这部剧情版,画面更为精细,风格还是一样悬疑。
不过片头特效跟1995版本不同,特别是义体/机体的设计,太过接近真人的模拟反而感觉很虚假,更接近人偶的感觉。
可能这也是导演需要的效果吧。
前篇探讨的是「什么是真实的自我?机器人会有灵魂吗?」。
此次则带入机器人角色及人类对机器人的态度,另一部份,也带出「没有上校」的巴特,后来过着怎么样的生活?
开场时,更提到机器人试图想要「自杀/自我毁灭」,是由于违反了艾萨克•艾西莫夫(Isaac Asimov)的「机器人的三定律」:
第一法则:机器人不得伤害人类,或因不作为(袖手旁观)使人类受到伤害;
第二法则:除非违背第一法则,机器人必须服从人类的命令;
第三法则:在不违背第一及第二法则下,机器人必须保护自己。
甚至提到笛卡尔,制造了一死去女儿相似的人偶并疼爱有加。
导演反复再反复地在电影中讨论人类与机器人间的关系,比方说,为什么要把机器人设计的这么像真人?在电影中也反复藉由不同角色的态度来探讨这个议题。
比起上部的风格,这部经常给人不寒而栗的感觉。
比较特别的是当中有许多中国式建筑(庙、神像)以及类似香港的场景描绘,
甚至出现了庙会游行的桥段,后来看报导是至台南所取材的,非常特殊的场景,氛围也完全不一样。
最特别的是金的那栋屋子,场景细腻漂亮到不行,整栋房子都是人偶,俩人走在桥上的那段,天空在两侧的倒影,不能再更漂亮了…
印象最深刻的,就是选择了完全义体化的金,被巴特嘲笑进入人偶扮成死亡者的金,在巴特揭穿时却倒地大笑的场景;以及德古沙倒地后看到自己身体「打开」而发出惊声尖叫的那幕;以及最后一幕,巴特突然对于德古沙女儿怀抱着人偶不寒而栗,都让我对这部电影的评分突然飙高。
最后机器人暴走大屠杀这段也很经典。
最后「圣灵显现」,让巴特与自己的「守护天使」再会,却是以别人的躯体及声音,巴特帮天使穿上衣服的瞬间,都让人忍不住心跳加速。
果然,只有上校是你的最佳搭档!
「巴特,记得,只要你联上网,我永远在你身边。」
除了人人都满嘴「名言佳句」之外,我也挑不出其他的毛病了。
比较可惜的是,这次主要都是巴特的单打独斗,比较少看到公安九课其他成员的互动。
不过看完只有一个感觉,不愧是神作,竟然比起1995年以上校为主角的版本,我更喜欢这部以巴特为主角的,但也不得不说,没有1995,就不会这么喜欢这集。
(贴图版见日志:
//www.douban.com/note/308258003/)
《攻壳机动队2:无罪》(简称《无罪》)的片头,瞬间让我联想到《反基督者》。拉斯·冯·提尔的《反基督者》片头堪称经典。在莎拉·布莱曼的《请让我哭泣》的咏叹中,慢镜拍摄性爱与孩子坠地死亡的过程。除了在审美上达到唯美与残酷并存的效果,还隐含着性的欲念与“罪”紧紧相联的寓意。
在《无罪》里,亦是一组慢镜,机械组装的画面在星空前缓缓展开,充满机械时代的符号意义,而无数的连线飘零,暗合主题“傀儡娃娃”。
最先出现的是手的画面,颇有意味。手是人类使用工具的开始,而《功壳机动队》所探讨的正是愈演愈烈的工具化,进而人自身成为工具的一部分。在片中,人类已经实现了义体化,人手也就是机械手。
然后出现了傀儡娃娃,组合,一只,变成两只,相拥接吻。这期间,徐徐吟唱的是川井宪次的《傀儡谣:恨飘零》。
纵使无月照日夜
努威悲啼亦如昔
蓦然回首百花残
宛似心慰杳无踪
诸神集新世
夜明努威啼
花开向神祈
浮生空自哀
梦已逝
恨飘零
从剧情来看,《无罪》主要是关于“傀儡娃娃”即少女玩偶杀人事件。少女玩偶的仿真程度很高,极度似人。“玩偶型人造人的存在与功利主义或使用主义无缘,否则为什么是人形,而且有何必要造成理想化的人形?”这是本片的第一问,即玩偶机器人身上是否可实现或者是否寄托了人类对于完美的追求?当即呼应片头字幕:“如果我们信奉的神,还有我们追逐的希望,只不过是科学的量化,那么我们的爱是否也将科学化呢?——利尔亚当《未来的夏娃》”
两个玩偶的接吻,既吻合片中玩偶作为“异性陪伴”(即性玩具)的设定,亦是对片头主题的回应:如果玩偶机器人可以成为理想的女性,那么玩偶是否亦具备爱的能力?
如果玩偶具有灵魂与爱的能力,那么人类对于玩偶机器人的行为——购买、更新、抛弃,大约就会引起她们的怨恨吧,所以才有了这哀怨的《傀儡谣:恨飘零》。
但是,这并不是本片最重要的主题,尽管本片探讨的也不只是一个主题而已。
主题1:傀儡娃娃与人类儿童
《无罪》里,机器人玩偶与人类儿童是紧紧联系在一起的,在谜底揭开之前,导演就予以不断地暗示。“孩子是在通常的人类规范之外的。拥有确定的自我,也就是说拥有完全按照自己意志行动的人才能称之为人。那么作为人类的前阶段,在混沌钟生活的孩子称之为什么呢?很明显地,内在异于人类,却又有着人类的外表。”哈拉维的这段话,想点明的是玩偶机器人与孩子的共通之处。抛开这段话是否具有合理性不说,这段话本身在片中有很重要的意义。
在追查的过程中,在北方的犯罪基地里,在庞大的游行一系列金光闪闪的画面中,出现了这样的镜头。一个少女玩偶的面容在被火烧尽之后,成为了孩子的脸庞。
追踪到了最后的环节,原来犯罪组织locus solus是将孩子们的ghost(相当于未来人类的内存)注入到玩偶机器人中。
这里,巴特问的是:“没想过出现牺牲者吗?不是说人类,而是被注入了灵魂的玩偶会变成什么样,你们想过吗?‘
这里涉及到机器人三大定律。违背”不得伤害人类“准则的机器人只能选择自毁,所以杀害了人类的少女玩偶机器人也全都不得不选择自毁。但是巴特会有此一问,不能不说是因为哈拉维的点拨,巴特才把机器人置于和人类一样的地位。而机器人,是否可被视为混沌阶段的人类,是否享有人类的权利包括生命权与自主权?
在这里,被动被注入灵魂、被动被修改伦理程序的玩偶机器人才是”无罪“的,应该为玩偶机器人杀人买单的是人类,甚至是人类中的孩子。此为”恨飘零“。
主题2:人类的工具化
在追查的过程中,最为亮眼也最为耐人寻味的是巴特与金的三轮对话。
第一轮
金说:”人类在动作与姿态之美方面,本就比不上玩偶。人类认知能力的缺陷,导致了其现实的不完全。只有人偶或神才能实现意识的无限性。“
巴特:”所以你才为了这个把自己整成电脑化的废人?“
金:”雪莱那种云雀的境界……作为垂涎’认知‘这一果实者的末裔,做到这一点比变成神还要困难。“
巴特:”为了这个所以进入玩偶?“
第二轮
金:”外表活着的东西,是否真的活着?没有生命的事物是否反而活着?要问玩偶为什么让人感到不安,因为玩偶就是人的雏形,也就是人类本身。人类是否被还原成机构和物质的这一恐惧,也就是人类这一存在是否本身就是虚无的恐惧。“”从借助计算机使得记忆的外部储存成为可能的那一刻起,人类为了扩大自己的生物机能,积极地延续着将自己机械化的道路,那是超越达尔文的自然淘汰说的。人们在企图用自己的力量摆脱生物进化论的束缚方面表现出很强的意志,同时表现出想要超越孕育自己的大自然的意志。
在这一轮体验里,巴特和陀古萨都被异化成机器人。
第三轮
巴特:在人像前写着”aemaeth“,即通过”真理“的文字获得力量,把”ae“抹掉,即留下”maeth“,即显示”死“方回归大地,意味着这栋房子里并无真实。
金:人类不过是编织名为生命的素材而已,梦和知觉,甚至连ghost也是,均一的矩阵中产生的裂缝和歪曲。
这三轮谈话是对人类对工具化的崇拜的深刻反思。攻壳机动队里,未来人类已经实现电脑化和义体化,尤其是主人公素子(”少佐“)和巴特。为了强化身体机能,以强大的机械义体来取代人体。
不仅如此,金对玩偶的推崇上升到人类无法企及的完美只有玩偶与神可以达到,而人们在玩偶身上实现人的更理想化的形象,则是对玩偶注入人与神的双重禀赋。在那个时代,是玩偶,成为了神。因此才有片头的那一问:难道我们信奉的神,还有我们追逐的希望,只不过是科学的量化?
进而有了金的一问:“”外表活着的东西,是否真的活着?没有生命的事物是否反而活着?”全部电脑化如金,是否还算是个活着的人?被注入灵魂的玩偶机器人就真的不是人?在这样一个时代,人与机器人的区别在于何处?
而把人类推入这个伦理困境的,是人类的工具崇拜和创造欲。
在回到哈拉维与陀古萨、巴特的对话中:“养儿育女是创造人造人这个古老梦想的最快实现方式”,她说。
人追求超越自然极限的强大,人在生育之外创造人,是否都可被视为取代神的努力?
有作者详考了Ameath一词的来源。在犹太教传说中有一种用粘土做成的“人兽”,名字叫Golem,它不会说话,但是听得懂人话,在家中担任仆人,它的额头上就写着Ameath这个字,代表它神的真理的见证产物。上帝用粘土做成了亚当,人们也学着用粘土做出Golem。人效仿神,欲取神而代之,这便是”罪“。
在《2001:太空漫游》中,人类最初不过是蒙神点化的类人猿,但人类拥有智慧后,对于同侪的猜忌、冷酷和求生本能,都与百万年前的类人猿没有区别。当人拥有智慧,却不能摆脱秉性中的狭隘、贪婪和欲望时,强大就成为一种悲剧。人创造工具,却被工具所役(义体取代人体,电子脑取代人脑);人创造”人“(机器人),却为机器人所杀。
悲天悯人的科幻作品,都从这个角度对人性和科学伦理进行了反思。这也是《无罪》最深刻之处。
主题3:企业帝国化的噩梦
在赛博朋克里往往会出现政府的腐败或企业集团成为权力的中心,并衍生出黑暗的犯罪地带。《攻壳机动队》在这一设定上真是典型。《攻壳1》直指政府官僚系统的病变,而《无罪》则指向企业帝国的黑帮化,除了生产玩偶机器人的企业与黑帮有着盘根错节的关系,甚至出现了类似于sin city那样的非法基地。用大量俯视镜头和平视镜头展现sin city的庞大和可怖,是全片画风最恢弘之处。相比《攻壳1》,《无罪》不只是在主题上展现了更深的哲学层次,在动画上也可谓是巨制。
主题4:大善之道
少佐从攻壳中消失了,即使不是从九课里看不到她的身影,也可以从巴特冷峻的脸上看到。这个男人再也没有可以轻轻为她披上衣服,站在身后为她镇定掩护的人。
片子开始不久,陀古萨与巴特谈到少佐的失踪,巴特说”本来那家伙的一切也只是脑浆和ghost,甚至怀疑本人是否真的存在。”
如果在人类义体化、机器人人型化的年代,人与机械如果真的难以区分,那么唯一可以定义我们为人类的是什么?在这冷酷的钢铁城市里穿行,在机器人与血肉之躯中搏斗,世人尽皆不义,早已远离神而独行(《诗篇》14:3、《罗马书》3:10),那么为善之道是什么?
巴特只问了一句:”告诉我,你现在幸福吗?“
素子回答他:
独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象。
别忘了,你联上网,我就在你的身边。
这是一个全部义体化,只有脑浆和ghost的女子的回应。
非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友,大量的台词都给出了出处。让我能写这么一篇。
非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友,大量的台词都给出了出处。让我能写这么一篇。
在无罪中,有一句形容巴特的评价
“ 独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象 ”。
在字幕中是这样的写的出处
出自日本学者中村元的翻译著作《佛陀的话语--尼波多经》第十四章“憎恨”。
这个出处,让我很好奇,在网络搜索后,并没有找到这部经典的直接出处。只是发现有的网友列出了另外一个参考
另在《大藏经》[本缘部]里有这样一段话:宁独行为善,不与愚为侣,独而不为恶,如象惊自护。都是佛语,悟不出其意也罢
这个出处,还是没有让我满意的。希望找到更明确的出处。毕竟这只是引用了中村元的翻译作品中的字句,并不是真正的出处。
线索就在“尼波多经”这个名字上。在巴利语中,我们能找到这个中文名字实际上是 Sutta-nipata,这个也是中村元教授翻译经典的原名。
我们依循这部经典的原名搜索,发现有些人会很遗憾的说,这部经典并没有中译本,只有英译本和依据英译本翻译的日译本。
实际上,这个遗憾是没有的,这部经典很久以前就被我们翻译成了中文。而且尼波多经这个比较生硬的名字,早已被我们伟大的译经师们意译为让我们更熟悉、也更符合原意的名字《法句经》(南传)。
那么这一句翻译极其优美的台词,是在《法句经》哪部分呢?
《法句经》中,是很多短小经文的集合,经文都是偈语(法句)组成,里面有大量的比喻。以南传经典为例,以大象为譬喻的是《第廿三:象品》,这一品种,有12处提到了大象。其中最符合中村元这句“独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象”翻译的是第330句:
330.
宁可独自生活,亦绝不与愚人为友。
所以人们应当独自过活、不造恶,
如玛当伽象般在森林里自由自在地独行。
这是直译了,不是那么优美,还有一版是法增比丘翻译的《南传法句经》,是这么写的
宁独住为善,不与愚人伴,独往不造恶,自在象游林。
这版更优美些,是不是?
我们都知道押井守其实是一个哲学家,只是半个导演。为什么他会借公安九课负责人荒卷大辅之口这么评论巴特呢?
实际上,这一句法句经的经文,是有上下文的,这只是最后一句(第330句)。完整的意思,需要把328/329/330连起来。我们列出法增比丘的翻译。
328、 若得贤伴侣,正直具智慧,欣然同彼行,克服诸困难。
329、 若不得贤伴,正直具智慧,应如王弃国(抛弃征服的国土),如象独游林。
330、 宁独住为善,不与愚人伴,独往不造恶,自在象游林。
这么一看,结合攻壳机动队1和2的剧情,就非常好理解了。巴特失去了少佐草薙素子这位“贤伴侣”,就好像国王失去了自己国土,于是宁愿自己一个人独自待着(巴特选择特古沙其实也只是因为特古沙是素子挑选的人。看到特古沙,能让巴特想起素子),坚守善行不造恶,好像没有什么值得追求的大象在林中游走一样。
在攻壳机动队2无罪的后半段,巴特带着特古沙,闯入敌人大本营,孤立无援。特古沙作为新手,并不能帮他什么忙,但孤单的巴特并无惧意,而是略显自在,因为他内心的强大,也因为没有什么可失去。
不得不感慨,日本人的表达太含蓄了。和看小电影时,霓虹国人留给我的印象完全不同。
好吧,虽然这不是佛陀《法句经》的本意。但是用到攻壳的台词里,倒也是很应景。让我们太心疼这位魁梧的老哥了。
也许是大家都太不满押井守的残忍。终于,在后面的剧场版SSS的结尾,导演神山健治大发慈悲,让巴特伸出右手轻轻的搭在素子的身上。
这就足够了 。巴特很满足,我们这些追了好几部攻壳的吃瓜群众也很满足。
愿有情人终能勾肩搭背。毕竟,人生苦短。
独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象。
2004年,《攻壳机动队》的全面升级版《攻壳机动队2:无罪》入围嘎纳电影节主竞赛单元。应该说,入围是对押井守这部动画长篇质量的中肯评价。然而,这部电影在嘎纳却最终成为看客(一无所获)。在我看来,这其中可大有原因。首先,电影文化有浓郁的人文气息,而《攻壳机动队2:无罪》的思想却大致可归纳为“非人”——这就好比非要把阿西莫夫封为艺术大师一样让人别扭,不是谁不好,不是一路罢了。再者,尽管这届影展的金棕榈奖让很多人觉得不靠谱,尽管《攻壳机动队2:无罪》的画面和剧情似乎都比《华氏911》更“电影”,可是,《华氏911》毕竟还是一部用摄影机拍出的电影,这正是问题的关键所在——传统意义的“电影”这个概念所涵盖的内容,是在影像拍摄的百年历史中逐步形成的,因此这个概念,既包含了制作者赋予它的思想、文化积淀,也包含了制作技术中产生的形式与技巧。而动画片,在历史上游移于电影的主流历史之外,它的形式和内容都具有“非电影”倾向(特别是形式),因此,未能获奖,原因在“电影”之外。
有趣的是,《GIS》在“电影”那里遭遇的尴尬并不罕见,“电影”自身就有着类似的尴尬——正如电影学者戴锦华所说,电影“已经成为夕阳工业”。如果我们稍微抬起头,还可以听见小说家马原在说“小说已经死了”,而科幻研究者吴岩的话更是清晰明了:“科幻已经基本上走完了自己的历史旅程”。当然,我们更应该记住专家们的后半句话:“电影会像其他古老艺术一样,在今天的世界格局当中找到它特定的位置,继续生存下去”;“(科幻)是一定时间内产生的阶段性主题”,“ 科幻的消失,是指这种文学形式的消失…与科学相关的文学却不会因为科幻的消失而消失”。也就是说,真正消亡的,是产生这些概念的独特物质基础在人类社会中的重要性。
在聚焦到影片本身之前,先谈论获奖问题,并不是试图像很多影评人一样,用花边消息往影评里注水,因为我压根就不是一个写影评为生的人。之所以讨论这个话题,是因为我觉得,这个问题倒是和影片的主题颇为相似。——我试图以“电影”的历史过程来观察“电影”,在我看来,正是“电影”的历史过程中的所有信息定义了电影,亦即“电影”所处的特定物质基础及其发展过程定义了“电影”(正如戴锦华之“电影”,马原之“小说”,吴岩之“科幻”,一切概念都产生于其所处特定物质环境)。而押井守,正是从信息的角度观察了人。
在飞往千岛群岛的飞机上,押井守通过巴特发出了这样的高谈阔论:“如果生命本质是通过DNA传播信息的话,社会和文化也不过是庞大的记忆系统,城市只是一个巨大的外部记忆装置”。在押守井看来,人、城市、社会、文化,都不过可以简单的看作信息的载体。人之所以为一个可以介定的个体,是因为一部分信息通过某些连接关系有机聚集在一起——勿庸置疑,其中最基础,最根本的连接,就是人的物质身体。完全义体化的金则说:“人类认知能力的缺陷,导致了其现实的不完全”——而所谓的“独特物质基础”,不正是这种“认知能力的缺陷性”、不正是一切个体的物质基础相对于全体物质宇宙的局部性么?
比之大多数日式动漫作品,《GIS》的剧情显得非常之弱。甚至在金与巴特对峙之时,他仍然在发表长篇大论:
“外表看上去活着的东西,是否真的活着的疑问,抑或反之,就是没有生命的事物是否反而活着的疑问。为什么人偶让人类感到不安?是因为人偶是人类的雏形,也即是人类本身,人类是否被还原为了简单的物质、机构这一恐惧,也就是人类的存在是否本就是虚无这一恐惧…人类为了增强自身机能,积极地延续着自身机械化的道路…表现出超越孕育自己的大自然的意志…幻想给生命装备更完美的硬件,正是这一恶梦的源头”。
可看到这里,观众不但不觉得腻烦,反而感到全片的主题已经呼之欲出。一方面,人类试图通过义体化,掌控、利用更多的信息,变得更加强大(正是这种极大的好处诱惑了金,他/它甚至可以宣称“肉身人偶认同死亡,并继续活下去”);另一方面,获得更多信息的人,却试图维持“人之为人”的自然人历史过程。可惜信息不会如人所愿单纯被利用,它同时也参予塑造新“人”,这就必然引发自我意识的恐惧。正是在这个“人之异化”的主题之下,押井守进行了绚丽的影像表达:华丽的人偶面部忽然张开,露出内部电子构件;大厅穹顶下古希腊神像般的雕塑却失去了手臂和头颅,露出机械装置;草薙素子负荷超载导致手臂撕裂,显现出内部人造义肢…所有这些画面,无不提醒着观众,在“人”之表象之下人已经被异化这个真相。正是因此,结尾处陀古萨送给女儿的玩偶,才显得比鬼娃新娘更加让人惊悚。而为导演所酷爱的香港式街头夜景,则营造着信息在空间中洋溢的景色,恰好呼应了“信息”这个观察视角。
从这个角度看,导演将故事主角巴特设定为公安六课调查人员,更是意味深长。作为调查人员,巴特一干人想调查的真相究竟是什么呢?或许我们可以说,巴特在调查罪案之真相前,首先需要探询的是“人”之真相。作为一部科幻电影,《GIS》所展现的世界尚不具备伦理学现实意义,可是那些光彩夺目的画面已经值得每一个“人文人”反思,这可真应了吴岩那句话——“科幻其实是最现实的”。
晚上很突然想起了INNOCENCE,灭世的傀儡谣,荒凉华丽的魔都之祭。巴特也像素子一样幻灭般战斗,一直到素子出现,整部片子才有了灵魂。有人形容巴特用的一个词是骑士,看他把马甲披上载入素子GHOST的傀儡娃娃肩头时,真的觉得是很温柔的好男人。可惜他想保护的女神太强悍了,素子太冷酷太决断了,没有了素子的世界,巴特留在九课还有什么意义呢?巴特这个人存在于世界上还有什么意义呢?对他来说,她是上司,是搭档,也是世界上唯一的女性。TV1结尾,巴特唯一一次叫出MOTOKO,很动容。对于素子来说,巴特又是什么呢?只是唯一,让她有牵挂特别的人,除此以外,什么也不是。
生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊。
一直很想找个机会好好说说攻壳,可惜DOUBAN不是一个适合说ANIME的地方,姑且一置吧。
人类唯有积极寻求自我机械化,才能拓展自己作为生物的上限,要摒弃达尔文的进化论,要以自己的力量战胜进化的洪流,亦要拥有超越给予自身生命的大自然的意志,以完美的机件去装备生命的幻想,就是这噩梦的源泉。
生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊。
画面色彩豪华炫丽,极具视觉美感。但内容空洞乏味至极,对白几乎全靠引用名言警句来凑数,装深沉扮酷主要也靠它。
这部影片的奇景更加辉煌富丽。还有音乐,配合这样的瑰丽诡异的氛围很精彩。但是探讨的问题,只是深沉配音的旁白而已,其他的过分可以深刻显得有些做作。我觉得人物的艳丽中带着一股风尘味儿,之前的那种空洞和未知感减少了
名言警句的高级讲法。
看到最后才发现原来真的是拿漫画原作第六话改的。押井你熊的,每次都能把原作掰成那样……
华丽,奇诡,哲理,作为续集电影没有固步自封,反而开启了更加深刻的新世界——隐约感受到了玛丽·雪莱在写下全世界第一篇科幻小说时的心情。作为日本人押井守对中国文化的熟谙足以让99%的国人都自惭形秽啊...
看了多少遍。男性魅力不需要眼神啊,两个瓶盖就够了。
真想在大屏幕把两部连着看一下,17寸电脑屏幕和廉价的2.1音箱有点对不起这画面和OST
巴特喂狗的时候帮狗狗把耳朵放到食盆外边的小细节好喜欢。
互文稍微有点过了跟滕王阁序似的更像在写一篇课程论文满满地乱引用..ww狗狗任性的自然态 狗成为商标广告;教堂面前塑四大金刚 时间-记忆的城堡-像致幻剂 日式人偶命题+机器 现实与幻觉的循环老梗了 系列都预设了具身认知的可超越性而将存在信息化,也即机器无需拟人而要成为超人的途径,同超验骇客
陀古萨养着女儿,女儿养着娃娃,巴特养着猎犬,这荒凉的世间,总需要豢养点什么形成牵绊。人造性爱的娃娃呼唤救命,克隆灵魂的孩子呼唤自我,灵魂游走的少佐呼唤幸福,能够发声的呼唤还算幸运。何为生,焉知死。漫天飞絮的祭典上,戴上假面是否就换了灵魂;信息海洋的网络里,换了义体是否就换了生命?
画面实在是太精致细腻了,炸裂无比的作画,整部片子精致的就像一个虚无的梦境,正契合片中所传达出的那种虚无缥缈之感。看完后被强烈的虚无感和孤独感所包围。不过还是觉得片子引据太过了,还有我真的不是很喜欢这种CG虚无感,还是更倾向第一部的那种有机质感。 8.1分★★★★
老子这辈子看过的最伟大的动画片!比第一集还伟大,我日啊!押井守不仅仅是日本最牛逼的动画导演,他根本就是一个牛逼的导演,Period。我从来没有在任何一个片子里面看到如此深刻的关于生命与生死的思考。那一句反反复复出现的“生死去来,棚头傀儡,一线断时,落落磊磊”也包含了无限广阔的佛家禅意。押井守作为导演对于画面与速度的拿捏让人折服。GIS的音乐也是永远让我心醉的。
典型的鸭子式装逼……画面很漂亮,片尾有大量粤语~~(下次请拍部《有罪》、《疑罪从无》、《死缓》、《无期徒刑》、《劳改》…………)
重看的体会是:1、经常切换半跪与全跪的姿势。2、八年看的时候我的电子脑肯定烧了这都不年度最佳?3、并不难懂,只不过是好字幕与坏字幕的区别。4、深刻阐明了装逼的重点在于谷歌名人名言。
好孤独的片子
8/10。《盗梦空间》虚拟迷宫+《黑客帝国》莲头傀儡+《银翼杀手》颓魅都市,更慑人心魂的音乐,更浩大畅爽的打斗,刻意放缓的基调才让人有时间更好体会到风格化奇想华耀的场景设计,虽然结局略仓促,我对电影中创作者密集的掉书袋招势也司空见惯而且毫无兴趣,但终于对押井守有了一点期待。
如果能大屏幕看一次该多爽啊
雀血惹人憐,魚傷無人問,有聲者幸也。