长篇影评
1 ) 少女与战车与人生
从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了,在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评:
少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》(可能严格说来并不算影评2333)本人并不善于写影评,所以多多少少有一些理解片面的地方,但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深,这次就来看看剧中人物的成长,再来回味一下青春,这也许能更好的理解电影,把我对电影的感想说出来。(注:本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=)
开头,琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物,是否在意过,是否珍惜过,无论是哀伤的还是开心的,都是人生中的点点滴滴,都值得慢慢去品味,哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样:“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
少女与成长~
首先我们来看看主角组,从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎,能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分,沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗,放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做,因为是朋友啊!初见面,美穗能就记住纱织和华的生日,那时她说“班里的大家生日我都记得哦,如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了,羁绊就这么产生了。
从TV版开头马马虎虎的美穗,到剧场版绝对的团队核心,是什么使她有如此成长?
在黑森峰,那里有的只有绝对的胜利,所以来到大洗,美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版,黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说:“我找到了!我的战车道!”
在剧场版决战前夜,会长说“会很困难吧,如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难,但是,有大家陪着我”那是我的伙伴们!友情的羁绊!只要有大家,有大洗在,我就无所畏惧!随之响起BGM:home!sweet home!星空之下,有你陪伴,多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
学生会三人组,给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人,在大家难过的时候站了出来,想想自己的青春时光,是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢?与柚子酱性格截然不同的桃子酱,虽然平时毛毛糙糙,大手大脚,但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中,在会长不在的情况下,桃子能扛起大梁,承担起自己的责任,为学生忙前忙后,没有了学园,大家就不能在一起了,以前的回忆都是大家一起才有的,可现在,内心一定无比失落,见到会长随之崩溃,可见表面上坚强之人,内心也会有柔弱之处,也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢?会长角谷杏大人平时吃红薯干划水,一副笑嘻嘻的样子,但关键时刻却是能拯救世界的人,所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版,这三人反而形成了一个平衡,似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。
在TV版里,初战就跑路的兔子组,在OVA安齐奥篇里有了足够的成长,当梓被说“好像西住队长哦”,那不仅仅是对梓的夸奖,也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中,兔子组击毁两辆强大的对手,荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了,这告诉我们,成长那不是一成不变的,急不得,慢不得,还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧(泽梓的沉稳由此可见)。然后我们看到剧场版大决战时,兔子组能找到属于自己的战术,做到了只有自己才能做到的事,召唤出了摩天轮前辈,为队友解围,完成了惊天大逆转。
还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗,在剧场版里大家都在为废校而失落的时候,宅女三人组却能在逆境中找到自己,开始了从未有过的锻炼,想要改变自己着实很难,但唯有恒心,不单是为了自己,也是为了自己珍惜的人,自己的伙伴们,为了大洗!映射《piece of youth》歌词里那句:心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝,点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。
再来看看排球组,排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中,担当旗车,靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活,不但保全自己,也为队友争取了时间。在剧场版版里,废校后还能坚持自己的理想,“来一场排球赛吧,最后一场!”但就是这样一辆小车组,却发挥出了百倍于自己的力量,为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量!
万能的汽车部,大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了,在剧场版里她们体现了片里另一个主题:平淡。在被废校时,还不忘老司机本质,继续飙车233,只是这回可能真的是最后一次了,即使最后也想平平淡淡的度过,略带一点哀伤,但这就是青春啊。
“细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》
剧场版里新角色知波单学园,在开场时尽显马鹿本质,并不是说故意捣乱,而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样,都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中,美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
福田,一开始也是冲动的马鹿角色,但最终却能冷静思考,提出了建设性的意见,虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到,着实有效,完成了自己的使命。
在OVA里初登场的安丘比,当时得意洋洋的指挥着重坦P40,却没有发挥出应用的作用。但在剧场版,仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场,开发出了超越自身百倍的价值!堪称全场最佳(摩天轮:咦?)。也许她放下了孤高,选择了自己信懒的伙伴,也许意识到了战车道并不是个人主义至上,最终赢得了战斗,赢得了赞许。所以我们看到结尾,意呆利三人组那无比开心的笑颜。
少女与青春~
从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动,大洗这群女孩子从未放弃过,哪怕面对的是强大百倍的对手,内心丝毫不曾动摇,在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人,我们是伙伴!大洗的羁绊无比坚定!
青春无价所以值得回忆,因为回忆所以难忘,因为难忘所以成为青春。被废校时的,桃子酱的担当,风纪组的迷茫,汽车部的日常,美穗的悲伤,兔子组的不舍,宅女组的改变。直到胜利后,柚子的感动,妈妈的释怀,伙伴的激动,对手的敬重。无论什么样的心情,无论什么样的做为,在青春时代都是人生重要的点点滴滴,都是值得回忆的种种,都是人生中最珍贵的宝物,一片一片,点点滴滴都在影响着未来。
《piece of youth》中一段:
那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
竭力探寻着新的事物
不变的友情未能兑现的约定
点点滴滴筑成我们的:未来
人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已。(来自看穿一切的美香)
2 ) 吉田玲子谈剧本:成长第一比赛第二
作者:大吉岭的红茶
《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮,且凭借着其独特的战车主题,甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效,让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。
而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下,故事的剧情反而成为了配角,鲜有人提及。固然,剧场版的主线剧情简单直白,相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性,但在片子的诸多细节中,也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。
接下来,让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答,同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。
关键词一:理由
既然是剧场版,那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛,那么和谁为了什么进行比赛,便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说,大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负,如果只是为了比赛而比赛,那便会失去故事性。
因此,围绕比赛理由,主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法,比如设计一个新的大赛出来,又或是展开一场红白合战式的比赛,再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后,众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在,观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以,讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样,为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。
关键词二:日常
废校后,少女们虽然不情不愿,但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写,吉田玲子在访谈提到说,既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉,又不能显得过分阴郁沉闷,重点还是要体现出少女们即使身处逆境,只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。
同时,关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点,水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队(网游组)的成员,她们虽然离开了学园舰,无家可归,但也还是心系战车道,为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意,而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。
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关键词三:对手
有了比赛的理由,还要考虑比赛的对手。而在剧场版中,高中联盟共同的对手当然是大学生联盟,而对于西住姐妹而言,还有另一个对手便是“岛田流战车道”。
那么什么是“岛田流战车道”?在剧场版中没有对此进行过多的叙述,而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词,叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同,为了能够宣传普及战车道,“岛田流”更舍得一掷千金,她们不仅注重精神方面的培养,也关注外形——直白地说,对于战车的华丽性也更为重视。
最先提出设想,希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督,因为从故事性的角度考虑,作为比赛的对手,能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的,便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时,追加喜欢“破烂熊”的设定,也是为了增加两人的共性。
吉田玲子还曾表示,在设计这个角色时候,如何体现作为敌方主将的强大,着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法,这才有了最后爱里寿一边哼着歌,一边完成10连杀的剧情。
同时,通过这一段剧情,观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下,美穗是会时而焦躁时而失落,属于在独自烦恼的同时,也能积极吸收外界建议,然后借众人之力打开困局的类型;而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼,但是却更为冷静沉着,是属于那种单枪匹马冲锋陷阵,用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。
不过,爱里寿毕竟也还年幼,为了能够领导大学生队伍,在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的,不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感,或许也是爱里寿和美穗的共同之处。
当然,上文也提到过,爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人,也代表了她们各自的流派。在故事的后半,剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛,也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿,一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗,这种不同流派间直系对旁系的对决,无疑又为故事增加了不少的看点。
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关键词四:姐妹情
剧场版的日常部分中,也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友,姐妹联手对抗大学联盟,吉田玲子在访谈中就曾说过,这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐,一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹,对于她们之间的关系,吉田玲子曾做过以下的解说。
作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐,对美穗来说,姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己,然而,这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来,美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说,对于美穗来说,姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。
而从西住真穗的角度看妹妹美穗,心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹,真穗是希望她能够陪伴着自己,成为自己的得力助手、后继之人的。但是,尽管真穗曾抱有如此想法,却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求,反而是一个人独自思考着,怎么做,才是最适合妹妹的。从这一点上来说,虽然各自的表现形式不同,但是姐妹两人在根本上是十分相似的,都极少表达自己的想法。
关键词五:新角色与新场景
剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车,这是在企划当初便已定下的大方向,而战车的追加同时也意味着出场角色的追加,如何理顺她们之间的关系,既要让观众看得不迷糊,又要保证足够的信息量,吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了,还要在三言两语中便凸显出她们的个性,让观众能够对她们产生印象。
除了新角色,剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示,希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面,所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町,到中间的山地草原,到最后的游乐场等多个战斗场景,然后再通过脚本会议上众人的商议,决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。
吉田在访谈中提到说,最初的时候,剧场版的预想长度是90分钟,但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大,写了很长还是没写到最终决战的部分,而且也几乎挑不出可以删减的片段,于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。
关键词六:战车道
《少女与战车》到底是怎样一部作品?吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”(スポ根)。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力,跨越种种难关,不断成长最终战胜对手的故事。
那么对于少女们来说的胜利又是什么呢?是战胜对手拯救学校么?这当然是一个答案,但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题,在根本上并不是要去纠结比赛的胜负,而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”?自然是战车道。那么战车道又是什么呢?吉田对此作出的解读是,战车道的“道”,就是开拓“道路”的“道”,不被诸多选择所困惑,开拓出属于自己的道路,在这层意义上来说,这或许就是少女们人生的体现。
吉田玲子说,在最初接到这部作品企划案时,自己觉得企划中最有趣的部分,正是“战车+道”这样的组合,而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。
在TV版中,我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事,而在剧场版的剧本中,新出场的知波单学园和继续高校,也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋,到最后懂得灵活机动,这便是一种对战车道的践行和理解。
而台词虽少却字字玑珠的继续高校,则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵,“人生总会迎来数次关键的时刻,然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西,但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道,同时也是开拓自己的人生道。
就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样,胜负从来就不是这部作品的主题,剧场版所讲述的,依旧是一群少女们正视自我,了解自我,寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。
3 ) 论《少女与战车》的剧情和设定
《少战》是一部制作精良的作品,创作者们用他们的想象、节制和勤奋,为不同人带来了不同的享受。观看《少战》时,就像在阅读歌德的一些小品文,在温和与宁静的叙事下,暗藏了许多值得思考的东西。
一
《少战》是一部杰作。首先从题目中我们就可以发现许多有趣的东西。《少战》全称《少女与战车》,非常简洁地介绍了本剧的主角是少女,还有战车,这本来是两样完全不同的东西,却被巧妙地整合在了一起。考虑到剧中几乎没有男性特别是少年角色出现,而战车所暗示的钢铁却是非常有男子汉气息的东西,所以战车在这部剧中充当了男性角色,平衡了阴盛阳衰的基调。但是这里的战车无法说话,只是一件工具,一件被少女操作驾驭的工具,男性实际上处于失声的状况。也正因此,整部剧少了男性的那种特有的竞争气息,洋溢着少女特有的平和与温柔。少女们的特质似乎巧妙的缓和了战车对抗所必然带来硝烟与破坏力。这是一个女性特质的世界,一个和平的世界,一个可以把战争当游戏的世界。当然,血肉之躯难以抵御钢铁猛兽,不考虑炮弹击中后的爆炸,仅仅是战车的翻滚所带来的冲击就足以造成巨大的伤害,为了实现游戏化战争的目标,就必然借助于某些额外的东西——被称为黑科技的内衬。讨论内衬是毫无意义的行为,而且会带来一种逻辑上的不和谐感,因为它是支撑《少战》剧情的基石。就好像我们享用一顿美食,是不需要去思考宰杀时的血腥,更不会去顾虑烹调场所的污浊,假如这么做了,我们叫“扫兴”。因此,只要我们接受内衬的强大设定,这部剧就是和谐的,完美的,适宜品尝的。正是这种强大到不可能的高科技,保证了《少战》和平世界的实现,保证了战争游戏化所带来的美与享受,不同于帝国时期罗马人对战斗的渴望只能诉诸于残酷的角斗士比赛。但是,无法讨论也就意味着思考的中止,对黑科技的让步使得我们必然接受这样的局面:对作品不能诉诸于严肃的思考。一旦这样的逻辑成立,我们就要说和平的世界是无法严肃思考的世界,就好比伊甸园中的人类始祖。强大的黑科技——无法严肃的思考,这就是《少战》最核心的设定。一旦放弃思考,感官的享受就会成为最先满足的对象,可爱的少女也好,精良的战车也好,激烈的战斗也好,都变成一种享乐。
二
《少战》是一部杰作。《少战》的第二个值得注意的设定就是学园舰,考虑到船的隐喻,我们可以认为每一个漂浮于海上的学园舰都构成一个独立的共同体,每个学园都是一个独立的有自己个性的共同体。只不过剧中的黑森峰也好,真理也好,他们都有现世的共同体承载者,而大洗却看不出这种对应,也就看不出它的现世的个性。由于大洗的每个车队都有着自己的个性(战车品种混合了德、英、法、日),也许它直接指代的就是和平世界的杂多性。并且由于大洗的战车部是刚刚组建的,它还缺乏自己的组织和领导,我们可以认为它处在一种原初阶段。而促使大洗战车部建立的,不是游戏性的竞争,而是防止废校的严酷必然性,可以说,大洗战车部的目标不是胜利,而是生存!所以它急需一位天才来领导。这就是我们的主角——西住军神。考虑到军神的个性,如果不是这种严酷必然性,她是不会加入的,或者说消极地加入,这可以从她刚开始拒绝车长一职的表现中看出,而好大喜功的学生会也未必会把权力拱手交予她,这可以从宣传部长不时的越级指挥中看出。实际上,大洗的战车部就是一个小的共同体,其中有温和的天才和熟悉她的好友,有好大喜功的权门,有不明真相的围观群众。而且,这里必须指出的是,在最开始让西住军神脱颖而出的不是她的才能,而是她的名望——西住流的大名,天生的贵族。人们更乐于接受高贵者的指挥,更何况这位高贵者有着足够的才能,并且非常的温和。考虑到西住军神是被迫接受权力的,那么我们可以认为她是一位消极的有能力的贵族,这是近乎完美的人设!我们可以看到,在严酷的必然性面前,共同体需要人才,而非平民。而且,我们看到,原剧和剧场版两次动用废校这一设定,可见它的威力。但是一旦最终章抛弃了这个设定,那么大洗乃至整部剧的严酷性就下降了,成了真正的观赏性比赛,甚至人们都可以开始考虑大洗如果输了后的决赛会是怎么样的。可以说,大洗战车部在原作中因为严酷的必然性展现出的勇气、智慧和友谊,在剧场版中达到最高,而在最终章则呈现出下降的局面。在第二章中的开头一段,甚至视线从大洗转移到了BC自由,我们无从得知西住军神的指挥和大洗成员的奋战,反而看到的BC自由们自我牺牲的高贵。
三
《少战》是一部杰作。《少战》中的每个学园都有自己的特点,基本上是对现实中某些国家民族个性的一种惯常看法,也正因此,这些学园都有自己的特色和战法,而大洗作为一只完全拼凑的队伍,根本没有什么传统,所以西住军神对其他学园有一个决定性的优势,就是行动的自由,作为大洗战车部的创立者、立法者和胜利者,西住军神也许为大洗战车部制造了一种传统:那就是没有传统的传统。这样看来,说西住军神有着哲人的色彩也许并不为过,她如古罗马的努马,在危难之际被迫成为领导者,给混乱的大洗战车部带来了秩序,带领他们走向胜利。如果不是最终章鲨鱼队的加入,我觉得大洗已经成了,完美了。有人说《少战》是一部废萌动画,我觉得这实在是一个不恰当的评价,因为少战的制作是如此的精良,绝非粗制滥造之物,甚至我觉得,只有在日本这样发达的动画大国,才有足够的积淀去打磨出这样一部作品。与其说是废萌,不如说它构制了一个理想国,一个和平到可以把战争当做游戏来对待的理想国。在其中,每个人都是如此文雅平和,易于相处,没有任何人际关系上的冲突,甚至学生的素质已经优秀到可以操纵和管理庞大的船只。在这里,我们拒绝大人,因为他们不够纯洁;在这里,我们拒绝男性,因为他们不够温柔;在这里,我们拒绝流血和残酷,因为我们本来就讨厌它们。
4 ) 杉山洁、广冈祐次谈宣传:并非偶然的偶然
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作者:izumi
《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流,剧场版也获得如潮的好评,制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。
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杉山洁
Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名:《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外,也担纲纪录片制作。
广冈祐次
Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。
剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气,但由于其题材的偏门性,导致观众层相对狭窄,即:知道的人很清楚,不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑,杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍,并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面,对于长期支持的铁杆观众,为烘托气氛,给剧场版造势,11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明,此举极大地点燃了粉丝心中的热情。
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除此之外,话题攻势也是必须的,但时下的前期宣传如同一把双刃剑,拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院,既要给人家看到彩头,又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘,造成极好的口碑效应,加之作品包含信息量巨大,甚至出现不少反复多次观看的回头客,这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。
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需要特别指出的是:本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战,即便家中有一流的家庭影院,终究无法与影院的视听冲击同日而语,想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子,该影院将其系统性能发挥到最大极限,达到了普通电影院难以企及的听觉震撼,令众多影迷趋之若鹜。
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其实本作考究的音响制作由来已久(一直可以追溯到TV版),12年底,除TV版11话和最终话延期到3月播放外,其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减,广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划,希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调,于13年2月,在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想,作为一部已经在电视上播映过的作品,竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率!于是制作方决定趁热打铁,抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起,粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽,绝对得去影院的共识。
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广冈表示,该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭,就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出,想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段,加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作,多点出击,全面开花,从此便一发不可收。
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据杉山说,随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级,以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传,变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束,到12月发售蓝光光碟第1卷时,各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢,从事后结果分析,各种宣传举措的反响大都超出预期,真是幸福来得太突然。
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杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭,去给痛车组(为列车贴膜)帮忙,当时他还对大洗方面的工作人员说:“要是当天能来个千把粉丝,自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实,要反推一个成功案例并非难事,比方播出的档期正好赶上该类题材走俏,引发广泛关注,受到幸运之神的眷顾,之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段,大家无法准确预估未来的走势,出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系,没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座,精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因,归根到底,凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。
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如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面,杉山觉得除了当地人的热情好客外,某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外,本作的大半铁杆年龄已过35岁,大都经过职场历练,因而举止礼貌得体,这是让当地人能够安心接纳的原因之一,也是作品之大幸。总之,成功背后离不开各方的通力协作。
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制作方还表示,今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作,举办各种类型的活动,届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’,夏季也有常设的地方节庆,往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。
5 ) 铃木贵昭谈考证:铃木贵昭的“纸上谈兵”
作者:LIAR
作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画,“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法,战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。
铃木贵昭,于北海道大学文学部哲学科出身,曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等,同时也是本季《高校舰队》的原案,其军事知识丰富,尤其在历史这块更加显著,《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。
据铃木贵昭透露,本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战!》几乎是平行的,由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手,而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责,本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划,水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版,就把TV里没能实现的都给做出来吧”。
剧场版制作之初,新追加的战车便有10种,TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手,剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众,最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮(后期型)与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外,其明显的特征也是挑选的关键,假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起,不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个,所以这种情况得尽量排除。
另外,水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法,“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”,你说你个战车动画非得要飞机出场,好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下,选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。
说到战术,剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战,卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候,桌上会摆着战车模型,铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱,所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示,利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来,最终写进脚本里,最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。
在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的,水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中,战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化,例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一,甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…
以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字,水岛监督也非常喜欢F1,能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”,F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。
剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车,只好确保对自己有力的地形,面对卡尔自走臼炮这个庞然大物,剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面,无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。
6 ) 柳野启一郎谈3D:对于TV的提升与颠覆
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作者:酱牛腱
凌驾于TV之上的CG
尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战,但是3D作业需要等到分镜出炉,所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级,容量限制原本为5辆,在升级后增至8辆,但总计60辆依然是巨大的负担。
由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示,精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后,柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感,另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正,最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上,柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。
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而对于新登场的战车,CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础,而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习,分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。
尽管作品中的战车的密度和细节,以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度,但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡,故而画面为何获得说服力,需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。
角色也用了CG!
剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面,而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中,造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分,发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车,这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。
剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作,柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化,对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中,远景用3D而中近景使用手绘的情况较多,但是《少战》剧场版并没有遵守这一点,既有远景手绘,也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式,大原则就是不能让观众感觉到违和。
剧场版中战车战斗的速度并不一致,A部分的前半的动作极慢,G部分的演出也有意整体降速。而相对的,战斗后半的速度逐渐增加,直到最高速的I部分决战,水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻,采用武打片啪啪啪啪的节奏,单镜头的时间短切换快,以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。
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以战车描写角色的感情
由于出场的战车多为绿色,柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上,对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重,让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车,水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小,但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量,那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。
而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难,柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂,或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情,战车必须也可以。
而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多,由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做,比TV水准提高很多,特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后,和画面合成后让影像变得充满力量。
最后柳野表示,从3D的角度出发,剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果,建筑物等景物的材质也重新制作,比TV显得更为真实,希望观众可以注意。
7 ) 杉本功谈人设:首次担当剧场版人设和总作监的老牌原画
作者:mjn
本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师,除了《少女与战车》系列,最近还担当了《爆音少女!!》和《电波教师》的人物设计,经历丰富,不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。
首先《少女和战车》的人物设计是有原案的,島田フミカネ做初步的人物设计,再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外,島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。
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剧场版《少女与战车》入场特典的迷你色纸。島田フミカネ绘制。
这次剧场版相对TV版新增加的人物里面,最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。
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作为大boss般的存在,充满了神秘的味道,虽然表情不丰富,但是并不代表本人没有情绪,如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型,但是性格方面却有很大差别。
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另外侧边的头发是魅力点之一,是尽量还原原案的。
而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中,已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。
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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的,虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好,但是不免产生不得当、或者没画到的情况,不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强,能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。
问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面,比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利,必须一个一个的设计每个人的形象演技。
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另外在访谈中也提到,本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的,而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候,就会提到“停车场里面停什么车好?”,“一年级学生在钓鱼,那么想钓什么鱼好?”,就是趁这样的机会,把neta一个个塞进去。
谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求,就是特别注重镜头中的内容,尽可能多一点。比如战车内的镜头,对于原画来说肯定是镜头近一点,背景内容少一点容易画,因为战车内的东西比较多,镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去,增加了工作量,此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。
杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头,因为剧场版的工期很长,很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的,所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。
另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务,就是3D组在做中弹痕迹效果的时候,请杉本来调整一点,因为中弹角度不一样,痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的,也需要和军事监修一起商讨。
也正是因为这样,也能让杉本觉得这份工作值得做,有成就感,同时直言发挥了自己能发挥全部的能力;也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
昨日の敵は今日の友
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
意可赛艇
打5星的人,都很盲目
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!