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《漂流少年》这部作品,可能有点难懂。导演故意使用了大量的跳跃性剪辑去打乱叙事,并且把很多想讲的事,包含在了画面细节里去暗示观众。同时,整个作品包含了几个重要的隐喻,没有明确告诉大家答案。在这里,我想对几个大家容易看不懂的暗喻讲解一下。看完之后,你会发现这部作品其实非常简单易懂,同时又很深刻悠长。
必须要说在前面的是:这部剧不是讨论“人在封闭的社会里会做什么”那种社会实验或者异世界冒险的故事,更不是导演自说自话、大量留白的哲学性艺术作品。这部作品的意向是非常具体、非常现实的,多数镜头都意有所指。
(说一下我个人的评价:《漂流少年》是一部顶级的艺术杰作,它在分镜、美术、剪辑、人物设定、剧情方面都堪称极佳。音乐也有很多亮点,后面会专门提到。这部作品必将成为动画史上的一座高峰,在未来的几十年里被人们反复提及。)
“漂流”是瑞穗引起,猫咪实行的。
为什么在8月16日这一天,同学们进入了漂流呢?因为在8月16日这一天,在养老院的瑞穗外婆去世了(在第12集里,回到现实的瑞穗在8月16日去参加了外婆的火化仪式)。
但是,瑞穗是一个很心软的人,她很害怕看到活着的人或者动物死去。(在第11集终于揭示了瑞穗的能力:“消除死亡/生命静止”。瑞穗和长良同时订购了活鸡,瑞穗订购的鸡被杀死后能复活,但是长良订购的那只却不行)。
由于瑞穗在潜意识里希望外婆不要去世,为了瑞穗着想,猫咪们把整个学校,包括瑞穗的所有同学,都复制了一遍(所有人的超能力不能超过学校的范围,所以学校以外的世界没有被复制)。因为是瑞穗要求复制/订购的同学们,所以同学们的身体不会损坏,也不会“死亡”。
当长良观察到了这个猫咪制造的新世界之后,这个新的平行世界就出现了(长良的能力是观察平行世界)。
这个平行世界通过校长给予了“漂流”的许可,于是大家突然进入了这个平行世界,也就是“漂流状态”(山彦的对话中得知)。
校长对“漂流”这件事的具体时间早就知道了,“漂流”是一定会发生的,而且不能回到“漂流”之前的状态(虽然山彦说,如果时间不长的话,其实可以回去)。
这就引出了下面的问题:
为了解答这个问题,让我们来看看漂流世界的情况。
剧中表象:在学校里,一切被破坏的物品都会回复原状。有无限的免费的水、食物和电力,也不会停电。但是,学校也是有规则的。唯一的规则就是人为制定的校规(明星,棒球帽和马尾辫带领大家制定的规则),违反了校规就要受罚。所谓受罚也就是体罚(跑步,做俯卧撑),或者是做题(做除法)。一会儿惩罚就渐渐消失了。
在尽头岛上,物品被破坏后不会回复,也没有水和食物,必须要靠自己努力才能获取(比如希经常会去打鱼,大家要搭帐篷住房,拉吉塔尼自己建造了太阳能板)。尽头岛和学校一样,也有自己的规则,不过尽头岛的规则是天然的,不是人为制定的。如果不去调查,就不知道规则是什么。比如,如果不交换就不能获得物品(获得了就会被烧掉),除非瑞穗送给大家。而在尽头岛以外的其他的世界,规则又完全不同(比如在巴别塔的世界,长良的能力就消失了)。
我们可以这么去理解:学校里自动恢复的物品,免费的食物、水和电力,是指现实世界里,学生在学校上学的环境。我们上学的时候,不用担心食宿问题,因为我们的父母都会为我们免费准备好。学校也没有什么规矩,无非就是要遵守校规。如果不遵守就要受惩罚,不过也不严重。
而尽头岛,则是暗喻学校外社会的生存法则。离开了学校,自己就要努力生存,家长也不会提供免费的食物和水,必须要去工作换来。社会上的规则不会写在纸上,而每一个小社会的规则都不太一样。如果不去自己了解,就不知道这些规则是什么。
毕业的时间显然是提前能知道的。这是我们自身的年龄决定的,不是校长的能力,但是毕业需要校长的许可。一旦毕业,想要回到学校的状态,那就不太可能了(毕业时间不长,还是可以回到学校的。如果过了很久之后,就不可能回去上学了)。在这种情况下,人只能向前走,去探索新的人生。
剧中表象:在学校的内部,是无法观察外界的。外界只是一片漆黑而已。但是,有一些现象可以说明,漆黑之中是有另外的世界的(比如希发现了黑暗中掉下来的羽毛,说明有鸟在黑暗中)。当希和长良掉入黑暗的时候,他们发现学校其实置身于一望无际的大海里。
实际指代:在学校学习的时候,我们其实对外面的社会是不太了解的。但是,我们多少会得到一点外界的信息,知道外面社会的一点事情。当我们离开学校的时候,霎那间,我们发现外面有一个比学校大得多的广阔世界。
剧中表象:有一些同学获得了超能力,这种超能力有小有大,有的人干脆没有。比如朝风可以改变重力,拉吉塔尼可以制作各种道具,瑞穗可以免费拿到任何商品;但是有的人只能点亮手指,或者移形换位。还有很多人只能靠出卖苦力(比如巴别塔世界的二颗星)。这些超能力是与生俱来的,大家不知道为什么有人有某种超能力。
同时,在漂流之前,已经有人在学校使用了超能力。
实际指代:现实中有很多人天生就比其他人拥有更多东西,比如天生更有蛮力(朝风),更聪明(拉吉塔尼),更有钱(瑞穗),更有社会关系(明星)。也有的人很有天赋(比如隼人能点亮手指头),但是这个天赋却没大作用。还有的人没有特别的天赋。这些没有天赋的人在社会上就比较辛苦。
在学校里,有钱人当然也可以大把花钱,聪明的同学也可以利用智商,甚至可以利用关系提前知道考试试题(明星就利用超能力提前知道试题了)。
剧中表象:尽头岛不是唯一的校外世界。外面的世界很多,可以依靠自身的能力去别的世界。如果靠超能力,很容易就可以去别的世界,但是如果不靠超能力,就非常困难(山彦说,要花几千年或者几万年都不稀奇)。去什么世界,完全取决于学生自己。明星选择了带领大家坐上方舟离开,朝风和骨折他们选择和“亚希老师”去暑假训练营(训练营里面完全是军训,而且毕业之后亚希老师要让他们踏入“战场”),而长良他们选择留下。不过,虽然做了一个选择,但是其实这些世界之间是互通的(拉吉塔尼可以回到尽头岛,希也可以去找骨折)。
实际指代:同学毕业了之后就会走上不同的道路,每个人的职业和未来发展都是自己选择的。有钱或者天赋的人很容易更换职业道路,但是普通人很困难。这个选择属于自己。(明星他们离开的“方舟”是一个教室,这暗指明星他们选择了升学的道路。而亚希老师的训练营是军训,暗示着这些人不接着上学而直接去参加职业培训了)
剧中表象:除了长良他们,还有很多其他的同一所学校的学生进入了漂流世界,有的早些,有的晚些。比如山彦就是长良他们的学长(就像下面评论里面的@zimablue 和 @alone______ 说的一样,实际上山彦是学弟,虽然他在漂流世界待的时间比较长)。
实际指代:每年都有很多人离开学校进入社会,这是当然的啊。在我们毕业进入社会之前,有无数人已经进入社会了,他们也曾经是学校的学生。
(这里导演的表现手法值得注意: 长良和拉吉塔尼进入了一个充满“胶片”的放映室。胶片的内容是什么呢?居然是长良视角拍摄的“回忆”;同时,放映室还在不停地记录着长良现在的视角。
这实际上是一种“存在主义”的哲学观点。“我的世界”之所以存在,是因为“我”存在。“我”要是死了,那“我的世界”也就消失了。所以对于“我的世界”来说,“我”就是一切的中心,其他的世界上的事物是我心中的投影。这是个很有趣的哲学话题。如果你对存在主义的观点感兴趣,可以去搜索一下哲学家索伦·克尔凯郭尔的简介。)
剧中表象:每一个世界的时间流速不一样,留在原地的时间流逝最慢。希在等长良和瑞穗的时候,时间过去了两个星期,但是长良和瑞穗的时间只过了一小会儿。同样的,拉吉塔尼在漫游中度过了2000年的时间,但是长良他们在尽头岛只度过了两年。
实际指代:人的道路选择会导致人的阅历完全不同。这里在用时间的长短暗喻现实世界经验的多寡;比如,如果一直生活在家乡的城市,就感觉时间过得很慢。但是如果在同样的时间里,去很多个地方旅行,时间过得就很快,好像不够用似的。
(这就是为什么导演在剧中安排了两次长良和老师谈毕业之后的打算的场景。长良在现实生活种对自己的未来很迷茫,这也和他在漂流世界里很迷茫对应。他几乎没有离开过尽头岛,他也没有想去的地方。)
剧中表象:为什么是校长允许大家漂流呢?山彦说,没有为什么,刚好是校长罢了。
实际指代:走上社会有很多方式,不一定要上学然后毕业。只不过对已经上了学的学生来说,那肯定是校长颁发许可了。所以“刚好是校长”啊。
剧中表象:如果在尽头岛上被大家排挤了,那么可以选择进入黑幕,在黑幕里可以一直做自己想做的事情,不用担心食物、水和电力。如果自己不想走出来,就可以不出来。这个黑幕的环境和一开始进入漂流学校很相似(风吹起幕布的镜头,真是非常诗意)。
实际指代:这明显指家里蹲啊。社会上受了排挤,忍受不了,可以选择回家封闭起来,又回到了家长负责提供水和食物的日子。
山彦说,漂流的意义是虚无。
而拉吉塔尼说,漂流毫无意义,但是当下的这一瞬间很美。
这实际上是导演在向观众传达自己的观点:人为什么要出生在世界上呢?为什么要从学校毕业,走上成年人的道路呢?
人出生在世上,离开家和学校,都是无可奈何的事情。这些事的开始都是没有意义的,也不需要找到意义。但是,人生的每一个瞬间是有意义、非常美丽的。
(我个人完全不能同意这种看法。人的出生肯定是有意义的。生命是一个不折不扣的神迹,它的出生和死亡都充满了价值和意义。)
既然所有人都是现实世界的复制品,为什么长良和瑞穗要“回到现实世界”?回到现实世界有何必要?
从观众的角度来说,想回到原来的世界是理所当然的事情。然而,剧中的角色里面只有长良,瑞穗和希想要回去。当长良发短信问其他的同学是否要回到原来世界时,却没有人发来回复。这难道不是非常奇怪的一件事吗?为什么大家都不愿意回去呢?
漂流的世界是一个静止的世界。当人长时间停留在这个静止的世界里,会逐渐失去原来的自己,而变成欲望的空洞。如果想要有所改变,那么,必须要“回到原来的世界”,去接受那些自己不喜欢的事情。
对于长良来说,他要面对糟糕的家庭,无休止的打工;瑞穗要面对和外婆,还有猫咪的分离;希则要面对自己可能的死亡。
但是倘若不回去,那么,在这个漂流的世界,他们什么都做不了。只有离开自己的小世界,前往残酷的大世界,才是出路。这也是导演不断重复的一个概念。
下面讲讲剧中导演设置的一些容易被忽略的细节。很多别的影评已经解释过了,我挑一些大家可能会忽视的细节说吧。
长良来自于一个单亲家庭,她和妈妈同住,而且他的妈妈完全没有跟他交流的意愿(似乎他妈妈是个家里蹲,白天也不出门)。他家不富裕。这件事在影片的第一幕,从长良的手机短信就已经明确告诉观众了。
他妈妈不回复他的短信,而且也没有交电费和煤气费。长良甚至得去公共浴室洗澡。他妈妈拒绝讨论长良初中毕业之后的进路,这就是为什么剧中反复出现他给班主任道歉的事。
学校的人(包括希在内)都知道长良家里的情况,有一点欺负长良,故意不给他两人份的食物。
故事的一开始,长良是一个很无所谓,随波逐流的人。他什么都不想做,不想改变自己,也不想改变别人。他总是消极地逃避着一切。
他在面对“王牌”的投球的时候,害怕地直发抖,说“感觉完全打不到”,也根本没有挥棒。
然而,在最后一棒的时候,长良在看猩猩裁判只有一只手之后,发生了改变。
猩猩裁判很喜欢棒球,很希望能当上职业棒球手,但是他做不到,因为只有一只手。但是他并没有因此放弃——既然不能当棒球手,那就去当裁判,去在力所能及的范围内尽量做好。也就是说,虽然人要面对很多困难,但是选择成为什么样的人,还是在于自己。
所以,最后一棒,他努力挥了出去,虽然最后落空了。这说明他面对逆境已经不再是一个完全放弃的人了。导演对长良的进步刻画得非常细腻,很用心。
长良输掉比赛,不知道为什么,却攻略了这个“猩猩棒球世界”,得到了能力遗留物“猩猩毛球”。他输了,反而成为了赢家。
那么,“猩猩毛球”有什么用呢?其实什么用都没有,只有好闻的味道。
拉吉塔尼说,这个阳光的味道永远都不会改变,就好像现在的长良。导演是在用这个故事说,尝试去尽力做好,就是赢家。虽然可能得不到实际的奖励,但是这次尝试会成为珍贵的回忆,可以永远地改变我们。
在第六集的时候,长良真正决定,要回到原来的世界,去面对现实而不再逃避。在大家讨论要不要回到现实世界去的时候,明星对长良说,“结果已经注定,我已经知道结果了。”长良却回答说,“无论结果是否注定,我都不会逃避。”也就是说,明星的观点是,人生从一开始早已注定,挣扎也没有用,失败的家庭必定产生失败的孩子;但是导演想告诉观众,人的路是靠自己努力走下去的,不管结果如何,都要努力争取。人生,就是靠自己啊!
故事的最后,长良彻底改变了;一开始他看到受伤的鸟,就当作没有看到。等回到现实之后,他主动去帮助失去妈妈的小鸟。他长大了。
长良和希在漂流的后期开始交往了。导演在很多地方暗示了他们两个人在谈恋爱。他们两个人经常单独在一起,瑞穗远远看着。
在剧中,多次出现了希的眼睛的特写,次数远比其他人多得多。导演对希有着特别的偏爱;可以说,导演把心中完美的女孩子的形象投射到了希的身上。
希的家庭和长良一样,都不太和睦。希的父母在她小的时候会吵架,还打碎了花瓶。但是希比长良表现得要坚强得多。
希很喜欢吃草莓蛋糕。她在电影胶片里显示的原来世界里去世了,同学们在毕业的那一天,在她的桌上放了蛋糕。同样,她自己说,回去之后要去Grace吃草莓蛋糕,第12集里,她在Grace和朋友们吃蛋糕。(顺便一提,OST里面有一首叫做《Soleil》,是希想去吃蛋包饭的餐馆的名字。)
希对于回去一事非常犹豫;因为如果她选择回去,那她有可能会回到自己已经死去的世界(因为她在胶片世界看到自己在原来的世界里已经去世了)。因为这件事,她和长良还吵了一架;这就是为什么她没有参与长良,瑞穗和山彦的考察活动。
朝风知道她想跟长良回去,所以极力阻止她。
但是,第十一集里面,她告诉朝风,她已经决定回到原来的世界了。就算是可能回到那个她已经死去的世界,她也要回去,因为那是她的心的选择。
这也是为什么朝风对希见死不救的原因,因为朝风不想让希离开他。
希在和骨折还有朝风见面的时候,捡到了巨大的海带,她一直带在行李上,准备回去炖豆腐(太节省了吧)。
在漂流的世界里,并没有一般意义的死。所谓死亡,就是变成了某种物体。比如希变成了罗盘,小玉变成了红宝石。拉吉塔尼认为,虽然希不能以之前的形态回来了,但是,她仍然以另外一个形式存在。这就是为什么长良要在回归计划里,加上罗盘,把罗盘带回了原来的世界。罗盘就是曾经发生过的一切的证明。
当罗盘远离“光 / 希所看到的未来”的时候,罗盘一直指向“光”。当罗盘已经“到达光”的时候,罗盘会不停旋转,提示长良“这就是希所想要的未来”。所以当长良回到现实世界之后,罗盘不停旋转,实际上在告诉长良,那个爱着长良的希没有死,她很快乐地回到了她想要的现实中。从某种意义来说,这是一个happy ending。
瑞穗在现实世界的时候和一位已婚的男老师有婚外情,她在漂流的时候,用猫咪把老师的结婚戒指复制过来了,戴在了手上。但是后来戒指被她摘了下来,说明她不再喜欢老师了。这位男老师,被明星利用关系从学校开除了(所以瑞穗很讨厌明星和马尾辫)。
顺便一提,在瑞穗利用一捆一捆的钱把尽头岛烧掉的时候,刚好惊醒了沉睡中的长彦。长彦一直就在尽头岛上面的一棵树里沉睡,直到这时候才醒来(第二集中的镜头)。根据下面回复的@拉格大螺母 的评论,尽头岛是长彦创造的世界,因为长彦向小玉说谎了(他向小玉承诺会离开他自己的世界,但是他却没有离开),所以他沉睡的树一直在燃烧。这个说法是对的。有两个镜头是,长彦对小玉承诺拉钩之后,树燃烧起来了。后来长彦从树中间跑出来,树的燃烧就停止了。
在长彦离开他的世界(也就是攻略了他的世界)之后,树里产生了能力遗留物,是一颗红宝石(很像小玉他们变成的红宝石)。这个红宝石被王牌和明星他们拿去当作方舟的动力源了。当长彦看到这颗红宝石的时候,他甚至悲伤地嗅了一嗅。(这个地方导演配上了台湾的乐队【落日飞车】的曲子《Let There Be Light Again》(bilibili的链接)。大家可以回头去看一下第六集的这个片段,品味一下。知道了山彦和小玉的故事,这个镜头真的是感人至深。这个片子的细节太多,太棒了!真是了不起的杰作。)
瑞穗在第一集的时候居然在看《停手吧!!云雀君》(《停止!!云雀》)。大家可以去搜一下这个漫画,很老的搞笑校园漫画。好像这个漫画的日文版只有4卷。我专门把这个漫画看了一遍。不知道导演是想说什么。
瑞穗对自己的超能力(也就是暗指她有钱)的价值非常清楚。第二集里,她在暗中观察同学偷她的口红;她对这种事情非常反感。第三集里,同学“王牌”想要跟她交朋友,瑞穗说“你想交朋友的是我的能力”。也就是说,“王牌”想找一个有钱的女朋友,而瑞穗很清楚自己有钱,所以王牌才想跟她交往。真是对现实世界的讽刺啊。
瑞穗在漂流开始之后喜欢过拉吉塔尼,但是后来不再喜欢了。这件事不是秘密,拉吉塔尼,长良,还有希都知道。她曾经为拉吉塔尼画了一幅情人形象的肖像画。但是最后她把那幅画丢弃在沉没的学校里,又给拉吉塔尼画了一幅漫画肖像。这说明她不再喜欢他了(有点像是,我们曾经在上学的时候喜欢过一个人,过了很久之后,对那个人的感情变成了怀念,欣赏和祝福)。不过,她看到拉吉塔尼穿校服的样子还是会害羞。她跟长良仅仅是朋友关系。
朝风是一个欲望很多,但是内心深处是个小孩子的人。他特别希望能做了不起的事情,结果最后是所有人都离开了他。
他在烦恼的时候只想在亚希老师的怀里待着。他理想的空间就是他原来世界自己的房子。他在内心深处还一直保留着出生时别人送的玩具熊;当他看到玩具熊的时候会想到亚希老师。
不过,虽然他对希见死不救,但是,我倒是不觉得他是一个“坏人”。朝风是一个不完美的“普通人”;虽然他爱发脾气,有点虚伪,好面子,还给长良寄明信片去骂长良,不过,他在能帮助其他人的时候,还是尽力去做了;他也没有用这些能力去做特别坏的事情。比如,在希和骨折被困在悬崖上的时候,其实朝风完全可以让他们两个永远困在那里,这样就不用面对完全了解他的阴暗面的骨折了。但是希相信他会回去接他们,朝风也确实去了。
而且,在最后长良和瑞穗回到现实世界的时候,他其实用能力帮他们回去了。
我想他在故事的最后已经得到了他的缺陷带来的后果:孤独地一个人度过漫长的岁月。
他去过一个鲸鱼在空中飞行的世界;这个世界,小玉(也许是山彦?)也去过,小玉房间还有一张画。
瑞穗问拉吉塔尼,他的船呢?拉吉塔尼说,这个故事有时间再讲。后来瑞穗到拉吉塔尼房间看拉吉塔尼画的画册,其实船是让大乌贼毁了。拉吉塔尼真的经历太多事情了,你看那个画册多厚啊,估计全是拉吉塔尼的各种经历。
拉吉塔尼对瑞穗讲了一个“思乡病”的世界。这个思乡病世界的创造者,把这个世界创造成了他家乡的样子;甚至把他家乡的样子进行了美化。他的恋人希望他能离开那个世界,但是他拒绝离开。在他的恋人离开他之后,他又开始描绘他恋人的样子,而且比本人的样子还要好看。
这个故事的意思应该是比较好懂的吧?过去的时光一去不复返,但是有的人总是沉浸在过去的回忆中不可自拔。人回忆起过去的事情,总是会忘掉不好的部分,把过去想象得很美好。但是实际并非如此。人不能活在美化的过去,而是要去创造未知的未来。(拉吉塔尼曾经说过,倒带是违反这个世界的规矩的。也就是说不能时间倒流。)
“战争”这个人在剧中出现了3次。第一次是在山彦的故事中,他去小玉的世界里散播瘟疫。(战争说“瘟疫”是指人心灵收到的伤害。治疗这个伤害的方法很简单,战争说“从自己的壳里出来就好了”)
第二次,他在悬崖中不停下坠,最后变成了一把枪。这时候战争已经没有任何欲望了,变成了空壳。
第三次,也是最不容易发觉的一次,是在拉吉塔尼的故事里。拉吉塔尼所说的“发明家”,就是战争。这三个人是同一个人。
“战争”为自己创造了一个同样名为“战争”的世界。在那个世界里,没有生命,所有的东西都是陶瓷做成的(希的明信片里写了)。
“战争”试图通过创造死亡来打破世界的静止状态。这是在暗指,我们的世界正是因为有死亡,人活着才有意义。如果人永远不死,那我们活着的每一天只不过是之前的简单重复。就好像踏上火车去旅行,如果没有终点站,永远一直坐火车向前,那途中的风景本身有什么意义呢?
根据下面评论中@拉格大螺母 的解释,这个漂流世界的“亚希老师”是15岁时进入漂流的亚希,没有当过教师,所以跟现实的亚希老师的性格不同。瑞穗说:“现在想想,她确实跟我们上过同一个中学。”那指的应该就是亚希老师小时候的事情。
现实世界的亚希老师出现过两次。一次是第一集,帮助其他老师复印。另外一次是第六集,在学生的毕业典礼上哭。
亚希老师穿着百褶裙,说明她是个学生。
明星在现实世界是议员的儿子。很厉害吧。这个图里面还可以看到,金发姑娘上海很受欢迎(“上海今天也很可爱”)。
明星的技能是预见未来,同时可以让别人看到他预见的未来。这个技能非常强大,甚至可以克制朝风。在第一集,他发动能力让所有人看到了他们可能的结局:在沉没的学校里,因为没有水和食物而死(也就是暗指,人如果一辈子都不离开学校,那只能饿死)。当然,这个结局被希给打破了。
杯子里已经没有水了,大家也都因为没有水而干枯了。
就连朝风也被明星的能力吓住了。
因为明星能听到校长的声音,所以对漂流的事情非常清楚。他完全知道漂流会开始,但是还是决定要跟大家一起去漂流。为什么呢?因为明星的愿望就是“领导众人”。这和他作为议员的儿子的身份很符合。不过,校长狠狠地嘲讽了他这个小官迷。这也是对我们这个现实世界的讽刺。
学校和尽头岛都在缓缓下沉。这一点拉吉塔尼是最先发现的,其实明星也早就知道了。到故事的最后,可以很明显看出来学校和尽头岛都下沉了很多了。也就是说,时间不能倒流,我们也不能再回到从前的日子了。
拉吉塔尼的鹦鹉会笑。
开文之间先表态,《漂流少年》是一部相当厉害的作品。它的厉害完全是多方面的和立体的,多方面体现在因其暧昧多义的影像语言,使得整部作品就像多棱镜一样折射出每个观众自己的解读,这无疑是伟大作品的潜质之一。而其立体则体现在,在形塑青春物语时,并未落入无病呻吟,空洞无话的调子之中,而是力图用寓言和图像语言不断去贴近/还原青春残酷,短暂,躁动的特征本身。本文主要有三部分组成: 前两部分阐释本文标题,一,为什么说《漂流少年》是一部具有元型气质的作品,包裹这部作品的神秘性和暧昧性的核心是什么。二,出色而饶有趣味的画面表现如何给这部作品增添了型上的崭新美感。最后一部分,由日系青春物语的核心精神说开去,谈一谈此类动画目前遭遇的窘境以及回过头来反思,富有中国精神,中国审美气质的青春故事应该是什么样的,尚有怎样的独特潜力等待挖掘。但,在开始前。我会就这部动画本身来发一发牢骚,所谓“欲扬先抑”,诚之谓也。 吐槽一,由人设疲劳所引发的审美疲劳。自大名鼎鼎(万恶之源)的Eva将废材男主人设(被动消极,逃避责任,成长创伤并且在剧中有长长的人物弧光)引入作品而意外获得世纪末青少年的青睐之后,不知从什么时候起,这种人物的性格设定频繁在各番剧中登场,以至于最终终于陷入窠臼,造成了观众的审美疲劳。学界上关于“后现代”还并没有明晰的时间段界定,甚至这个说法本身也是存在争议的。而如果在二次元世界存在一个所谓的后现代节点的话,我想,大概没有比碇真嗣站在电话亭旁的这一幕更为粉丝所津津乐道。
新世纪福音战士的诞生背景是日本经济泡沫时代,动画中存在众多强烈的心理暗示,碇真嗣的人物设计有迎合国人逃避心理的倾向,这种逃避心理又很好与青春期少年的不成熟,自卑心理两相契合。这本来是一个很好的化用和移植,但在众多的青春动画中,作为男主角的人物设计,往往失于与现实产生强烈交互感,腼腆,自我放弃,违心冷漠只是流于一种商品式人设包装,只是为了让周围的人(多是中学女生或者前辈)产生一种救赎欲和保护欲。以此来推动剧情的发展动力。这种无可奈何的厌世情结所引发的成长模式,终于日趋细致而造成了自我的审美封闭。虽然作为其商业属性来考虑能作为收获宅男宅女的眼泪,所谓青春的共鸣,但若严格地从源头上推敲,这实在是日本文化的精神核心的视野所限。无独有偶,当我看到《漂流少年》里颓废的长良面对漂流平躺在地上无动于衷,我眉头一皱心里的火就不打一处来,并且断定故事动力必然围绕这个毫无能动欲望的小子展开。仔细的想,这种看待故事的视角里有一种强烈的“自怜自淫”的意味,而往往在现实生活中这样的男性得到的关注低,更不会有阳光或者冷漠的女性来将你从阴暗里救赎,这到底是自欺欺人的感动罢了。我坦言自己讨厌Eva,但就碇真嗣在这部剧中的情感互动来说,多是向内的而非外界力量的拖拽,平实,不自溺,不夸张,这点确实好。顺带一提,相比于男性角色的设置,青春动画中的女性角色设置往往更加丰富和多元,也更加可感和立体,不至像颓废男那样空洞。《漂流少年》以至于一系列青春校园番剧的男主角人物设置都让人感到彻头彻尾的无聊。但这类动画的自我封闭不止一处,重点归纳在第三部分讲,这里实在是很久就想吐槽了。 吐槽二,要说漂流少年还有什么地方没有做到位,色彩,台词,故事,设定,音乐,立意一水的选项卡中,可能唯一让我不太满意的就是运镜,或者置换成电影语言(假设存在几台摄影机的话)来说,就是镜头的蒙太奇力量略显疲软,无论是镜头内元素能量的对比冲击,还是场景切换各个世界而营造的奇幻感都是如此。很直观的来看这个漂流故事,这无疑是一个画面表现远胜过文学叙事的作品,而作品最终呈现出来的效果更像是,两种力量的持平,不知道是否是制作费用的原因,作品的视听表现能力甚至要弱于寓言本身的兴奋感和语言力量,比如在呈现多个“这个世界”的时候,多是漂流者的自我叙述和猜测占了大半,而对“这个世界”本身的呈现,自我昭示很弱。个人观点,如果《sunny boy 》再可以有勇气拿掉50%的台词和对话,作品本身将可能被倒逼成为更加登峰造极的物语。看过汤浅,今敏,大友克洋,以及押井守的纯粹视听的朋友,可能更会懂得这种遗憾。
到那时,相信每一观众都会满怀期待在这种奇幻文本的加持下,青春这种缥缈的心绪本来将会被可视化到何种程度。 以上,是个人的两点吐槽,啰啰嗦嗦半天,想要重申的是,即使如此,《sunny boy》依然是非常杰出而且锐意逼人的作品。下面我就来展开标题。
一、罕见的元形气质 何为“元”,西方电影界纪录片界在上世纪五六十年代鼓捣出一种新概念,其本质上是一种理论视野,举例来说,元电影就是指关于电影的电影,包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影,在文本中直接引用,借鉴、指涉或者反射电影自身制作过程的的电影都在元电影之列,戈达尔的《精疲力尽》中默认观众存在,自反性地打破第四面墙的做法就带有这种气质。那我们以此可以说,一部带有元型气质的青春物语就是“关于青春物语的青春物语”,而这种气质形成的手段在本片中是寓言。《sunny boy》的设定怪奇而惊艳,学校里的所有准毕业生们处在一种漂流状态里,在漂流里他们会接触到规则和景象各异的“世界”,而这个“世界”仿佛没有穷尽,而贯穿本剧的核心动力就是,学生们想尽办法来回到原本正常的现实世界。(打破——恢复)在12集的篇幅里,在种种“世界”的展现中,其中或折射出少男少女的缥缈心绪,或提炼现实世界的不同状况,如果说关于学生们在漂流中的活动本身在时限区间内就体现着青春物语,那么漂流所蕴含的对现实规则的种种暗示和隐射又包裹前者而形成了整个少年阶段在人生大背景下的显现,从而构成关于“关于青春物语的青春物语”。设定新奇在素来以脑洞著称的日本番剧中已经很难成为卷出重围的利器,而《sunnuy boy》的可贵在于他的清奇和偏锋仍然是贴着地面,讲述日常情感,立足现实的寓言(甚至它抵抗着寓言的启发性而固执的散发着多义性)。这种贴地飞行的元型气质使之告别了一小撮精英的实验趣味,使得它的罕见不止停留在技术层面而多了人文关照。
二、幻梦的斑斓色彩
作为映画作品,画面表现无疑是除开故事意义之外最为重大的关注面。当剧集里第一次出现彩色贴图般的道具模样时,还稍微有点犹疑是画风使然,但如果细心地将这一点点幼稚画般的扁平彩色放在整个较为写实立体的画面表现之中对比来看,二维扰乱三维的趣味几乎立刻凸显了出来。而这样的“违和”段落反而给作品一丝现代美学的审美趣味(波普艺术的反讽性)。同时这种细节处的处理趣味又在画面上支援了每集情节上的薄弱性,当剧集第一次尝试从“道具”这个小细节来图像化青春主题的幻梦感,似乎就是在宣称图像化不可名状之物不可能之事几乎是动画的天然优势,(简单回想下《心理游戏》中男主角向上攀越瀑布和交配时化茧成蝶的段落),另一方面这种从二维扰乱三维的反叛桥段再次加强了作品本身的自反气质,从审美上拉开距离是保持多义性的前提(对比上一段中试举的戈达尔一例)。
三、人物和细节
就算除去上面两点,忽略设定,忽略色彩,单从青春物语的本格角度来讲,故事中人物的互动和性格切面以及在开展事件过程里点缀其间的小彩蛋(参照高赞剧评)也是不小的工作量,就三个人物来说:拉吉塔尼,美穗以及希,就事件元素来说:男主对希的情感,美穗对拉吉塔尼的从暗恋转到朋友,希在现实中已经死亡。在此不展开说了。而这些几乎都是靠观众细心拼凑彩蛋而得出的信息,这种惜时如金的处理方式已经远超市面上一水狗血番,并且难得的让观众体验到类似游戏玩家的快感。
四、私人排序
作为商业性的带有奇幻标签的割裂剧集本身,由于每集的执行导演不同,难免可能在呈现上呈现出一种参差不齐的错觉,又有可能只是个人观感喜好。所以在收束的最后,给每一集给一个简小短评(当然会照顾剧集在影片中所承担的结构性作用)并进行私人排序。(五星制)
第一集:三星半 毫不惊艳的开头,仅作为引出能力设定和差强人意的环境介绍,最后的跌落转换 非常出色。转化了前面大部分的压抑和铺垫情绪。
第二集:三星 功能性的介绍“世界法则”概念
第三集 四星半 彩色道具和对现实隐喻双双第一次出现非常惊艳,透明帘幕和鼓风机的视觉表达清新出色。
第四集 三星 借由猴子棒球故事男主角开始发生正向弧光变化,而棒球故事本身很老套且占比很大,这一集几乎全是旁白,偏离了影像。
第五集 二星 围绕软弱主角展开攻防,拉派别战队。无聊至极。
第六集 四星半 大狼狗入镜作为伏笔呼应第八集,把大家刻在电影胶片回到现实(怀旧情绪照进现实)是天才脑洞,希的死亡,以及标题加分。《漫长的告别》
第七集 三星 类似第四集,一个漂离情节外的“颠倒”情节。
第八集 三星半 依然,一个独立篇章,作为漂流5000年的大狼狗的回忆,然而故事本身讲得好,和主题产生呼应。
第九集 三星 劝解意味较外显的独立篇章。功能性地揭示猫的存在以及丰富美穗这个人物。
第十集 四星 关于读心女孩的暗恋故事,希的死亡以及“战争”
十一集 五星 所有能量的高潮。色彩,台词,故事,设定,音乐满分。
十二集 近似五星 竟然抵住了十一集的压力,怎样的告别才能收束所有彩色,把青春放下。一句“拉吉塔尼的鹦鹉会笑”
综合:11>12>6=3>10>8=1>2=4=7=9>5 综合评分:7.33333.....取7.4。
ps:具体剧情解读,彩蛋解密请浏览其他剧评。以及开头提出来的中国风味的青春故事会单独开一篇日记讲。
//movie.douban.com/review/13681276/ ←这是最初的
这篇其实原本叫每集吐槽,但一路看下来这片有意思,就改成每集解读,按时间顺序比较琐碎,包含了很多自己的想法,写了自己这样解读的原因。如果对细节感兴趣的可以按集数对着看。 本文是精简版,用剃刀消除了细节简短很多。豆瓣一天到晚审核,也不知什么时候能放出来。如果你已经看完全片,欢迎来此讨论。
全片的超能力设定跟核心主旨高度相关,尤其是男主长良。这点和之前SSSS戴拿泽昂的“怪兽”一样为全篇核心设定。
第一集:
单独看第一集是很难总结单集主旨的,但是看过2、3两集后就有答案了。學校出現異常,而有人卻第一時間趁機爭權奪利,獨攬大權。以組織學生為由,滿足自己野心,在明星的怂恿下,队长使用能力强迫其他人屈服,最後出醜是必然。 棒球队长一开始看似好心帮助维持秩序。但实际上还是那句力量决定一切的心理,希摔完电话他就原形毕露了。但最后你们留意他失败的原因是他的能力必须获得半数以上赞成。回头看本集主旨很简单:暴力胁迫是无法形成秩序的,因为自由不可抑制,秩序必然是“民主的”。
第二集:
藍色火焰燒掉的東西都是不勞而獲得來。而勞動/價值交換所得卻沒事。後面鈔票更是從天而降,人人都想不勞而獲,結果都被藍火燒。这种剧情安排实在再明显不过了,就是告诉你不要想着不劳而获,要自食其力等价交换。
第三集:
岛上出了怪现象,有人被冻结了,那些冻结的同学都被涂黑了,好像消失了一般。本集被“凍結”的人,我認爲有兩個要素:
<1>自身沒有存在感、被人忽視的人; <2>只沉浸在自己世界的人;這兩個要素一個是客觀的,一個是主觀的。就像在解释邊緣群體的成因一样。
瑞穗一句話戳破:“這不就是死宅嗎?” —— 存在卻又不存在的人。 因此本集主题是讲社會群體性,聚焦尼特族。
第四集:
前半段在隊長解説的藍色猩猩的棒球比賽中,其實講的是對世界規則的認同或反抗。這裏面有兩種相對理解。一种理解是裁判代表棒球規則,藍色猩猩利用觀衆對“完全比賽”的狂熱期待粉碎了規則,毆打了裁判。而另一種理解是,藍色猩猩的出色表現帶給觀衆絕大的期待,所有人站在它這一邊,而裁判反而是對抗世界的人。 那麽,就像在這個漂流世界中一样,有人擁有强大的超能力有的人沒有,這“不公平”。投手評論道:“猩猩的故事中,裁判是凡人,藍猩猩是天才,凡人扼殺了天才。”在他看來這是一種“不公平”的世道 —— 天才沒有受到公正的評價。現實中也總有懷才不遇的人會抱怨這個世界的評判機制埋沒了自己。一個側面佐證就是,有一段學生會主席感嘆拉吉塔尼能力便利可以做任何事,而瑞穗取笑了“只會把水變得好喝”的男同學。這世界本身是不公平的,現存的任何一種評價人才的機制都無法做到絕對公平。 因此第四集的主旨:世上沒有十全十美的人才評價機制,也不存在絕對公平,有的人生來就天賦異稟,所以管他呢,做自己所熱愛即可,不用過於在意他人的評判。
第五集:
前四集的主题全都是社会问题,我认为第五集不存在单集主题。(因爲如果是講霸凌,群衆并沒有發生改變,等於事件未解決)第五集作为推动剧情过渡的作用,是为了给第六集的总集篇做铺垫。因此第六集既有单集主旨又有总集性质。 非要强行总结就是多依靠朋友增强自信,不要逃避。(男主身邊的人加上他自己一共四人,男主自閉躺平,他周圍的人:永遠相信鼓勵自己的希,友好且沒有攻擊性具有探索精神的拉吉塔尼,强勢但又很關心自己的瑞穗... 再加上“救世主”毀譽參半的名號。呃......是不是很眼熟?碇真嗣你改名換姓去別的劇組啦?)
第六集:
本集主要靠对话点题。 希和明星有段对话,一個代表先天決定論,一個代表後天选择论。这集点明了明星的能力是预知未来,会知道未来既定结果。而長良的能力是“可能性”; “神”問明星,“既然知道結局你爲何還要加入?” (因爲做先知是很了不起的,甚至可以成爲救世主)長良回復的那句:不要擅自拯救我們。(是不是有劍風傳奇那味了?)本集主题也很明显:不要安於走在別人爲你鋪好的舒適圈中,而是要自己探索可能性,做人生的主人。說得哲學一點就是:相信主觀能動性。説得神學一點就是:人定勝天,命運要掌握在自己手裏。
第六集作为总集篇,我也在这个时间点做了个归纳: 全片主題的核心和主角團體的超能力有密切關係:
<1>瑞穗是無限商品,帶來了等價交換原則; <2>希是感受到前往原世界的光(“羅盤”),帶來了方向和希望; <3>印度人是科學工具的創造,帶來了探索世界的方法; <4>男主是無限可能性。
這幾個人的能力大概也揭示了成功的幾個必備要素:等價交換的原則(自食其力)、方向和希望、科學與探索之心、主觀能動性。
本片超現實的對應物: 漂流象徵人生,人生本身無意義。 漂流教室這個大型試驗裝置只針對在校生,也就是只有帶有無限可能性的年輕人才會在此刻迷茫。整個漂流的每集核心都是從上帝視角出發,討論的基本都是社會問題,也就是年輕人步入社會將遇到的種種問題:
将每集主題改成反問句: 有人威脅你你反抗嗎? 不勞而獲的好處你會要嗎? 不參與社會活動做死宅開心嗎? 身邊有天賦異稟的人你心態會崩潰嗎?你會抱怨是這個世界不公平嗎? 明知努力很可能徒勞你還會堅持嗎?人生有捷徑嗎?
至此我個人覺得類似於哲學上的“終極三問”:
“我是谁、我从哪里来、我要到哪里去?”
唯心和唯物都有對此不同的變形問題,有興趣可以自己查。其中一種變形是“人生三問”:
1、如何认识宇宙世界,并解决好关于宇宙的问题; 2、如何认识人类社会,并解决好关于人类的问题; 3、如何认识自我人生,并解决好关于人生的问题。
對應每集主題看看,是不是明白不少?(其中“我是誰?”這個被簡化歸并是因爲沒有意義,就像黑狗學長所説,我就是我,這個概念不會變,定義他是人還是狗取決於他自己。)拉吉塔尼一直致力于解决第一个问题,而其余三人主要面对后两个问题。
第七集:
這回跳轉到的工地似乎遇到了往届的漂流者,體制化的規訓已經將人們塑造成完全不同的人。工地上的人們正在努力搬磚(造“巴別塔”),以求抵達“天堂”;就像社畜日以繼夜地上班,以追求所謂“幸福”一樣;工人們非常努力地工作,卻連搬磚的方向都搞不懂,也不知道塔何時會完工,大家放棄了思考。晚上睡大通鋪,吃的是蟲子。在這個世界裏,工頭是披頭族,而披頭族則是各界精英的夢幻聯合,還繁忙地在世界間跑來跑去,這不就是資本家嗎?精英們為工人畫餅説可以上天堂,裝作調查漂流,實則奴役工人。工人們習慣了朝九晚五,發展出了自己的生活方式,對媒體報道篤信不疑,把升天堂作爲人生終極目標。爲了打發無聊,工人寧可聽信毫無根據的都市傳説。被高度體制化所規訓的工人并非不知道天堂是謊言,只是以此填滿自己一無所有的生活。就如同大部分工薪階層并非不明白升職加薪是資本家壓榨自己的謊言,只是以此填充自己不知所謂的人生。就像拉吉塔尼開頭説的螞蟻一樣原地打轉。本集往淺了說是批判窮忙族,往深了說是批判用消費主義泡沫炮製出物欲橫流飲鴆止渴的資本經濟。最後長良選擇反抗,接觸了這個世界的真相,擺脫了這個世界。
蝙蝠末尾那番話驗證了第六集 “人生三问” 的總結,無論在哪個世界,人們都要想辦法學會和世界及周圍的人相處,并且認識自己的人生價值。
本集主旨:大家同樣是學生走出校門開始各自不同的“漂流”(人生)。卻在不同的體制下被規訓為完全不同的人。精英資本家通過畫餅炮製虛假的希望讓工人們變成窮忙族,工人也安然享受著資本炮製出來的消費主義泡沫來自我麻痹並以此作爲人生目標,甚至要靠都市傳説來刺激自己無聊的人生。本质上还是在写社会问题,但编剧并没有单方面批判某一方,而是写出了双方的心理构造,资本家精心炮制陷阱,工人甘願自我欺骗。“窮忙族”這個概念好像最早就是日本人寫的,豆瓣有相關的書籍,有興趣可以自己看看。 總結起來一句話,人生要实现自我价值,做有意義的事,不要自我麻痹,拒絕窮忙。
第八集:
从第八集开始,内容主题逐渐开始抽象,越来越像在神话绘本中讨论形而上的问题。小玉作为全能的“神”为村民创建了理想的乌托邦,山彦(黑狗)学长折服于她强大的个人能力而产生了留下的想法。所有人都过分仰仗和依赖小玉,甚至到了只有赞美的程度。小玉甚至无法听到一句真话。即便瘟疫降临小玉依然是全村的希望,直到最后全灭。 现实中我们身边也总有能力出众鹤立鸡群之人,人们往往愿意崇拜、依赖这样的人,但这并不是什么好事。没有人可以真正解决一切,对系统而言极其容易导致单点故障,对信者而言他们把希望假手于人,自身却停止了成长。片中小玉是个善良且乐于助人的人,但最后的结局确是集体毁灭。 小玉埋葬鸟的那段则揭露另一层意思:被人崇拜或依仗的人更应该注意到自己对他人的解救是一种毒害,帮得了一时,帮不了一世。对信者而言,永远依赖别人解决问题只会对自我成长产生妨碍。反过来想,小玉真的喜欢留在这个平庸无聊的地方吗?应该不是。但如果没有她,村民的生活将难以为继。所以个人崇拜害人害己,对信者和被崇拜者都是一种诅咒。
本集主题:过于依赖他人,不利于自身成长,处处帮别人解决问题,也只会遏制他人成长。当然也可以说是反对个人崇拜。
第九集:
原文我写得太生硬,引申写多了,这里重解下。 两个双胞胎竟为了谁的头发多一根这种无聊事争斗不休,还把头发数了一百万遍... -_- 而巧的是庄和诚司还都有相同的超凡力量——重置reset(倒转reverse),所以每次斗争都会让这个世界天翻地覆。结果发现两个人其实是一个人,完全相同却又不完全相同。其实这就是一个人的战争。
其实讲的就是一个人跟自己过不去,处处跟自己作对,为难自己,讨厌自己,无法跟自己和解的故事。这个问题在于,当事人无法坦诚面对自己存在的问题或缺陷,所以无法接纳自己。比如你为什么讨厌自己?因为穷搓矮肥,但有些问题是没法解决的,所以你只能接受。无法跟自己和解最后什么结果呢?自我毁灭。
所以本集主旨就是讲如何跟自我和解。
第十集:
通过读心术女孩的独白,我们可以看到每个人都在隐藏自己的真实想法:加贺喜欢翼,翼喜欢朝风,朝风喜欢希...朝风想让翼为自己打杂...同班同学在背后嘲笑朝风...但是每个人都没有勇气直接表达自己的真实想法,每个人都不愿意承担表露真实想法的后果。 本集明面上是写翼,但实际上是借她的能力来写朝风。朝风是一个什么样的人呢?狂妄、自大、自命不凡,并且极其在意他人评价的人。他的本质是什么呢?敏感、自卑、希望被人需要。而这样的人最容易被人蛊惑利用。自负和自卑是一体两面的,朝风的自卑在于无法找到自身价值,空有一身能力,希也是因为朝风无法找到自我价值而无法与其交往。因此能力成了他的救命稻草,他必须找到某种伟大的事业并投入其中才能彰显自己的价值。 所以本集主题就是在讲:不能把他人评价当成自我价值。在与人交往中不要通过他人的评价来认识自己,因为人都会说谎,要学会正确评估自己的价值,否则容易被人利用。
第十一集:
可以把本集当作全片的总集,或者说主题的升华。 就单集主旨而言,瑞穗和长良面对希的死亡,这是一种离别。随后瑞穗跟拉吉塔尼的对话引出“思乡病”(homesick)的问题。曾经有个人活在自己的回忆世界中,他画笔下的故乡远比真正的故乡更有魅力。曾经恋人的肖像画比其本人更漂亮 —— 他不断地美化自己的回忆。但画家无法接受现实,离开了故乡他画故乡,恋人离开了他又画恋人,一直在追求已经逝去的东西而忽略了眼前。 因此本集表层主题过于明显:死亡不是终点,人生总会面临离别,不要总是沉浸于回忆,人应该正视眼前路,活在当下。
全篇的主题升华: 随后拉吉塔尼又讲了一个寻死的异教徒的故事,他是个想在没有死亡的世界发明死亡的人。最后他成功解构出了另一种“死亡”的形式:即无欲无求的佛陀状态。 片中那个寻死的异教徒原型就是加缪。拉吉塔尼对抗存在主义危机的方法是积极的,他觉得无法预测的过程中毫无意义的光辉就是人生可贵之处。但这不是唯一的答案。加缪在《西西弗斯的神话》中写道,真正严肃的哲学问题只有一个,就是自杀。加缪认为人总是寻求存在意义,而这世界没有意义,所以非常荒谬可悲,人的追求注定无法得到满足。终止这种荒谬的唯一手段就是自杀。加缪本人对抗荒谬给出三种方案,第一种是肉体自杀。第二种是精神自杀,就像片中那个异教徒最后进入无欲无求的状态而“死亡”,其实就是宗教。第三种就是西西弗斯,不过在萨特眼里西西弗斯大概属于自欺。
现实中年轻人步入社会久而久之会变得麻木空洞忘记初心,会觉得好像什么都无所谓,这实际上就是产生了存在主义危机,自我怀疑人生的价值和意义,笃信决定论,无法与自己和解等等。虽然人仍旧进行着社会活动生存着,但是却动摇了生活的根基,丧失了基本的信念。讲得佛教一点就是“诸行无常,人世无非虚无幻灭”。可以将八九十三集的主题都理解为对本集主题升华的铺垫,存在递进关系。
回忆中最后希跟长良约定在新世界重建友谊,希用萨特的 “存在先于本质”安慰长良这一切并非没有意义。所以本集的深层主题也是全篇主题的升华就是讲如何面对存在主义危机,即在毫无意义的人生中,我们仍可以通过各种生命活动来实现自我塑造并获取意义。
第十二集:(作为现象上的交代)
该说的道理和表达的主旨其实已经讲完,第十二集是为了动画完整性的一个结局而已。
二人还是选择回到那个什么都无法改变的世界,这个世界并没有什么好事发生。背景一直是阴雨天。长良还是会面对不讲理的大人,打工老板无情的责骂,进路志愿书的困惑,希也围着朝风转。瑞穗的猫也死的死,剩下的面临被送走的问题。虽然世界是无法改变,但是人可以做出自己的选择。从这个角度来看,夏目还是选择了加缪的做法,虽然西西弗斯无法改变自己推石头的命运,但是它可以做出自己的选择,即便这只是心态上的选择。其实回顾下男主在漂流世界的能力设定也是如此,(我前面第三集就说能力设定八成跟核心主旨有关)男主拥有可能性,亦能做出选择,可他不是上帝,他并不能控制选择的结果。所以有时他不做选择,是因为他害怕这个选择的结果,又怕为此后悔。
本集主题就是进一步强化全片主题:做出了选择就不要老是回头想是否正确或如何后悔,否则只会患得患失。其实中国的世俗哲学早已有之,甚至一句话就能概括:不要怕,不要悔。
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如果把每集主题改成反问句:
1、有人威脅你你反抗嗎? 2、不勞而獲的好處你會要嗎? 3、不參與社會活動做死宅開心嗎? 4、身邊有天賦異稟的人你心態會崩潰嗎?你會抱怨是這個世界不公平嗎? 5、逃避有用吗? 6、明知努力很可能徒勞你還會堅持嗎?人生有捷徑嗎? 7、你很忙,可你忙得有价值吗? 8、你身边有人能力超群,你是否会万事仰仗于人?反过来讲,帮弱者解决一切问题,对弱者真的好吗? 9、你能坦诚面对自己接纳自己跟自己和解吗? 10、你活在他人的评价中吗? 11、在死亡和离别面前,你能接受现实活在当下吗? 11.5、我们要如何面对存在主义危机? 12、做出了选择还要后悔吗?
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用存在主义做胶水把前面都缝合起来:
第一集:反正老子能力最强,乖乖听话啦!反抗有什么意义呢?不行,自由是一切的基础; 第二集:反正有人能带来无限商品,乖乖伸手就好啦。为什么还要自食其力?不行,等价交换才有价值。 第三集:反正我们这些尼特族、御宅族、死肥宅的性格和爱好就是那么不受欢迎,干嘛还要去和社会集体打交道?不行,做死宅不好。 第四集:啊~ 棒球输了一定是因为裁判或规则出了问题,我没能成为伟大投手一定是这个世界的评价机制不公平!啊~ 为毛有的人生来就天赋异禀,这不公平啦!这世界上没有绝对公平,难道别人天赋异禀你就认栽了?关键是你是否热爱棒球本身。 第五集:逃避能解决问题吗?不能,所以适当依靠下朋友,不要逃避! 第六集:既然有人能预知未来提前知道结局,为什么我们还要费劲去漂流?不行,要相信人定胜天,命运由我。 第七集:反正能有地方睡觉有东西吃就能苟活啦,管他造的通天塔朝哪个方向啦。不行,这跟死了有什么区别?人要活出自我价值。 第八集:反正有全知全能的伟人带领我们搞定一切,我们待在舒适圈里享受乌托邦不好吗?不行,想要成长就不要总是依赖他人。 第九集:无法自我和解,无法认同自己,那就自灭吧。 第十集:为什么要追求自我价值,只满足于他人的评价行不行?只要别人夸我让我膨胀就好了,开心又自豪。不行,这样会被人当枪使。 第十一集:诸行无常,人世无非虚无幻灭。活着有什么意义?是没什么意义,但说不定会有好事发生呢? 第十二集:做出了选择就不要老是回头想是否正确或如何后悔,否则只会患得患失。(要做就不要怕,后悔就不要做)
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全片评价:
本片美术风格独特,用一種相對靜止或與世隔絕的設定來模擬真實社會中的情況,就像一个真空的大型装置艺术发生器,世界观的设定是变动的,很多设定和剧情发展非常荒诞,又有浓厚的超现实主义特色比如黑幕、猩猩、方舟等,科幻作为一种万能的道具实现了单元式的切换。本片意象多变,第二集的蓝火,第八集的乌托邦、战争等象征物有浓厚的寓言性质,第四第七集又有鲜明的社会启示,结合本片独特的美术风格就像阅读绘本上精美的寓言故事一样,令不同读者都有不同感受。每集如同解謎,视觉信息量和文本信息量同样巨大,趣味性很强。它不跟你解釋世界觀的非合理性,也切合加缪面对的荒诞。编剧的台词功力相当了得,比较精彩的第四集第八集第十一集都是通过文本驱动故事,类似于《这个男人来自地球》这类电影。但是这也带来个问题,动画作为视觉艺术,台词并不是最佳的剧情驱动媒介(不是每个人都是墨镜王),镜头语言才是呈现的最佳载体。到了后期会给人什么感觉呢?你会觉得剧中人都高度抽象化了,好像贤者和禅师在对话一样。不知道的还以为是薄伽丘的《十日谈》呢,对于不善于理解文本的人会枯燥一些。同时,由于比较依赖本文叙事,诸多主题借人物之口表达过于明显,应适当留白。漂流人物的“超能力”作为全篇主题的核心线索串联起了存在主义危机下的一系列问题,无论是与世界相处的方法还是对自我价值的追问,都是现今日本动画中少有的深刻主题。以上帝视角对青年人遭遇的社会问题进行探讨,有意思的是导演没有单纯批判,正反角度很多。勇于创新的精神和表现手法在今天的业界无论如何也值得鼓励。动画没有高低,但是有深浅。9.5/10
棒球那一集是最晦涩难懂的,也是我重复看的最多的一集。在最近更新的几集中,第七集也是让我感触良多。
感觉不为这部动漫写些什么,自己就有点过分吝啬了。
棒球那一集基本都是那个大高个在说话,他在讲一个运动的规则和裁判的故事。而这个猴子裁判因为坚持和坚守了规则的严格,而被群起攻之。而被攻击的原因却是拿着棒球这项运动来绑架它。
这一集有一个问句,你们杀死的是裁判吗?不,你们杀死的是棒球。
太振聋发聩了。
具体描写这集的台词反而感觉过于表面,在这其中夏目真正想传达的是什么呢?
运动或者是你的一份热爱,不要被群体的情绪绑架。你爱的是你热爱的这份感情还是你爱的是这份运动或者是爱好给你带来的那份被人追捧的虚荣呢?很多人感觉已经混淆到找不到了初心。
不管是什么运动或者是爱好,特长,当你把这份热爱贯彻到必须一直坚持和坚守下去之后,你的那份热爱会慢慢的变成习惯,甚至会变成无形的枷锁。你身边的人或者因为你的这份热爱而集中到你身边的人或许会因为围观这份热爱变成了习惯而把你架到一个不可后退的地步。
而你那时候,想要的,是什么?
纯粹的那份热爱嘛?还是那份由于你的热爱为起点已经固化的团体团建呢?
你是想成为里面具有自我选择的自己,还是想成为吸引大家而来的那份热爱的工具人呢?
或者我说的过于极端。但是,如何在一项已经规则化的运动中坚持自己的那份热爱,首先得从遵守基本规则开始,这份规则可能是你尽情享受这项运动的束缚,但是也是你一步步更加进步的热爱这项运动的阶梯。
不管是什么职业都是有相应的规则的,虽然现在的社会已经慢慢的变得模糊,规则变得可以随便跨越不顾,那些不顾规则的人们都在用不同的特权在享受那份不用被规则束缚的快感,但是,这份职业如果没有了约束,那么这项职业已经意义不再。
这种精神,不是说大家都不说就可以忽略的。
这份热爱,也不是简简单单的为了大家请放弃坚守这么容易的。
当你为了一些私欲和一些团体的狂欢而放弃了那份坚持,那么,那份一直坚守的热爱和那个一直神圣的职业也将随着你的放弃而死去。
从此,空壳在那里被各种特权拿来利用,随意的践踏。
啊,猴子裁判虽然为了坚持自己的裁判而死,但是他其实一直都在那里。他一直会是这项运动的裁判,而这个裁判的身份,将永远随着他的坚持,亘古加持在他的灵魂上。
现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了 “待在这里也可以” 漫长的走廊 神明已无踪迹 七彩的雨伞 听到的话语 “待在这里也可以” 最喜欢也最讨厌 爱的意义都不甚明了 在夕阳照耀下的世界角落手牵手 乘坐2000光年的火车跨越悲伤 少年邂逅少女 美丽的独行者 手握一切善恶 少年邂逅少女 扭曲失真的音乐响起 天空也已经远去 少年邂逅少女 不说再见 不说再见 不说再见 不说再见
我从未这般深切地感受到,我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此依赖于这个世界 ——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》
(本文较长,是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别,希望你能耐心读完,与我一同进行这短暂的漂流,我的朋友)
每当我尝试平复心情,从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候,我总是不知应该从何起笔。
这是一部独特的作品,无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质,吸引着我在云里雾里的看完一集后,听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂,但仍然大受震撼”的循环中,在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”,他的故事才刚刚开始,接下来他要独自前行了,但很难过又遗憾的是,至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了
那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们,或者说,那些漂流少年们就这样停留在这里,或者腐朽死亡亦或纵情一跃。
《漂流少年》,又是一部只看一集便让我一见倾心的作品,就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样,在那里散发着属于自己独特的魅力,等待着那个同样独特的灵魂。
故事开始于被黑暗所笼罩的学校,就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样,长良躺在教室中发呆,36位同校少年就这样出现在了这里,作品此时并没有给出原因,一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。
这里是乌托邦吗?抑或者是...地狱?
第一集,便为作品奠定了荒诞的基调。
有的人在这里获得了超能力。就像现实社会一样,为了维持秩序,阿星提出了建立这个世界的规则,违背规则的人——就要接受惩罚。
为了规则的执行,自然而然的选出了队长作为领导,方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”
由人们制定的规则,同样由人们选举出的执法者也不可僭越。
这个原本可以成为乌托邦的世界,因为执法者对权力的滥用以失败而告终,而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?
乌托邦是自由的吗?
“受束缚的感觉不太好,让大家自由一些不行吗?”
在现实世界中,规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书,而执行则需要国家机器的强制力作为依靠,但在这个世界,规则成为世界运转的核心和基础。
希成为对于规则的挑战者,但她也同样不能幸免。
在初看本集时,我认为阿星就像手执镰刀的死神,而学校就像这位神名进行人性实验的试验场,突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。
这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。
为了逃离这个世界,在众人的注视下,希纵情一跃,伸手去抓住了那个她心中的光点。
停滞不前人们只会怨恨、死亡,而带着相信去跳跃,世界就会敞开。
作品在此时做了一个反高潮的处理,希落下时被长良抓住,他们一起落了下去。
之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。
而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起,他们开始下坠,脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋,那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前,少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白,我对《漂流少年》一见倾心了。
这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧,带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚,长良这次救出了她的猫,而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。
“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。
天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台,为了适应岛上的环境,人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上,这样简单又易于理解,但这并不是事情发生的原因,再加上受害者瑞惠的沉默,施暴的行为进一步不可控。
为了顺应规则,拉吉达尼制定了货币,这也是对应人类发明货币的寓言,资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进,世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是,如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。
罗盘——可以看到出口就是希的能力。
阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引,告诉他们即将漂流,前往一个不讲道理的世界,而他就像是传道者一样,带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定,而他们已经回不去了,这是他所坚信的。
这个世界的规则是移除离群的人,就像那句“自由不是做自己想做的事情,而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力,他似乎就是这个世界的救世主。
cap讲述了蓝色猴子的故事,在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中,那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断,但他却被愤怒的人群撕碎,他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。
“凡人挑战强者,弑神此刻被猴子的寓言所言中,并会在之后成为关键的引子”
长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判,他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练,并守护在球场之上,被杀死的不是裁判,而是棒球本身。
“观众的期望与比赛无关,球场上有相应的规则,无论有何理由,都应当保持公平”
长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡(但其实她也是一名学生)
朝风作为神而长良作为神的反面,一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。
他们认为长良是引发漂流的原因,他便成了怪物,而为了对抗怪物,人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样,为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。
新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。
他们在这里遇到了变成了狗的前辈,他已经漂流了5000年,想象一下,如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题)多么浪漫。
为了拯救大家,为了回到原本的世界,名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了,顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。
本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一
“离别的时刻来到,展翅飞翔、相信未来,相信这活跃的年轻力量,展翅于广阔的天空”
情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。
学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别,而那个即将踏入的社会,老师与大人是缺席的,并没有人再来告诉你新世界的规则,需要自行去探索,这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情,漂流就是踏入社会与学校告别。
长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样,踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的,认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。
“八个月对于整个人生算是误差范围内”
——未来的路还很长,还有机会回到原本的世界。
在本话后,许多人对于回到原本世界的执着改变了。
漂流的少年们产生了分歧,希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法,一些人跟随亚季老师和朝风出发,剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”,故事在此刻被分散、展开,原来漂流的也不止这36位少年少女,更多同一所学校的学生都陷入了漂流,而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分,第一话到第六话为第一部分,第七话到最终话为第二部分。
在第七集中,拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀,而《漂流少年》并没有选用同样的套路。
世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转,他认识了二星,后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一,他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作,并且坚信着“流星”的传说,他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块,只是努力的生活下去。
“对无聊的事情相信的程度很重要,除此之外我什么也没有了,没有漂流者真的相信能到达天国,我不过是一只渺小的蚂蚁,追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的,仅此而已”
二星最终被自己所相信的事物所吞噬,渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的,人并不是有意的踩死一只蚂蚁,只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命,人与神也是如此。
二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人,当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力,人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。
巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板,而二星与其他漂流者则是劳动者,或许从他人看来他们的生活方式是不幸的,但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的,他们拥有普普通通生活下去的想法,二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重,就像二星的那句口头禅
“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。(另一主题)
拉吉达尼在此集同样与长良告别,他决定乘船去探索每个世界。
化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事,他曾经独自一人行走在世界之间,没有痛苦和喜悦,仅仅是活着,在一个新月的夜晚他遇到了小玉,大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。
山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离,小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人,但他相信她胜过相信自己,并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口,只有自己才能救赎自己。
那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉,于是森林里只剩下了一只狗。
山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题,他花了5000年终于走了出来,接下来就是长良,他能做出正确的不让自己后悔的选择吗?
“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据,肿瘤出现的原因是作为交流的一环,它们互相咬对方的脸,真是一件遗憾的事,想要加深爱情却变成了互相伤害的结果,这理应使用于山彦和小玉的关系”。
庄与诚司因为一根头发而展开了争斗,本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长,猫的能力是复制,而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。
庄杀死了诚思,但他的心中也留下了一片空洞,最终选择自我毁灭,长良这次伸出了手,他又一次的拉住了为他带来光明的希。
第十集用骨折(翼)的视角来展现了她眼中的大家,她拥有看透人心的能力,她喜欢朝风同学,从漂流的第一天开始,而朝风喜欢希,从漂流的第一天开始。
朝风坚信自己是特殊的,有改变世界的能力,这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。
本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情,她是步态轻盈的观察者,观察着世间的一切。
战争的内心是空的,悬崖是世界的伤痕。
自己才能决定自己的价值,朝风借助被给予的能力肯定自己,但自己都无法窥视自己的内心。在挥手告别后,后会无期,希坠落悬崖,上帝扣动了扳机,将枪口对准了这个女孩,但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。
指针指向了西北偏北,而她的故事结束了。
离别总是伤感的,长良总是见证着各种死亡与离别,父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼,而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩,他喜欢的女孩。
这次他需要坚定的,笑着向希进行漫长的告别,当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情,插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情,这正契合长良的心态,他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。
正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了。
“再怎么了解这宇宙的真理,面对哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身边了”
拉吉塔尼如是说
在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念,把这份思念传递回原本的世界,实在过于浪漫和美好了,正像希这个女孩一样,代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。
淋漓的雨,熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。
鲁滨逊漂流计划成功了吗?漂流真的发生过吗?
他与希擦肩而过,看来那为期两年的漂流确实是发生了。
指针说明了这一切。
大家都走了,尽头之岛也沉没了,到最后朝风一无所有。
接过希的指针,踏着《漂流少年狂想曲》的旋律,穿梭在次元间,一切化为影像在他们的周围缠绕,紧紧握住的手与那根细小的线,希的罗盘指明方向,不断地奔跑。
上帝的骰子在这一刻被重新掷出。
“触碰到了,让我们相遇吧,爱的形骸 让我将你点燃,现在开始,追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”
这一刻我永远无法忘记。
“我们终究无法改变这个世界,所以没事的,但这依然是我选择的世界,是希的光点指向的世界”
带着许多的遗憾,故事到这里就结束了,《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至,这次带着些许不同的感觉,岛沉没了、雨停了,长良的人生才刚刚开始,荧幕外的我们也是。
嗯,刚才看完了《漂流少年》的第十集,明天就要把这部作品看完了。我很难形容我对她的感受是什么,就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。
“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年,我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗?”
对于分别与约定,长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅,他对未知的事情充满了恐惧。
希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”
就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样
在漂流的世界中,长良不断地将沙子从木棍旁拨开,但木棍始终没有倒下。
那只受伤的小鸟,两人不约而同的注意到了它,
“因为被人抛弃过,就可以不关心他人了吗?”这不是视而不见的借口,这一次,长良没有像那天一样见死不救,他就这样与希再次对话了。
而在现实世界中在与希短暂交谈后,他终究还是没有遵守曾经的诺言,就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。
看着远处的希,他转身离开,独自走在雨后的小路上,踏着或许更加坚定的步伐。
在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前,我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。
许多年前,那时的夏目23岁,彼时的他还是一名画师,一天要画几十张中割、描线,工作十分辛苦,无意间他听到的电台中,银杏BOYZ(峯田先生)正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》,他很快便被他的音乐所吸引了。
由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐,他看了《漂流教室》......等作品,并且受到了启发,在回顾自己工作生涯的时刻,开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
关于《sonny boy》的提案,赋予了夏目许多自由,让他可以随心所欲的创作这部作品,他抓住了这个对他来说此生仅有的机会,将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。
回到文章的开头,可能你和我一样,想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事,但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事,只是用心去感受”
“不要试着理解他,试着感受他”
《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南,他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢?”,虽然当时不知道,但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品,以此为目标创作了《漂流少年》。
夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作,机位间的切换与跳跃十分随意,大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。
除此之外,画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系,阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。
而大量的画面留白处理,在某些程度极大的缩减了画面的信息,饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉,让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。
角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象,让观众按照自己的想法去分析。
作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心,画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。
穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗,toe的《サニーボーイ・ラプソディ》(《漂流少年狂想曲》)宛若梦幻。
抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”,落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己,却触碰不到。
踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希,カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。
再也见不到的少女,少年暗自流泪,暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。
还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》,跨越这世间的一切,少年少女终会相遇,美好到让人忘记一切。
江口寿史先生的角色,少年少女们都仿佛在闪闪发光,角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。
漂流少年是一部十分注重文本的作品,一方面是因为画面的高度简化,大量使用纯色调和留白处理,故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上,除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品,就如在第六集中,长良的所见就是这个世界,在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物,少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。
漂流发生了吗?你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦,最终还是回到了现实世界。
还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗?对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去,某种程度上或许就是对长良的寓言。
“正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了,但她的意识还在。”
作品传递的思想是十分存在主义的,人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键,就像在作品的一开始,逃离黑暗的方法是什么呢?
停滞不前只会腐烂、死亡,带着相信去跳跃世界就会敞开。
《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定,选择了不同的方式对抗这个世界,拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。
对于不同生存的人,都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。
“坐上死亡椅,死去的他看起来没什么区别,不过随着时间的推移的接受变化越来越明显,发明家变得无欲无求,接受眼前的事物感到满足,不去批判也不憎恨他人,成了一个佛陀般的好人,这个世界失去了一位发明家,他意识到当一个人失去冲动时,那便是生命的终结。
人们不断回忆与留恋着自己的青春,因为那时的自己还没有被磨平棱角,**意去对抗矛盾,就像漂流的少年少女一样,那份有些鲁莽的冲动,正是人存在的意义。
穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量,夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中,这让作品显得有些杂乱,不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式,请大家自行发挥想象力”
而对我来说,我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念,他在其中放入了长良,这个象征着他自己的角色,与挑战着矛盾的少年少女们,而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。
“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感,我觉得就算是成功了”
总想为这部作品写点什么,但感受就是那么奇妙和复杂,就像即使乘坐跨越2000年的列车,少年最终遇到了少女,但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了,人生路还很长,慢慢去感受,世界的终结并不是死亡,而是对一切都不再在意麻木的那一刻,黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女,乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们,那个没有遵守的诺言与没有说出的话,一切的一切都留在心中的那个荒岛之中,带着回忆在这个世界开启未来
伸手去抓住那个光点,即使永远无法抓到,但带着相信去纵情一跃,你终会明白的。
现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了 “待在这里也可以” 漫长的走廊 神明也无踪迹 七彩的雨伞 听到的话语 “待在这里也可以” 最喜欢也是最讨厌 爱的意义都不甚明了 在夕阳照耀下的世界角落 牵起了手 乘坐2000光年的列车 跨越悲伤 少年邂逅了少女 美丽的独行者们 手握一切善恶, 少年邂逅了少女, Don'tsaygoodbye, Don'tsaygoodbye, Don'tsaygoodbye。
听着动人的歌曲,仿佛做过的任何事都可以被原谅。
《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难,任何的观点,即使主观也都有自己正确的形式,少年少女对于世界的反抗,对于每个世界规则的探索与挑战,对抗从主观中诞生出的矛盾,这或许便是《漂流少年》的主题之一。
这是一部讲述生存的作品,少年少女终会相遇,没有简单意义上的敌人,有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中,会对抗会产生矛盾,但也会和解,理解和尊重对方的选择,没有接吻,有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。
像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书,里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往,并在最后埋入通向未来的漂流瓶中,等待着漂流瓶被人捡到,这段故事被人发掘和讲述的那一天,这是一场充满了温情的漫长的告别。
作品中,长良与瑞穗走出了那个漂流的世界,雨停了,故事结束了,走出来的是长良并不是我们,但有幸,我见证了这段故事。
感谢你夏目先生,我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉,准确来说是一种“失语”的状态,在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后,能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美,可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。
“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”
漂流已经结束,而他的人生才刚刚开始,那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中,接下来还会发生些什么呢?
就让时间来给人以答案吧。
感谢你读到这里,我的朋友,漫长的告别后,我们下次漂流再见。
长良最后还是没说“我们再次成为朋友吧”
被一个设定打动了。停留在原地只会怨恨、死亡。而每一次相信着去跳跃,世界就会敞开。
低情商:画风奇怪 高情商:汤浅feel 原创赌狗 忌高开低走
我虽然只看了一集,但有点儿看不下去了。有的时候感觉很多人评分,就是:哎?这个小众,那这个就好,我就要给高分,显得我口味独特,审美出众。。。当然啦,感觉还是有潜力的,但有时候觉得,这么深奥的东西是给青春期少年看的吧。。。有工作压力的人是看不懂这么复杂的作品的。。。
五星观望,本季度最期待的番。/完结撒花。不能说不好,只能说主创比起“照顾”观众,更倾向于创造自己的故事。其实这部乍一看艰难晦涩的作品也没那么玄乎,说白了这是一部典型的小情节糅合反情节手法的故事:开放式结局,内在冲突,多重主人公、被动主人公+非连贯现实。最后,看到这么多人喜欢这部动画非常出乎我的意料,引用一句话就是:“随着故事设计从大情节开始下滑行到三角底边的小情节、反情节和非情节时,观众的数量会不断缩减。”,有这么多人欣赏sonny boy这部“任性”的作品,实属主创之幸运,说是小奇迹也不为过。
结局或许可以看作《天气之子》的变奏吧,既有笨拙但真诚的作者坦白,也关于世人如何看待作为“世界系”的他们(但本作不是世界系作品)——少年少女经历了死亡与永生,穿越宇宙挑战一切统治的必然性,他们如同“世界系”般活着,影响了世界了吗?世人不会知晓,也不会认可他们的未长大,只有世界会留下他们的星屑,提醒着未来必定老去的少年少女,有朝一日回想起那永恒的一日,即便他们此时不知晓。
在7月一众水番中鹤立鸡群,原创不烂尾就是神作。
【A】一时失语,难以理解、难以形容、难以回忆,究竟是什么驱使我一集集观看到最后?覆盖于面孔的阴影,突兀的凝视特写,引出不知所踪的视线,抑或是传达角色卸下伪装的信号。但核心并非如此,在无数轴线错乱中打破视听框架的意义,叙事的不可预知否定了剧情逻辑的意义,支线的隐去让观众忘却了其他角色的意义,在ep11,连「意义」本身都被消解,唯有那些不可捉摸的瞬间才是对观看的唯一回答。最后一集,角色的奔跑,机位的变化,却无法撼动背景的恒定性质,光怪陆离的那些影像与第一集的纯黑无异,永恒的参照系。他们又回到了需要证实「意义」的世界,未能实现的承诺,无法说出的言语,以及不得不直视的梦幻泡影。罗盘还在转,未来还很长。
我看不懂但是我大受震撼
你的体内若还留存着那座孤岛,便足矣对抗整个世界的荒谬。
shit, it just got dark so fast. 好久没见过的nice日番了,期待后续。11.16.21 看到后面发现这是一部高级的青春伤痛文艺作品,科幻,宗教,包含了社会结构与权利反思,当然最主要还是体现在人与人之间是否只能停留在孤岛上自我解刨,一边无尽等待,就像是时间没有任何流逝,还是勇敢踏出一步就可以获得救赎所衍生出的猜测。实·一人一座孤岛,人生无处不漂流。
画的真棒,五星观望!
本季甚至可能是年度大黑马
本作所谓不符合影像文法(“镜头语言”)的做法在电影里其实早就层出不穷,镜头跳接和打破叙事逻辑之类的手段对于标新立异的影像带师来说都是小儿科。但是为什么对动画来说流畅的叙事仍然是不可动摇的第一位,而形式上的花样总是被“错认”呢?是因为缺乏接受另类形式的观众?在接受侧之外,内容对于形式的延申很有意思:一个完全与现实割离的虚幻空间,或者更进一步地,如何描述“这个世界(此岸)”、“那个世界(彼岸)”,以及在世界间跳跃(毫无疑问是一种情-旅)。世界中人和物是否依循同样的空间/世界逻辑?现在最大的希望就是夏目真悟抛弃掉那种“探究角色内心”的二次元虚空精神分析法,进行一些(哪怕没什么“深度”的)空间和形式探索
抛开所有日式青少年命题惯用的话题讨论性和肉眼可见的想象转换,本剧最为亮眼的是简洁的叙事表达力和风格上清新自由,甚至有种心灵冲浪的驰骋和任性。
终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番,有一两集看得我昏昏欲睡(不是说昏昏欲睡就不好的意思,反而这部番真的很好,可能是因为它过于严肃,或者思维过于跳脱常人无法理解,像猴子那一集基本全是念白,没有过多的画面表达,看第一遍我看不懂,而且我睡着了,看第二遍我聚精会神最后大为震撼,拍腿叫绝)叙事也非常隐晦,设定天马行空毫不受限,甚至无法揣测ta是如何想到这一步的,每一集的内容设定都千差万别,所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。它的烧脑不是那种悬疑推理的那类,而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑,揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西,这是我每周看Sonny Boy的快乐。
最近的一个思考:可能现在的好多年轻人被短视频、回合制游戏、鸡汤反鸡汤、快餐般狂抓炫酷吊炸天的超英喂的太多了,动不动就yyds、神作、吹爆……反而像《奇巧计程车》《机甲拳击》《漂流少年》这样别具一格一花一世界的匠心作品却被束之高阁不过也好,没了脑子,便于控制
终归还是喜欢整部作品并不追求「达意」的气质,略微抽掉叙事和设定的坚实,换取各种各样没有形状的吉光片羽,形式上的探索使得观看过程饱含无限趣味。作品想说的话并不是特别清晰,也无法很有底气,但也因此避免了思想的怠惰,溢出日本动画已近乎程式化的青春物语和心象风景。是沉湎于象之斑斓而不那么在意「意」的人会喜欢的动画。
拉吉塔尼的鹦鹉会笑
说实话,我真的是看不懂这部番:剧情好像变成了最不重要的东西。导演想塞给我的,那一堆堆华丽奇怪、跨度大的设定,朦朦胧胧、似是而非的故事,让我感受到的却只有金玉败絮的违和。还是花花肠子太多了