阿基拉

我会从一个电影场景开始，然后以一种断续但渐进的方式推进分析。所有的电影片段会以一种逻辑顺序重新组织，它会是松散的，但最终它会编织成网，松散的网。在这个场景中，我发现了大友克洋的童年，也在其中再次见到了我的，遥远的亲昵的童年。

巨大童年遗址：玩偶入侵！

在关押铁雄的单人病房内，孩子肆意摆弄的毛绒玩具，开始依据某种意志行动，玩偶活过来了，变身成巨大的怪物，上演怪诞的童话戏码。散落一地的玩具龙卷风一般挤压成巨大的玩偶熊，巨大的兔子，巨大的玩具车，挤压的裂缝中汩汩冒出洁白的牛奶，憨态可掬地，无言地，恐怖地对铁雄发起攻击。墙轰然倒塌，摔成一块块彩色的乐高积木，洁白的牛奶河融化了地面，铁雄跌入其中。

前来制止铁雄离开的科研人员统统被（铁雄身上的阿基拉力量）炸成血浆，铁雄离开了病房，去育婴室寻找那三个捣蛋的小天使。他来到一个巨大的老旧的童年乐园，一个圆形的剧场，动物的嘴巴做成的拱门，飞机和飞船模型吊在穹顶上，墙体上雕刻着星球、宇宙飞船，星辰，七个小矮人跪在水晶棺边上哀悼白雪公主，热带的图腾、树木和大象，地面铺满了卡通纸……如同一个被埋藏在记忆深处的童年遗址。

铁雄对自身所拥有的奇妙的强大的陌生力量逐渐熟悉，开始把它视为“自己的”力量，这种令人恐惧的力量现在令他感到狂喜了。如孩童乐此不疲地玩着破坏的游戏一般，铁雄对阻碍他行动的人们发动攻击，撕碎他们，炸毁他们，将它们像玩偶一样丢来丢去，对游乐园也是这样，他把游乐园砸毁成一片废墟。

对于孩子来说，成人世界总是巨大的，和小小的自己显得不相匹配。巨大的房间，巨大的门，巨大的床。孩子们喜欢摆弄小小的玩偶，用积木给它们搭建小房子，就像成年人对他们所做的那样。孩子们想要快高长大，想要与成人创造的世界相匹配。

一切事物都那么的大，这就是孩子世界的观感。通过这种巨大化，爱丽丝梦游仙境一般的巨大化，大友克洋将童年的记忆(jiyi)/遗迹(yiji)震撼地呈现在荧幕之上。

相比于此时金田在地下道的臭水沟里打滚，满肚子蛆虫的老鼠尸体四处漂浮的景象，铁雄所置身的洁白的牛奶河是如此的梦幻。臭水沟里难以忍受的臭味和老鼠尸体并不让金田感到恐惧，然而铁雄却置身于香甜的牛奶河的恐怖中。

恐怖并不一定是鬼怪的形象，丑陋的或让人感到恶心的事物，也可以是以梦幻的方式进行的。

铁雄的超能力：实在入侵！

铁雄可以办到一切事情，只要他想，他甚至可以飞。铁雄作为阿基拉/农神之子降临在世间，如同耶稣作为上帝之子那般。至于阿基拉为什么可以被看作是农神，稍后会有讨论。

最开始，铁雄刚被抓进实验室，还没有开始做梦的时候，铁雄曾经逃跑去找纯子，试图回到往常的世界。但“自己是个弱者”这件事却使他的精神受到冲击，他趴在地上，地面碎裂了，自己的一肚子内脏也倾泻而出（像剖腹那样）。但这种状态，仅仅发生在他的精神世界中，周围人只能看到他奋力将什么塞回肚子的动作，却看不到那些掉落的内脏。也就是说，这是铁雄的妄想。

再后来，铁雄再次被抓到实验室，更多地服用科学家给予的药物，渐渐开始做梦，他的力量也渐渐开始从梦境蔓延向现实世界。

在梦中，我们观看着铁雄童年的记忆。小小的铁雄低耸着脑袋，向下撇着嘴，眼睛却朝上方斜视，盯着观看他的对象——观众。这是一个不高兴的小孩，在盯着大人的样子。在生活中也常常看见这样的孩子不是吗，又或者我们也可能曾经是这样的一个孩子，挑衅大人，不服从大人。梦的最后，高楼崩塌了，铁雄的影子崩塌/破碎了，自己也破碎/瓦解了。这个时候，铁雄从梦中醒来，由于对破碎的身体的焦虑，他醒来了。

这种力量不像神笔马良那样，他画一个东西，然后这个东西成真了，它不一样。妄想和梦境不受自身控制，它受到影响但是不受到控制，而是具有一种强制性，它们直接从铁雄的身体里向外突冒/溢出，爆炸般蔓延于整个世界。他的力量所降临之处，到处都是破坏，毁灭，肢解，死亡。

铁雄的能力，或者说阿基拉的力量，是一种“梦境成真”的能力，也可以说是实在入侵的能力。铁雄的梦境和现实世界相互铰接，世界成了他的梦的剧场，于是世界外在于他的这个他者的或者说异物的属性消失了。拉康说妄想是“在象征未能登陆之物，会在实在界返回”，铁雄的妄想入侵了“人类的文明和科学”构造的象征世界，世界此时处在被还原为实在世界的危险之中。

我的力量在自行其是……

铁雄的肉体在四处膨胀，超出他本身的体积无数倍，肌肉、血管、器官、在废墟中吸收的电子元件都混合在一起，黏合成一个巨大的蓬松的婴儿。这个婴儿是没有皮肤的，皮肤的缺失象征着边界的缺乏，所有内部构造都完全暴露在外界。

婴儿置身于自身的破碎中，可能比这个画面还要恐怖无数倍，因为那时候“恐怖”这个词还没有出现。

福原泰平在《拉康镜像阶段》中写道：在镜像阶段前，婴儿处于本能的无秩序状态下，只是零散的身体部分的拼接，是边界暧昧、不明确、缺乏完整性的一种事物。本能不将世界作为意义的纺织品来编织，它只是突出其失调的形态。

婴儿此时还没有“我”“自身”这样的概念，而是一种与世界相融合的七零八落的状态。这种实在的境遇难以描述，因为那里是没有语言的。我们在进入语言之后，怀着一种无法抵达的乡愁试图言说它，但这是不可能的，因为它恰恰是无法被言说的彼岸之物。

［图片比较高能，这里就不放了］

“成人总是哄骗孩子”

《被处决的圣诞老人》中，列为斯特劳斯讲到成人创造出圣诞老人的神话，用来奖励听话的、表现好的孩子，还有印第安人神话中的卡奇纳，定期回到部落惩罚或奖励孩子们。

生活中也有很多类似的例子，不一定要是神话的。比如你再捣乱警察叔叔就会来抓你，也是在借用一种第三者的力量来规训孩子。意思是你虽然很会搞破坏，但是你的破坏力在某个他者面前只是小把戏而已。你可以在适度的范围内捣蛋，但是你不能逾越某些界限，比如法律。

“你的力量还没成熟，还是听我们的话吧。”科学家这么对铁雄说。而事实上，此时铁雄的力量已经超越了任何可能的控制，这句话只是起到一个哄骗的效果。科学家所说的成熟指的是像三个小天使一样可以被控制和利用的阿基拉力量。

三个小天使一直生活在育婴室中，象征着成人对幼儿的培养。幼儿园是重要的教化场所，是成人/社会教育的第一片阵地。“从娃娃抓起”并不是什么新鲜话，意识形态的教化总是需要从幼儿园开始培养。“阿基拉力量是在每一个人身上都存在的”，对这种神秘阿基拉力量的管控也需要如此。

拉康所说的镜像阶段前的婴儿破碎的身体，如何走向成人这个完整形态呢？

在母亲赞许的目光下，婴儿欣然接受了镜中完整的自身的形态，将一滩肉泥般的自身抛在身后，欢天喜地奔赴向那个完美的一体的形象。那么镜像阶段发生的事情，也可以理解为成人通过对婴儿的孕育/教育，使婴儿无止境弥漫的力量受到控制/组装，婴儿也因此得以走向一个完整自身形象。

在这么一个把一滩肉泥的自身交付出去，投身/粘合于一个完美形象的幸福时刻，与此同时，“自己本身”最开始的形态却被舍弃/掉落了。阿基拉的力量就位于在一滩肉泥中，它是婴儿的力量。

阿基拉的力量：农神的，孩子的，死者的，亡灵的

上一次阿基拉力量的爆发导致第三次世界大战，旧东京毁灭。如果我们无法控制它，我们就会遭遇浩劫失去一切（人类的科学和文明，花费30年重建的新东京）。这一点我们已经能够有一些理解了。但25号附身在阿婷身上时，向我们诉说的似乎恰好相反：阿基拉是纯粹的力量，是关于宇宙的起源的力量，这一股力量使人能够创造和制造。

要理解阿基拉力量的双重属性，这种矛盾的破坏/创造属性，我们可以借助于希腊神话中的农神克罗诺斯。

克罗诺斯是反叛者，破坏者，但他同时也是开创者，是开天劈地的那一位。他手持母亲（大地盖娅）赐予的镰刀，割去父亲（天空乌拉诺斯）的生殖器，自此空间和时间才得以出现和流动。他既是割去旧世界的鸡鸡/飞乐死(phallus)的那一位，又是开创新世界的那一位。精神分析说，只有杀死无节制的原父，推翻其暴政，符号的象征秩序才可以在其上建立起来。杀死原父是第一步，建立象征秩序是第二步。如果杀死原父的那一位重蹈覆辙，成为下一个原父，那么世界就又将回到暗无天日的状态。克罗诺斯阉割了其父乌拉诺斯后，却因为惧怕孩子会杀死自己的预言，将他每一个刚出生的孩子都一口吞进肚子里，一如乌拉诺斯将孩子们封死在母亲的子宫里，克罗诺斯是另一个乌拉诺斯。

如果说阿基拉是神，那么三个老人脸儿童就是他的使者，他的天使。我们可以注意到，天使常常以孩子的形象出现。他们具有一定的阿基拉能力，但这种能力被教化所弱化，是部分的，被驯服的，可以被控制的。能够为人所利用的神秘力量总是以一种束缚的姿态出现，如同EVA身上的重型机甲是为了束缚住其本身的力量。

列维斯特劳斯说，小孩属于死者的队列，这要如何理解呢？拉康说，我们整体的亡魂在客体小a那里。这里的死者可以理解为整体的亡魂。经过镜像阶段，经过客体小a的掉落，我们才能以一种看似完整的姿态登录到符号界。这里的死者可以理解为与实在界还保留着某种神秘联系的人。

金田的驾驭力 VS 铁雄的失控力

金田的红色机车是一个经典大IP了，金田不仅骑他的机车骑的很好，在地下道大战里也成功驾驶了敌方侦察机。而铁雄两次想要骑金田的红色机车都失败了，第一次不会开，第二次直接在路上熄火。

金田对机械的驾驭力，象征着人类对工具的使用，能够借用外部力量“为我所用”，象征着人类在自然中的生存法则。教育的功能在于塑造一个社会性的人，总是试图去驯服每个人身上的阿基拉力量，为社会所运用，以此维持文明社会的繁荣和运转。

重生吧！阿基拉！

列维斯特劳斯在《被处决的圣诞老人》中讲到一个古老的节日，农神节。

“与罗马的农神节一样，中世纪的圣诞节庆也存在着两个相反却交融的特点，就是聚合与共融：阶级和身份之间的区别暂时被消除了，奴隶或仆人坐上主人桌，主人成为他们的家仆；华丽的餐桌上，盛宴开放给所有的人；男男女女互相交换服装。但与此同时，社会划分为两个群体：年轻人自成独立的团体，选择自己的统治者，即青年教主，或者如苏格兰的疯狂教主（abbot of unreason）。而正如这个称号所阐明的，这些年轻人放任自己的不理性，导致对其他人的伤害，在文艺复兴时期，甚至还采取了最极端的形式——亵渎、抢劫、强奸甚至谋杀。”

也就是说，农神节的狂欢，是为了释放某一些破坏性的力量，以便于在除了这一天的其它日子里，这种破坏性可以平息，社会得以“正常的运行”，而不至于被全盘摧毁。

至于圣诞节，这个看上去其乐融融的毫无攻击性的节日，它是如何继承了农神节的内在本质，在《被处决的圣诞老人》中也说的很明白：孩子们的愿望和要求被集中在圣诞节予以满足。

如果孩子表现好的话圣诞老人会送给他想要的礼物，而给予/取消圣诞礼物就成了大人的权力。大人可以选择满足或者不满足孩子，如果孩子让大人感到满意，那么大人可以满足他。事实上，孩子总是有许多令成人感到棘手的愿望，教育孩子听话是非常困难的事情。成人编造出圣诞老人的神话，以便于借助他来哄骗孩子。

铁雄披上了红斗篷，他成为了一个悲剧性的反派英雄。在毫无节制的狂欢后，他最终将献祭自己的生命给阿基拉，如同农神的扮演者在一个月的无节制狂欢后，必须隆重地向农神献祭自己的生命。

注意这一点，阿基拉世界复兴运动被官方称为是恐怖主义，阿基拉的力量可以毁灭人类文明；然而人们希望阿基拉重生，市民们狂热地走上街头，喊着“我们会再见到阿基拉”的口号，拉着巨大的横幅标语。人们期盼着、渴望着潜伏在自身之中的阿基拉力量的重生，就像铁雄那样。

比起直接参与到狂欢事件当中，现代人似乎更多地以看电影这样的方式和狂欢本身保持着一个屏幕的距离。将自己适当地投入到荧幕中去，但同时自己还坐在观众席上，只是观看着。这是一种安全的方式，与阿基拉直面会是与无言的极致恐怖直接遭遇的境况。通过农神节的狂欢，通过观看《阿基拉》，或者其他的方式，我们在释放逾越/愉悦(yuyue)。孩子的力量不仅仅在孩子身上，成人身上也残留着孩子。

我们会永远反对！

电影一开始，反对派学生和防暴警察斗争的场景不久前就在不远处真实地上演着，这一幕人性的剧幕永远不会拉下帷幕。

他们所召唤的阿基拉的力量，某种程度上超越了政治斗争，走向一场生命的狂欢。他们所反对的，某种程度上超越了所反对的对象，而回归到仅仅是反对。

我们会永远反对，那个夺去了我们破碎的肢解的躯体的什么东西，那个光鲜的完整的美妙形象，那个被赞许的，被歌颂的，被记录的。我们成为了他者，永远背离了那个早已流放的掉落的自身。

但我们会在梦里再次见到阿基拉。

献给大友克洋给我的感动

献给孩子的记忆

献给破坏一切的力量

献给重建一切的力量

本文首发于微信公众号：火的精神分析(paradoxcaesura)。

作者简介：

武亦文，从事精神分析的实践工作，常居深圳/福州，接待地面和网络的分析会谈和心理咨询。如需预约分析请联系我，或联系邮箱：[email protected]

阿克曼的长评实在是太难写了...所以还是先把阿基拉的“社评”胡乱写出来。（此篇社评可能含有极度个人且易令人不适之政治内容，慎看慎看）总之，第二次在戏院重看，终于抓住了大友克洋军国主义右派的小辫子。

阿基拉是一个非常典型的“启示录式”电影，沿袭并开创了一系列传统及准则。首先便是一次无声的，无缘由的，拥有纯粹形式的爆炸，并在城市中央留下了一个巨大的空洞。旧城市瞬间便被遗弃，变成了未经历过爆炸的年轻一代之失落乐园，及新奥林匹克竞技场从未开工也从未完工的“进行中废墟”。新城市被贵族政治象征的“最高委员会”掌控，虽显得“赛博朋克”但却缺少了系统控制，更多地像是一个为了陌生化而制造的无尽重叠。一些比较常见的元素在此就不加赘述，例如处于竞技场地底的，新城与旧城的“共用心脏”——阿基拉；以及新东京这一巨大城市的有机化。

问题是显而易见的——系统/人体失调，其表现因而也是无处不在的，底层、中层到上层。科学、政治体制、邪教、暴动、充满创伤的青年...从此可以看出其实大友克洋想在影片中包含的实在太多，就算是建立在这样一个形式及表现均足够复杂的影像基底之上，都有点意义强过形式之感。不过这些问题在开端都只是潜在的危险，完全可控；最后爆发之诱因仅仅源于上校的“疯狂实验”。

（写到这里突然懒得写了，感觉没啥特别需要说的，直接丢结论算了）

大概就是，第二次爆炸实在太明显有一种自戕的成分在里面。其实从最开始，上校说控制不了就要马上放弃之时，我们就已经能遇见最后的爆炸且始终期待着了；而影片也不止一次强调了最终爆炸的地点。所以最终的爆炸不仅仅是不可避免的，更是一种集体“跟随命运”似的自戕。（并不能比作切腹，可能更像‘一亿玉碎’？）其实自戕完全没有问题，特别是在这么一个“空心城市”（我们会发现这个城市没有真正的市民，全是暴民），但是我完完全全不能接受自爆后的残留；当然女性主义一些，也不能接受为了这一最终自戕而牺牲的女性工具人们（不论是被挤压致死的kaori还是失魂落魄的Kei）。

所以大友克洋做的是，把那些战争/核子创伤（旧东京/三个实验孩童）、邪教、有创伤的问题青年、赤军、政治家；全部在一场军人及疯狂科学家缔造的爆炸中付之一炬。留下来几个已经被完全规训的昭和男儿以及上校，后者的军国主义思想可不要太明显。所以他们总是在历史中重复，旧东京爆炸、兢兢业业工作三十年，累死几万人；再来个爆炸，再带着新时代昭和男儿一起奋斗......

自此也感到大江健三郎的勇气，一种对这一“劣根性”的深切反思：我们“制造”了新世纪的畸形孩童，但绝不是为了把他们当成恐怖主义炸弹去“核爆世界”；而应该生产并赡养，在此进程中赎罪且不断反思。

（不得不说平成这代人确实超出了大江和大友两人的想象

新冠肺炎的疫情，把许多人困在了家里。而近期肺炎在世界各地的蔓延，也不容乐观。目前，除中国外，韩国、日本的确诊人数在上升，这不禁让人担心，今年的东京奥运会，是否还能如期进行。

这部日本动画神作，在32年前就曾神预言——2020年的奥运会将在东京举办，最终因不可抗力停办。

《阿基拉》简直是神预言。

这部电影是大友克洋的处女作，从时间线上看，1988年7月16日在日本上映的《阿基拉》首先命中了奥运会将再次于东京召开，其实这里有个小出入，那就是片中的东京奥运会是第30届，而今年即将举办的东京奥运会其实是第32届。32年前的电影神预言：2020在2月29日宣布停办

但片中的背景时间却与现实非常相近，《阿基拉》里的“旧东京”在1988年7月炸毁，31年后，也就是2019年，人类在东京湾上重建了一个昏暗腐烂的“新东京”。

片中有一个重要细节，是东京奥运会的倒计时看板。

右下角有两个字“中止”，也就是说东京奥运会是在这一天宣布“停办”的。

上面那一排字是“開催迄あと147日”，即是说“取消举办奥运会开幕式”这个消息的发布时间距离原定时间有147天。

那么倒推之后是哪一天呢？

现实世界里的东京奥运会将于2020年7月24日举办开幕式，据此向前推算147天，正好是2月29日，离现在只有两天了。

而且我们知道今年的特殊性……尤其是新型冠状病毒近日在日本与韩国的蔓延非常猖獗，在这种状况下，如果没能控制住病毒的传播，东京奥运会怕是真的要凉了……

当然，也不是有疫情就一定取消奥运会的，比如上一届里约奥运会开幕前就遇上了塞卡病毒，但奥运会依然如期举办。

现在日本的奥运圣火传递还在正常举行，近日国际奥委会高级成员表示，如果疫情在5月下旬还无法得到有效控制，东京奥运会可能会真的取消了。

但预言归预言，我们还是希望日本和中国都能控制住疫情，不要让普通民众遭受健康和财产上的损害。

这部充斥着世界末日、社会崩溃和阴暗势力狂欢的作品让「1988」成为了日本动画史乃至世界动画史上最重要的一年。

1988年还有什么动画片问世呢，光吉卜力就有宫崎骏的《龙猫》和高畑勋的《萤火虫之墓》。

我为这两部动画哭干了眼泪，不过它们所叙述的忧郁终究还是趋于柔和的，相较之下，大友克洋却是用更加可怕疯狂的形式展望了一个想象中的未来，而那个未来尽是废墟。

《阿基拉》的艺术风格滋养了许多优秀的科幻电影，虽然是虚构的世界和末日，却配置了永恒的人类困境。

说到这部电影，就不能不提到那两枚投向日本的原子弹。

1945年8月6日，日本广岛遭到核弹袭击，4万人当场丧生。三天后，第二枚核弹落在长崎，在随后数年里造成数十万人死亡。

日本战后的许多电影作品都无法摆脱这一民族创伤带来的消极情绪，正如《哥斯拉》所代表的一系列怪兽片，对科学的怀疑、对军方的批判和对政府的不信任……这些主题同样能在《阿基拉》里被找到。

此外，70年代的东京生活无疑给大友克洋带来很多启发，学生游行、政治运动、无家可归的青年、流氓遍地……

他把这些元素都投射在《阿基拉》的“新东京”，不满的年轻人、腐败的政府、猖獗的宗教狂热、核能恐惧导致的撕裂、对毁灭和重生迷恋……几乎没有遗漏任何灰暗地带。

《阿基拉》的开场非常有力，一道白光乍现，巨型爆炸瞬间吞噬了整个城市，只留下一个枯黑色的陨石坑。

三十多年的时间里，新东京从废墟上崛起，更高科技也更腐朽，建筑物的高耸无边暴露了黑压压的利欲熏心。

《阿基拉》的主角是两个“被抛弃的孩子”金田和铁雄，他们在孤儿院相依为命，用兄弟情替代缺失的血缘关系。

金田莽撞骄傲爱出风头，铁雄则有些软弱和小气，他仰慕依赖金田，同时也憎恨金田对他的长兄式保护，这种“保护”随着铁雄的成年逐渐成了一种压制和羞辱。

长大后的他们在新东京成为摩托车暴徒和问题青年，《阿基拉》里的学校简直是个问题少年收容所，足可见这个“新东京”的破败程度。

在"新东京"，孩子只能在“被抛弃”和“被利用”里二选一。

军方一直在秘密进行一项名为“阿基拉”的科学研究，也就是用小孩子的大脑做活体实验，他们想通过激发智力让他们变成具备超能力的通灵儿童。

这里有一个被称作“阿基拉”的孩子，他是最成功的实验品，代表着存于万物之中的绝对能量。

被实验的小孩子仍保有纯真，但面容皮肤却已早衰，他们如尸体与外星人的混合体，疯狂的科学家和军方，不顾伦理道德底线想在他们口中聆听奇迹。

金田拥有一辆酷炫的红色摩托车和带着“胶囊”图案的红色夹克，红色是血战的先声，也是力量的象征，正如铁雄后来拥有了无人能敌的力量，便也拥有一个红色的斗篷。

铁雄在一场追逐中偶遇了一个通灵儿童，随后他的恐惧不断显现，那些困扰他的回忆，像梦魇一样扼住了铁雄的喉咙。

在抵御恐惧幻觉的同时，他的超能力也在增强，噩梦越清晰，他便越脆弱，也就越倚靠这未知的力量。

可惜他对自己的破坏力一无所知，或许铁雄只是想向金田和其他人证明，他无需任何人的拯救和怜悯，所以便欣然拥抱了魔鬼的馈赠，并成为其宿主。

这力量让铁雄摇身变成宗教狂热团体的新救世主。这个极端团体信奉“阿基拉”的神力，称阿基拉为光明之神，并想以此煽动民意推翻腐朽的政府。

但这群乌合之众只会让东京变得更破败，他们是乱世的投机者，绝无良心可言。

铁雄的迷失是注定的，其对超能力的依赖也导致了自我意识的覆灭，他的肉身开始膨胀变异，彻底成了召唤“阿基拉”毁灭力量的催化剂。

铁雄这个角色其实是大友克洋精心设计的“人性容器”，他被用来投射那些企图控制一切的荒谬行径。

金田也遇见了一个叫做“K”的女孩儿，她是一个致力于推翻腐败官僚机构的革命团体成员，但这同样是一个诡计，因为这个革命团体的领头人，实际上也是腐败政府中的一员。

至此，我们看到的所有少年都被这个世界毁掉了。

拥有超人智慧的孩童被用来做实验，被抛弃的孩子走上街头成为恶霸，软弱的孩子被超能力蛊惑并为其所用，勇于反抗的孩子被错指了方向，到头来还是为这个腐朽的体制服务。

所以“新东京”的毁灭肇因已是再清晰不过，它是通过毁掉了下一代进而毁掉了未来。

当“新东京”政府以维稳之名来牺牲这群孩子，就已经显现了彻底的崩坏，这个“新东京”想要保护的，究竟是当权者的宝座还是孩子们的未来呢？

《阿基拉》里值得一提的角色还有“上校”，一个知晓并参与执行“阿基拉”计划的政府高官，他虽作为反派人物出现，却并没有我们所想象的那样暴虐。

他是军人出身，而保护”新东京“的安稳和未来对他而言是高于生命的义务，与那些腐败油腻的当权者不同，他的所有行为都不是出于为己谋利的勾当。

于是这种悖论再次出现，作为一个真正心系“新东京”未来的人，上校却总是站在强权这边。

而且不可否认，他的权力是通过站队腐败当权而被授予的，他将这种妥协看作逆来顺受，并期许通过“阿基拉”计划来清除危及“新东京”统治的造反派。

这同样是个自欺欺人的骗局，一场由软弱自负的成年人组局的权力游戏，因为最后是“阿基拉”计划带来了“新东京”的毁灭，而不是那些与政府敌对的人。

这也是很多人把“阿基拉”比作“核威胁”的原因，各方权力机构因为互相恐惧而寄希望于核能，最后这个世界却被核能所毁灭。

此外，《阿基拉》里的科学家也很有代表性，他为了满足自己的好奇心不择手段，甚至不惜满口撒谎。

他本身就是一个毫无敬畏之心的邪恶之人，我们现实世界的科学领域里有这种人吗？有的，请尽情对号入座。

所以看到最后，我竟然开始期盼世界末日了，并希望“阿基拉”的能量能像刷子一样，把“新东京”这个糟烂的世界变回一张白纸。

但是这终究是个幻想，因为世界末日从未带来真正的世界末日，紧随其后的永远是无穷无尽的创伤。

但从另一个角度去看，创伤能戳破从上至下因由懒惰和傲慢而导致的麻木，因为每每经历过“世界末日”般灾难的人们，会比任何和平时期的人类都要警惕“恶”所带来的苦果。

《阿基拉》的现实意义至今犹存，宫崎骏作品里的人道主义虽然已经成为动画艺术的主流风向，但其实也有相当一部分影迷极其喜爱大友克洋这类的辛辣和直白。

比如《回忆三部曲》里的《大炮之街》（导演）和《最臭兵器》（编剧），《短暂和平》（短片合集）里的《别了武器》（编剧）都是对现下社会最直白的讽刺。

事实证明，这部动画带来的反思应该是属于全人类的，这也是这部作品在东方和西方都备受赞誉的原因。《阿基拉》的确是一部值得反复观看的影片，其实不止，大友克洋的作品都值得重看一番。

首先 光是摩托车尾部晃动的灯光，这种让人心怀摇曳的细节，大友克洋就值得膜拜一下。 其次 动荡的社会，腐朽官僚化的政府议员，腹黑贪金玩弄政治的反对派政客，忠心耿耿，充满理想主义，却被无知利用的反对派人士，上街游行的不明真相群众，还有祈福祷告的邪教巫师林林种种的社会状态在片中刻画的都十分到位。那个年代的动画家老是怀着一种情怀，可惜却是末世的情怀。似乎是理想主义者，可惜却是悲观的理想主义者。他们救世的办法就是杀戮，毁灭，然后重建。阿基拉如此，EVA如此，大逃杀也是同样的路线。日本人真是悲情的一塌糊涂。至于人道主义，他们从来就没有，大批无辜的民众死得乱七八糟的，该死的，不该死的，正义的，不正义的，路人死上成百上千也不心疼，东京炸个几十遍也没关系，这个地方简直就是末日之城。但凡有点情怀的作品东京要是不炸上一回都不好意思出来混。这让中国人根本无法想象，炸帝都这种事情，从小到大，只在星之海洋里看到过。 好了，最后的故事情节，弱小者得到强大力量后暴走，最后突然消失。这种故事简单到了极点，连个然而，但是的转折词都不用。不知道是不是动画版的原因，时间太短无法展开。之前提到的社会背景其实和这个故事一点关系都没有，因为根本没有起到推动故事进展的作用，把故事从背景中剥离出来，一点变化都不会发生。所有的你以为的伏笔都证明你想多了。全片一半的时间在爆炸。尽职的上校，出格的博士，跟班小弟，莫名其妙的女友，这种烂大街的人设就更不用说了。至于主人公有什么价值观？主人公面目模糊的一塌糊涂，除了不死没真什么特点。 唉，算了，不要对上个世纪的人太苛刻了。

短评字数记录不下，把微博原文搬过来。

《阿基拉》，这大概是目前我在电影院看过最懵逼的动画了……

看宣传海报，一位赛车手正在走向他的摩托跑车，好酷啊，没看过这片的大概都以为是一部类似《速度与激情》的作品。

然后开场:原来是一部赛博朋克的片子，88年的科幻动画，厉害啊。 接着看下去: ???各种鬼娃玩偶恐怖幻象，玩具熊的五夜后宫，这是一部惊悚片? 再看:画风一变，钢铁之躯，原力觉醒，超能力大战…… 最后:所以这在《头号玩家》里致敬的摩托车，到底在片子起了什么作用，我到底看了什么……

作画牛逼，各种飙车、爆炸、碎片、机械、枪弹、气浪与流血，一种末世混沌。男主之一的铁雄，在得到力量后，为了弥补曾经懦弱的自己，拿起红色披风扮起了“超人”。 阿基拉不是原力的光明面吗，结果铁雄耍着黑暗原力大肆破坏大杀特杀报复社会，那种邪性的癫狂气场很强，印象深刻。

这是一个作画厨和“审美”“逼格”信徒会看嗨的片子。

但同时，它的故事和剪辑一团糟，像是各种五到十分钟的片段拼贴起来的，还不像fsn hf第二章视角相对固定，民众zf军反抗军博士上校异能者暴走族到处切来切去，切的很随性没有节奏感。无聊、看得困。 和《阿基拉》比，奈须蘑菇、富野由悠季、庵野秀明的动画都算是讲人话了……

焦点正常的话，应该是作为普通人大哥的金田和获得超能力的小弟铁雄，因为铁雄得到了力量报复社会，而导致兄弟反目相杀。但这两人不论哪一个都没有男主感，金田大半时间在嘻嘻哈哈泡妞，铁雄全片发神经，打补丁靠童年闪回，人物形象都很单薄。

其他想提的，三个全程神神叨叨棒读的异能小鬼，不知道《混沌头》和《混沌之子》的将军病“混沌之子症候群”，灵感是不是从这来的； FSN的魔术回路，和这里阿基拉力量爆发时图案也很像。 片子最后铁雄控制不了自己的黑暗原力被反噬，化为了肉瘤怪慎杯，非常掉san。他是活该了，可有个配角少女真惨，全片最无辜的她遭了什么罪。

考虑到2019年的事件，加上2020年确实要办东京奥运会，是不是因为这种“预言”打分应该更高点……我本这样想过。还是算了，要对得起自己的真实感受，不然和那些拿段子刷大河内冈妈对不起的玩梗小鬼有什么区别。

总之是一部打一星差评对不起作画质量， 打四星推荐对不起我和影院周围人的观感；只看每一个片段，演出很牛逼；拼成整个片子看下来，不知所谓的“神”作。