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豆瓣的影迷们大家好,我是细田守。由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了,听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》,希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》,在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下,美女是不会爱上野兽的,但这个故事颠覆了以往的价值观,这种反转很有意思。我1991年大学毕业加入东映动画,就在这时,迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时,我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了,时隔30年我终于做到了。
但是,我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。
要在现代社会复兴一个经典,需要有必然性。如今互联网正迅速发展,每个人都参与其中,我们已经无法脱离互联网来谈论社会。我认为互联网和现实的二元性(即互联网上的自我和现实中的自我)会与《美女与野兽》中的野兽的二元性(外表暴力但内心温柔)产生共振。此外,在18世纪的版本中,女性被塑造得很单一,而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》,就要确保女性的双重性得到展现。所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影,那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。
《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙(universe)的U,也是乌托邦(utopia)的U。这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界,我把它描绘成这样一个全球化的世界,我们在这个不同的世界里,拥有一个不同的自我,存在不同的规则。在U世界里,有着现实中不可能的规则,在现实中不被重视的人可能会被重视。年轻人向往这样的世界,我也认为应该如此。
因此,我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象(在影片中称为“As”)。我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿,他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名,另一方面,我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界,他是一位27岁的建筑师,以前从未参与过电影工作。我们还找到了动画师汤姆·摩尔(Tomm Moore)的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。全球人才的汇合,让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。
20年以来我都在创作以互联网为背景的电影,描绘互联网是如何改变时代的。以前制作《数码宝贝》的时候,互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。 大约10年后的《夏日大作战》里,已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代,于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影,从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。今天,互联网已经不再是一个“工具”,而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。这意味着我自己就是另一个人,这是一个多元宇宙的世界,我们拥有多种人生。
世界不止一个,人生不止一个,我也不止一个,这样的时代以前从未存在。
其实当我们在制作《雀斑公主》时,还没有人在谈论 “元宇宙”。只不过当Facebook将其名称改为Meta(《雀斑公主》在日本上映后)并表示将把元宇宙作为其主要业务时,这个概念开始流行起来。从我们的创作脉络看,可以说是每个人都在期待着元宇宙,这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方,也是一个与现实规则不同的公平世界。即使是铃,一个生活在日本农村的平凡女孩,也可以在这里尝试她的才能。
现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的,他们没有得到公平的看待。我想,现代的年轻人很难对未来有梦想,日本社会如今一直留有封建的部分,告诉着每个人应该如何生活。这就是为什么年轻人需要另一个世界,并希望在其中自由地尝试他们的力量。互联网正承载着这些人的欲望和期待。我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。但现在我们处于一个多元化的时代,社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。
技术会改变我们对人、生活和社会的看法,年轻人也将建立一个新的时代,所以我拍了这部电影来支持他们。其实在制作电影的时候,人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦(dystopia),这些是成年人们忧伤的表现。但是,动画电影是为年轻人服务的,我希望它们是支持年轻人的,也应该乐观地看待必将到来的技术发展。
这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界,因为我们想自由自在地生活。我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”,创造一个人人都憧憬的世界。主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩,她缺乏自信,但由于互联网世界,她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。
新冠肺炎疫情爆发以来,全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行,这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情,却随着新冠的发生而已经成为现实。中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家,比日本要先进得多,我感觉中国正生活在未来的世界里。从这个意义上来说,这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品,中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。希望人们一定要在大屏幕上观看。
有关影片的结尾,我也想在这里分享一些自己的想法。
可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的,这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。我认为,铃就是贝儿,贝儿就是铃,这不是说铃等于弱者,贝儿等于强者,而是说在同一个人身上有这两种元素:她缺乏自信,但同时也是强大的。
因此,并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。在现实中并不自信的铃,通过另一个世界的另一个自己——贝儿,获得了自信、变得坚强。另一个层面是,铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死,而铃通过成长战胜了过去的痛苦。
所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。
这就是活出两个自我的意义,也是这部电影所描绘的内容。
我认为,电影不仅是为了让观众得到感官的享受,还要反映一些当下的情况。我希望通过拍一些以前从未表达过的电影,扩大表达的可能性。
从这个意义上说,地图工作室希望尽可能地涉足新的领域,尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念,比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境,《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题,而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”,而是有些时候,我们必须面对艰难的现实问题。这并不容易,但通过创作这样的电影,我在思考如何与现代社会中的观众共同经历,虽然现在世界处于一个困难时期,但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起,去克服这个问题,并产生情感的连接。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。
「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。細田守です。僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。
この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。この作品は僕にとってずっと特別な存在です。普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。そんな逆転劇が面白いなと思っています。僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」(1991年)が公開されました。そしてこの映画が、1992年日本で上映された。とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。
「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。30年越しで、です。
ですが,古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。
古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。
また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。
「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”(UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします)という世界があります。まだ現実にはない広大なインターネット世界です。僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。
“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。
なので、その世界のアバター(劇中では“As”と呼ばれる)は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。
僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。すでに現実と等価なもう一つの世界だと。それは自分自身がもう一つあるということ。マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。そんな時代、今までないですよ。
「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。(日本で劇場公開された後)Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。
今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。
テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。
僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。
主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。
コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。
中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。日本よりよっぽど進んでいますよね。中国は未来の世界を生きているように見える。そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。
次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。
弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。鈴=弱い、ベル=強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。自信の無さと、強さと。
なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。
あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。
ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。強くなったというのは、成長です。鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。
映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。
スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。
僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。
社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。
废话少说直接开喷: 设定雷同,自己抄自己也是剽窃;核心动机为零,龙,和公主,这俩角色都在标题了,够重要了吧?那雀斑公主为什么找龙,从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样,为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心,为什么?!你告诉我女主想知道他是谁,你让人家说“我想知道他是谁,”就行了,让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。 只能满脸像生吃了柠檬一样,拳头变硬。 说说最后一段。 如果前面是6分,最后一段那就负分不敬。 女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址,得去救小孩吧?那当然!结果官方说没发生事件不能报警,但他们担心会出人命,那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车,我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。 细田守,你真的疯了吧.......问问你的理智,一个女子高中生,一个人,去见长期家暴小孩子的成年男性,以为自己可以保护得了他们。 然后一帮成年人觉得没问题?他爹甚至回复:我知道你要一个人去了,你好厉害!我好骄傲! 拜托,一个高中生做不到! 你以为这里最烂了? 紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨,她艰难地向前走,终于见到了在路口等她的小朋友。(此时煽情bgm)然后家暴爹冲了出来,要打女主他们。 以下是朋友葱花友情还原现场:
女主:母鸡护小鸡的姿势 家暴男:举拳,开始战吼ruaaaaaaaaaa 女主:不动,就看,就盯,就瞧 家暴男:怂了,收声 女主:再看,再盯,再瞧 家暴男:二次战吼,ruaaaaaaaaaa 女主:接着看,接着盯,接着瞧 家暴男:他怂了,他软了,他跪了,他跑了
他写的这个故事完全没考虑现实情况,随心所欲,搞得观众也只能不带脑子看,虽然还是让人受不了,想大叫,想发疯。 你要真写得随心所欲,也别写这么土气、无聊的设定了吧! 所有人都很卖力,U有多好听?神组合!伴奏初听也许觉得乱糟糟,但相当符合U狂欢一般的氛围,兴奋,激烈,鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量,那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖,嗓音里带着Belle破开风浪的决心,作为开篇太震撼!
对,除了细田守,求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗,这ikura的超强配音,这岩崎太整,这人设。
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢?
难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。
痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。
想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩?
所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。
在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。
不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。
此时的铃,完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃,终于回应了爸爸。
俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。
即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。
除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。
人生就是这样,一边经历,一边和解。
接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。
剧情稀烂,在电影院坐了一个多小时像坐牢一样,要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云,u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样,u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么,女主的自我救赎吗?还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中,几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身,有什么心理疾病吗?女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚,她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了,一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱,大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手,被女同学们网暴,这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。
【角色分析篇】两组镜像:铃与阿惠,母亲与朋友;义警与家暴男,成人世界的阴霾(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析
家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。(他们挥拳的动作,装束都很像,家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器)
义务警察奔溃了,其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者,为什么不怕我!!
尤其是家暴者,性犯罪者,恋童癖,都是弱者挥拳向更弱者,他们其实在男权社会中是弱势,所以才向自己的家人、更弱者发泄,以寻求优越感。
学者二宫周平认为,当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时,就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象,以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平,因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。
而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时,他们的溃败是不言自明的。 如果这时还他不怕女主,而是直接去殴打女主,反而说不过去。
就好像男人看见张伟丽时的反应:你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。(口吐白沫)
再举个例子,之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋,被捏得浑身无力大声求饶。他视为猎物的女人不害怕他的肌肉,而是反手给他回击,造成的心理创伤不言而喻。
本来以为家暴男是大boss,其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了,这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们,你害怕的人,其实没什么大不了的。就好像玲害怕唱歌,但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。
并且,虽然在日本,家暴很难立案,但是女主不是家庭成员,家暴男如果伤害她,即使没有造成轻伤,依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。更不用说工作会被彻底毁掉。
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更新:铃对应的明显是龙的母亲。龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片,她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照,他们都是失去母亲的人。龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃,看不清容貌,很可能是被家暴男打碎的。她已经不在了,很有可能已经不在人世
铃冲出来保护兄弟俩的画面,双手张开挡在他们面前,姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡,这也是暗喻。
回到家暴男打碎妻子的照片,他对妻子是愤怒吗?是恐惧吗?最后铃保护着兄弟俩时,她坚定的眼神让家暴男退缩了,或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们,用这样的目光看着身为父亲的施暴者。妻子的影子与面前的女孩重叠,进一步让家暴男感到恐惧。
雀斑=不完美,雀斑=有特点。
17岁的乡下高中生小铃,沉默,不起眼,脸上长着小小的雀斑,总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流,用有缺口的杯子喝水,养着三条腿的土狗。
有一天,她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”(这……元宇宙?),唱了一首歌,奇迹般地引人瞩目,短短数月,成为U世界最著名的歌星贝儿。
这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。
当我也是中学生的时候,当上课时无聊地趴在课桌上,我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡,万众瞩目……
看到这一幕出现在大银幕上,我吃惊地张大嘴巴。
难道,这么大投资的电影,只是一个中学女生做梦的水平吗?
幸好……还有背景和下文。
科技背景是,U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力,在此基础上打造人物的虚拟形象。
小铃本来就有很强的音乐天赋。她从小和妈妈一起唱歌、学作曲,如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱,或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。
而在现实世界的封闭,造成她对音乐更强烈的渴望,她默默写着歌,放声歌唱正是她的执念。
这样的人,才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。
在小铃六岁时,为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩,小玲的妈妈牺牲了。(这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。山洪暴发速度极快、冲力极大,水性娴熟的人也可能丢掉性命。)
小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄,可是网上到处都有人说阴阳怪气的话:“明明自己也有个女儿,还要这样逞能。”“现在那片河滩被封了不能去了,都怪她。”
键盘侠安全地躲在网络后面,成倍放大自己的心理黑暗,嗖嗖甩出语言的飞刀,毫不顾忌自己对他人的伤害。
这些言论让小铃更加痛苦,一方面她想要认可已去世的妈妈,可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。
也因此,小铃在U世界爆红,承受的心理压力比普通人更大。(电影里的小铃应该是有恐慌症,好几次出现恐慌症发作的可怕症状。)
“网上有一半的人都在骂我!”她张皇失措地对闺蜜小弘说。
“可是,也有一半的人在夸你啊。”小弘冷静地回答。
——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好!小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。人总是更重视负面评价的,要想在网络时代健康强韧地活下去,必须要用理智来战胜这种倾向。
再一想,小铃在现实中,还有不少可以幸福起来的因素:
她的爸爸,一直在小心翼翼地爱着她,每一天都在期待她走出那层壳子。
青梅竹马阿忍,六岁时就说要保护她。十七岁的阿忍成了校草,全校一半的女生都在迷恋他,所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐,殊不知阿忍初心未改。
她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。瑠果是人人羡慕的校花,大家都觉得她至少得要配个校草吧,谁能想到她会喜欢上慎次郎,还紧张到表白都失败?可是再一想,慎次郎怎么就不好呢?他想成立皮划艇社团,没有人参加,他就独自默默锻炼,独自追求梦想。这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。
还有妈妈的老友们,她们一直在支持和爱护着小铃。
——虽然小铃封闭在自己的悲伤中,可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。她有她的幸运,需要的只是一个契机。
现在,这个契机出现在元宇宙/U世界中。
遇到竜(这个字是“龙”的异体字),是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机,但也成为她的救赎。
竜是U世界里最强的破坏者,也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。
可是在竜的身上,小铃辨出同样的悲伤的气息。她想爱他,保护他。
——在女孩子们做过的白日梦里,有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。全世界都背弃他,唯有我懂得他的价值,抚平他的伤痕,激发他的善和爱。最终,我将获得奖赏,心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。
这是一个很美的白日梦,包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。
阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕,影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说:“这是《美女与野兽》吗?”
我听了心有戚戚。这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。但是,这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。贝尔和竜之间那种默契,在东方式的含蓄表达之下,显得更加细腻动人,更加优美和旖旎。
何况,他们俩之间这种感情,仅仅说成是“爱情”还不够,这是基于共同伤痛的互相理解,是非常广大的。
后来在豆瓣读到导演细田守的访谈:
“迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。”
——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。
小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈,可是,当她不顾自己在网上的荣誉(以及网红的巨大利益,但是小铃更不在乎这些利益)和在现实中的安危,也义无反顾地去救竜兄弟俩,她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。
当然,不得不说,遇到真实的家暴,这样的援助是不够的!电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。
现实中的贝尔和竜,并没有走到一起,不过对于这样年轻的他们来说,各自拥有一个更好的现实世界,并建立起坚固的友谊,不是更好吗?
小铃现实中的男友阿忍说:“过了这么多年,我终于可以不再保护你了,可以和你好好交往了。“看到这句台词,看到这样健康而纯粹的爱情,我真的好感动啊!
相比网上质疑和嘲讽的声音,我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影,很好地体现了导演细田守的意图,把那一丝丝心灵的震颤,传递给了观众。同时,电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面,等等。而且音乐很美!(或许真能成为日语的《Let it go》?!)
和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样,《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。真琴也好,小铃也好,她们只是做了对自己的心有好处的事。
期待看到细田守拍出更多的好电影,期待在更多好看的电影里,看到他标志性的、夏天山间的积雨云。
突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情,对主角有一定代入感后确实会上头,更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的,想着要在大屏幕上看肯定更美妙,尤其是女主角和妈妈有了共情的那段,俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。
虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧;技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索;与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙;女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂;大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网;一开始U的旁白贫乏到地味,但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧,但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌???提前坐啊!唱前面那首的时候就坐啊!等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊!想表现女主角的状态改变,但观众都着急看救人啊!
前面Ruka的感情戏特别可爱,现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样,和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思!)”。
一直想通过声音猜龙是谁,所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍,结果意外听到棒球选手是宫本充开心!(看到Cast里还有砂糖和mamo,竟都没听出来!)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别,照片里的是过去的自己,想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想,再次看到的时候俺是有些想要昏厥的,这伏笔真的是……无槽可吐。
猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害,但控制欲同时也带来的家暴行为,看到女主角的时候其实是想到妻子吧,不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢,还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间,和48h差多久。
总之这部的逻辑完全经不住推敲,情感还是动人的,靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看,只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好,但看完后就没法做判断了。
开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品,并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作,因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。
(才知道出了简中小说,但已经购入了日版,要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作,可见看的时候有多上头了orz)
它能被喷成一部烂片
2022年8月26日,《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。这不是一部普通的日本动画,而是日漫大师细田守的最新力作,而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。
然而很可惜的是,自该作于去年年中在日本上映以来,口碑就不尽如人意,如今在豆瓣近1万人的评价中,也仅有6.2的惨淡成绩,属于妥妥的粪作了。
那《雀斑公主》是真烂吗?
其实如果你们按照网友的思路去走,那确实可喷烂。
比如女主内藤铃(下称铃)明明在前一刻还是一名LOSER,然后下一刻进到U世界(虚拟世界)却能凭借歌喉一夜成名,成为粉丝数十亿的天王巨星。
这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏(扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历),这着实就是在抹黑歌唱业,诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。
剧情的结尾也可以被喷烂。
那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置,然而最后居然只让女主一人前去东京拯救,这不就是活脱脱的憨憨吗?程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军,却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱,那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗?妥妥的刺激性别对立好不好?
如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情,以及可被喷烂的主观解读方向,而鉴于国内观影环境之脏乱差,我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。
毕竟在现在的豆瓣上,一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。那你们说这样的理解力,除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向,又还有什么可选择呢?
是的,这个世界烂作确实不少,但是,这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由,也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。
有些电影你或许不感兴趣,但它们值得,也应该存在于这个世界上。
《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。
它究竟讲了什么?
《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭,然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲,自此之后铃日渐消沉,认为妈妈不爱自己,性格也走向内向,她与父亲的距离也日渐疏远,慢慢关上了心窗。
当然,身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛,如拉拢铃去KTV。但结果铃有唱歌上的生理缺陷,进一步加重了铃的伤感。
直到U世界的出现。铃抱着尝试的心态注册了账号,也自动生成了对应角色belle,同时借由U世界的特质(能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发),在现实中不能歌唱的铃,也瞬间拥有了天籁的歌声,并在一夜之间成为了网红。
走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了,被自称是正义警察的人,追杀的怪物“龙”。
龙本只是一名武力高强的角色,但因为攻击手段暴戾(常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”)被很多人唾弃,也才有了被正义警察逮捕的这回事。
之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触,以及警察不断围捕龙的情节来展开。
在这个过程中,铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛(龙在现实中也失去了母亲,而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟),而铃在帮助龙解困的过程中,也重拾了自信,明白了母亲在当年的选择(母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿,相反这是明白爱女重要性的驱动力,同时也知道了母亲在选择时的背负),走回到了阳光积极的人生道路。
如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像?那就对了。
它确实是一种致敬,但除了致敬经典外,它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映,而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间,且这部动画带给了细田守很大的冲击力,自此之后的数十年里,也一直念想着将它翻拍一次。
时间一晃来到近30年后,细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。当然,翻拍可不是单纯的“画质更新”,而是贴合时代背景的重新制作。
于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景,同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。
对于背景来说,如果你们熟知细田守作品的话,那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。早在2000年前后执导《数码宝贝:我们的战争游戏!》剧场版的时候,就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战;
到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界,并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略,守护世界和平的故事。
如今又一个十年过去了,细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。虽咋一看U世界与OZ世界,乃至数码世界会有点像,但注意了,细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。
《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具;到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思,但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上,用细田守的话来说,那时候互联网已经完成全年龄段的普及。
而来到《雀斑公主》,此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”,也就是另一个全新世界的意思,任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主,去到U世界就能变成天王巨星,而龙也是一样(现实中是被家暴的孩子)。
有了这种“两面性”,那U世界就不再是单纯的场景摆设,能参与到主旨的构建。
从女主铃失去妈妈后走向颓丧,到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀,认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点:认定世界的可能性只有一种,也就是正在经历的悲剧。
透过剧情我们可以看到,这种“执念”有着负向增强的恶果,让铃无视亲人的关心,也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望,让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。
但庆幸的是,U世界出现了。虽然细田守在设定上“取巧(偷懒)”了,用一句“现实压抑越多,U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过,继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量(一个变成歌唱天后,一个变成武斗王者)。
但不可否认,这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满,让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知,并逐步走向共同救赎的方向。
其实在我看来,这种“取巧”并不是什么糟粕,它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。
毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝,而是诠释制作人对这个世界的某种看法,那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。
也正因此,我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候,只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变,卸下了自卑,敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。那为了进一步说凸显这种成长,细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。
至于龙和他弟弟未来会如何生活?这里细田守也是一笔带过。
但顺着“完成成长,再次相信爱和关怀”这个方向去思考,不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处,但他们会懂得如何靠别人帮助自己了,比如诉之于法律,也是一种对司法机关人士的信任呀。
什么鬼诋毁歌唱行业?什么鬼诋毁男性群体?什么鬼女角色的圣母心?还有什么鬼稀烂剧情?
这不单单是一部故事完整的作品(各方都完成了心灵成长),还是一部能贴合当前“元宇宙”热点,且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。
至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”(如铃不相信爱,有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的);
以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”(如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO);
还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”(如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光)等等内涵,我这里就不展开来说,留待你们去发现和感受吧。
总之,别轻信豆瓣6.2的低分,也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
原来不止中国缺好编剧
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
唱得挺动人讲得不咋地
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。