酷爱电影的庞波小姐

本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》，实际却是一部十分出色的群像戏。整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。

事实上，片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色，因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成，但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力，这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。

我们可以说，电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。导演在面对一个故事时，如何在确定主旋律的时候配调出优秀的和弦，并给出足够的留白，往往需要一定的构思与功力。

庞波小姐，这一明星制片人在整部电影中起到的作用是对整个团队的拉起，制片人在具体的电影拍摄流程中，在不同国家，不同地区都有不同的位置变化，但本片中所展示的制片人位置是很明确的团队的塑造者的角色。用两个词汇来形容庞波小姐在本片中被塑造出的制片哲学，便是远见与开放性。

整部片子打动我的并非是以吉恩导演为视角的梦想照进现世的桥段，在节奏与旋律上，吉恩追梦都十分顺滑，但正因为过于顺滑，而导致了观影体验上情绪是跟随影片的旋律顺滑的上升下降，因而缺乏真正由猝然停滞与爆发而带来的燃点。以吉恩导演为视角的故事线具有极强的呼吸感，但如果想要打造一部带有燃点的作品，相比于由平顺的呼吸转入略显急促的呼吸，也许更被需要的是呼吸的骤停与随后而来的呼吸节奏的紊乱。

简单来说，整部片子的剧情具有很强的禅意，因而节制感带给人了一种温和的美学体验。但热血相较这样一种精致的美来讲，更多需要接近粗犷的崇高，热血恰恰是离禅意最远的东西。因此，电影看完，你会感到意犹未尽但同时不够过瘾。从某种意义上，这恰恰是现代电影工业所表现出的共性，被精心设计出的热血总是缺乏真正的灵魂。

即便如此，这部电影依然打动了我，原因在于即便并不热血，但一份梦想所带来的共振却是极富有禅意的美学体验。热血意味着勇者的单打独斗，意味着坚韧而壮烈，但梦想的共振却暗示的是人类分享着的是共同的生存境遇，一个人平顺的呼吸无法打动人，但一群人，乃至所有人共同的呼吸，无论听上去多么单调乏味，却依然拥有动人的能力。

正是在这种意义上，《酷爱电影的庞波小姐》成为了一个非常优秀的标题，因为相较于导演追梦的过程，真正打动我的，却是庞波小姐作为一个与中心离散的角色，将所有梦想串联在一起并对其释放出开放的善意的过程。在这种意义上，克制却精彩的群像戏无疑与电影的母题相契合。

综合来讲，主线剧情相对薄弱，但一切主线剧情外的角色设计和发散的东西却如同编织成了一张网，将精致脆弱的内核包裹了起来，只要盒子足够漂亮，买椟还珠又有何不可呢？

紧张严谨的前期筹备，拍摄现场添加的灵感创作，倒在机房的后期，要补拍被制片怼死的导演，艰难的融资和众筹，预告片也要带点预告骗，充满自嘲的吐槽，包含创作者精神的戏中戏，转场更是充分利用了动画的便利…… 分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤，也是对爱好者的科普。 短评一堆2星，与之相对长评全45星，讲真想猎奇，去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。

动创研放映会 少见的连贯叙事跳跃剪辑转场，感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑，然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。 很多人说这里面用了很多电影手法，我感受不是很强烈，或者说什么才叫电影手法，视听语言不是任何影像创作都能用的吗，以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么，是那些转场剪辑和电影元素吗，那为什么别的动画作品不用？既然大家觉得这样是好的。 剧情理想化这一点我不想细说，大致的电影制作流程问题不大。 和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。这个我还在想。

还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业，你既然选了neta好莱坞工业化制作流程，主角也都是外国人，为什么还要画亚洲脸，真的很违和，是为了表达什么而有意为之吗。说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour，那这两者做比较又有哪些不同，这么想还挺有意思的。 以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大，这种话说出来是挺酷的，实际上，假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片，那类型片往往更容易调动人的情绪，那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。虽然少之又少。 还有很多说有新意的地方，比如剧中剧啊，省略时间的转场手法，或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。动画作品确实少一些，但电影用的挺多的了。所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。说白了，就是从生活中找素材啊。那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了，这反而被说是新颖，还挺有意思。

转场吧，都不用往电影去找，今敏动画里就挺多的。

还有台词和画面效果匹配这个创意，相比之下确实更新颖一些，但我记得齐木里面就出现过，然后十冷还是哪个漫画里也出现过，当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的，从这个意义上庞波小姐确实创新一点。

最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面，讲音乐家和妻子对峙的镜头，给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言，所谓最重要的往往在画面远处。

那些你察觉不到的，甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。 我还挺喜欢这部电影的，特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发，以前我所想的仅仅是技术和画面层面，庞波小姐却是文本层面的结合，所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。

关于梦想: 1.梦想啊，能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想，是什么啊？去想明白，我为何要来这人间一趟，用一生的时间，去想明白。 2.“梦想没法生钱”，这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹，抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。 3.让我回想起，很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想，永远热泪盈眶。 关于性格: 1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的，和阴翳而猥琐的人完全不同，即使表面看起来状态都比较低和冷。 2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代，真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党，我却觉得那么的熠熠生辉。 3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。 关于电影: 1.虽然我完全不懂电影创作，但里面的很多观念都让我备受启发，技巧性镜头衔接得也很自然天成。 2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的，在每个场景下都应该产生共鸣。 3.最后，酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。 4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟，一分钟也不能多，一分钟也不能少，这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。 5.这部电影拍得真好！ 6.真的非常感谢！ 「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」 「拜托了，他们拍摄的是一部，让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊！」 「你认为电影是为谁而存在的？你是不是从电影中找到了自我？你是否在自己的电影里呢？你究竟想通过电影传达给谁？又想要传达怎样的情感呢？」 「想要留下什么，便意味着必须舍弃此外的事物。所谓的活着，便是不停地做出选择，选择了一方，就必须舍弃其他所有。舍弃，舍弃，为了死死抓住仅剩之物！」 「-那么请问导演，您最喜欢这部作品的哪个部分？ -最喜欢的部分吗？我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」

纯粹的傻瓜电影带来纯粹的感动。

这可能是我看过最漫长的90分钟电影。全篇90分钟可真的是一分钟都不无聊，特别是中间土下座一段，10分钟甚至让我产生了看了半小时的错觉，平行剪辑做出了类似长镜头的感觉，印象深刻。前半部分剧中剧的拍摄和剪辑部分，让不了解电影制作的我也充分享受了这个过程，甚至发出原来是这样的感叹，是个加分项。

女二也太棒读了吧

开篇女二（即片中电影的女主）开口我就感觉棒读味严重，后来在庞波小姐的指导下似乎好了一点，一度让我觉得训练前后发声从外行到内行非常合理，就是剧本有意为之的。结果最后一段女二又开始棒读了，脑内过度洗白了属于是（笑）

“庞波小姐来了哦”

庞波小姐是个非常讨喜的角色，但是她一度让我以为是一个工具人角色，甚至中途还在脑内吐槽这电影应该叫《酷爱电影的吉恩先生》才对吧。有趣的是结尾又再次以一种很浪漫的形式把焦点转回了庞波小姐身上，更有趣的是再看之前片段的时候会发现这是早就埋下的伏笔，让我非常感动。

什么破电影啊，也太理想主义了吧

这是我在影评区看到最多打低分的评价了。其实大可不必在本电影中寻求什么真实（阿虚.jpg)，因为它本就没什么内涵也不需要过度解读。看完全片会知道其实就是一个男孩实现女孩愿望的故事。那么享受这个简单的单线故事就好了，不是吗？

“全是脂肪的电影一点也不美，不是吗？”

我个人认为真正的扣分项应该在于剧本想讲的东西太多了，但也太少了。太少指的是单独作为一部浪漫系的电影看剧情量凑不到90分钟，所以杂糅了很多并不是很有趣并且引人误会的情节，说的就是梦想线。庞波小姐最喜欢的是90分钟长度的简洁电影，但是这个电影并没有做到很简洁，有些遗憾。

“不如为了某一个人，为了自己最想给他看的那个人去拍电影就好了”

这个人是串联剧情的关键，回顾了一下发现真的到处都在暗示这个人是谁，我却看到结尾才明白，可说是榆木脑袋了。很简单的讲述一个浪漫的故事，仅此而已

先夸下画风，很有儿时的感觉，尤其是灵感的幻想和冲击，非常大胆和惊喜。剧情这块，以动漫讲述电影人的荣光，是有难度的，尽管呈现上可以不受局限，但要做到艺术性的感染观众，离不开创作者的脑洞和用心，换句话说，其必须接受全方位的考验。至于角色，我很喜欢吉恩和波庞的塑造，一个从能力上实现反差，另一个则在外表上萌翻了…… 电影诞生的背后极为艰辛，编剧、表演、拍摄、剪辑和服化道，任何环节出了问题，都会带来极大的瑕疵，这也是台前幕后者令人尊敬的地方。以本片为例，用倒叙插入的剪辑手法来展现两位新人的发展过程，释惑和趣味并存…… 有句台词，大意是指没有青春活力和眼中光芒的人通常会逃避现实，却也在内心构造着世界，且深度和天赋挂钩。我听到后是极为震撼的，那种不做自己喜欢的事情就活不下去的孤寂和偏执，远险于在不喜欢的工作中痛苦沉沦…… 最后，只要找对方向，每个人都是天才吧……

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。 在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。 首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。 但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。 这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。 最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。