少女☆歌剧 Revue Starlight

舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。

存在与时间

最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この時。这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。 区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。 存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性，但向着两者“绽出”（ek-sistenz）。（海德格尔）

处于“活的当下”之中的先验自我（存在）如车轮一般，永远在时间线上向前运行，既是瞬间，又是永恒。（胡塞尔）

剧演和舞台是存在，那存在的否定即为虚无。

存在与虚无：当一个存在停止之时

确实，剧演=舞台=存在，区别于存在者=剧的内容《Star light》。体验是主客观的统一，并不是信息客观地先在于世界之中，之后被观测者用主观认识能力（旧欧洲认识论）获取。相反，是观测者（系统）从世界中，自主性地建构了可以被其编译的元素，而在不断的系统运作中，元素之间的关系沉淀为结构。

因为被观测，演出才产生

因此，存在（剧）必然和观众=观察者（长颈鹿）以及第四面墙同时产生。这个差异给予了系统与世界之区分，这是两个不通约的层面，两个不同的意向性。世界相对于系统是meta的。整个结构实际上至少有这样三层嵌套。地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设：99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们（长颈鹿最后面向观众）。三层嵌套一旦出现，便意味着同一个运作（function、函数）递归了两次，即存在了二阶观察。此时，不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。因为被降维打击后，下级层面的基本的“理”（运作、逻辑和符码）被发现是片面和不足的。（即：再生产在revue中理论上是不可能的，明明不是“燃料投下”吗？top star只有一个，并消耗燃料而产生）。楚门的世界中，结尾楚门打开通向上一层面的门，也是这样的一个瞬间。运作=观察=存在=剧演，这一点若在二阶观察中再次被强调，那将很显著地引起我们的注意，我们将不得不被迫使去思考存在本身，而不是仅仅悬置着观察存在者。

光恋和再生産是特殊的，是来自于meta层面的入侵，不同于其他几位舞台少女。华恋本来并没有入选audition，本来是和长颈鹿一起坐在观众席（观察者）上，中途才跳入revue（飛び入り参加）。这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调，华恋向着下一层次坠落。

在华恋和首席的revue中，首席问过华恋：“你的目的是什么？”华恋的回答是：“和小光一起成为top star！”首席打出问号，并且强调：“不可能，top star只能有一个！”

大場なな：“你是8人剧目的第9人，你究竟是什么？你不是原本的华恋！”（rondo中的台词）确实，此时的华恋其实是：恋哥哥ver.meta！华恋可以再生产，因为她不再限于revue这个形而下的下级层面，超越了revue这一层面的“理”。

神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》，即再生产。这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。第二幕中，东京塔倒悬坠入水中，掀起的海涛浇灭伦敦大火（象征光作为燃料被消耗），长颈鹿看到这一幕，解释道：きらめきの再生産。

再生产和meta

东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。（所谓約束のtower。而15年前在东京塔下，幼时的光曾说道：約束じゃない、運命だよ!），而在这个第二幕的转折，便是指出：是二人的約束和運命，将神楽光也提升到了meta的更高层面。神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面，而之前她在伦敦之时陷入迷茫（“我竟然把和华恋的約束称为那个？！”）。也是在第二幕中，神楽光在全剧中首次回应了約束と運命，改变了立场（唱词：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。因此神楽光在meta的层面进行了再生产（繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。对于revue来说，再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。），本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开（再生産）。

贴贴，即为再生产（bushi

从下仰望的东京塔（光恋的約束），是两个position zero拼合在一起，打破了前述原本之“理”：position zero和top star只有一个

大場なな的无限递归终于得以终结。如果限于一个层次（意向性）的运作，终将产生无限递归的悖论（paradox）。正如同用一本字典去解释一个字，终将落入明希豪森陷阱。经过多次轮回的大場なな，本身就是meta的存在。一是轮回本身就触及meta，二是更重要的一点：她从来不执着于剧演的内容（存在者），甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。她从来执着的就是：在meta层次制造这个舞台，使这个舞台存在，即“存在”这个事件之本身。她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。存在本身是一个时间性的事件，所以大場なな迎来的是无限的再演。

制片人：大場

本来就处于meta层次的蕉哥哥，作为吐槽剧本和作者的剧中人，进行了浪漫主义的反讽（romantic irony），该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。

star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系，并进行了预言。所谓“遥远未来的故事”，倒不如称之为预言和现实。从纸面上的剧目提升到现实，也是一种层次超越。

不是曾经的故事，而是未来的故事。

被拉到极远的舞台，望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。这是一个提醒：我们也是观察者。递归又进行了一次，打破了第四面墙，强调对于存在的观察。新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。

舞台具有多层次含义。運命の舞台这个词反复出现过。在轮回即将崩溃前，长颈鹿对蕉哥哥说过：“无法预测的命运的舞台”，之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。在人生中，人总是要长大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。终幕里神楽光背负摘星之罪，并宣称这是自己的運命の舞台。显然这是一个比喻。運命の舞台自然就是人生啦，包涵了光恋的約束和運命。对于revue来说，運命の舞台作为meta，当然可以无限地再生产。因为人和世界的可能性是无限的！长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。最后，在光与恋的運命の舞台之上，上演的剧目被标记为encore，也意味着它脱离了原本的剧目和舞台，属于另一层次。

特殊的，要用门票进入的舞台

当然，还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。

新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味： 列車は必ず次の舞台へ。私たちはもう舞台の上で。这两句话是矛盾的。所以，后者舞台，显然是前者舞台的舞台，即meta的元舞台。

使用物理学圣剑突入元舞台（“那个”舞台）的华恋

关于本次的小舞台即争夺top star的revue，可以被看做是对如下一个现实的隐射：艺校和艺术圈中头部位置的竞争。毕竟这确实是一个头部通吃的行业，带明星赚得盆满钵满。在演出中的分工，也体现出极端的主配角之分，主角必须对配角进行剥夺。陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》，其实也是一个以此为主题的revue，meta以及嵌套结构设计和少歌类似（怪起来了.jpg）。我曾经也有过这样的感受，中学时我也长期参加过演出团队。在团队氛围之中，主唱和top star是陈学冬。（那时他还是中学生。题外话：我是不知道他一个专业唱歌班科出身的，怎么现在变成了这样子。。）他就是舞台上绝对的中心，position zero，而我们必定是辅助的配角。在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处，华恋对这一层面的top star完全没有兴趣，成天摆烂，连audition都没能入选。她和后来的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一种层面的存在了。（是贴贴（确信）

因此，剥夺闪耀的星罪如何被宽恕？两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中，相互剥夺和被剥夺一切。（民政局都给你俩搬来咯）

【新剧场版】完結の続き：从元舞台走向舞台

tv版中，华恋一直处于meta层面，她的舞台只有小光（“小光就是我的舞台”），她的目标也从来只是小光一起成为top star。新剧场中，一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。她打破第四面墙，对着屏幕前的观众（没错，就是我）发出灵魂三问。

她这才首次发现，原来舞台竟然是这么恐怖的地方。华恋在光的引导下，剥离meta层面的約束と運命。新剧场版开头，光表示：我塔都给你扬咯。要快让华恋成熟起来，别整天就知道贴贴和摆烂，都快毕业啦！

华恋你给我从塔上下来！还搁这摆烂是吧

从华恋十几年来的不听、不看、不调查，以及在光刚转学过来时的影帝演技，可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。所以在彻底和认真地对待舞台时，华恋恐惧地发现自己根本不适格，当场去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到过的：舞台少女的死亡。

所谓的台上一分钟，台下十年功。舞台就是这么恐怖和真实的地方，可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切：作为女孩子的爱好（长颈鹿语）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。（正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景）闪耀只有通过这样才能被换取。其实，从元舞台的层次去看，人生中有什么不是这样的呢？

之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。恰番茄也是烧燃料。红色、火焰、血和番茄酱（香子：好甜！），多个意象的联动。

给，拿去烧

恰了这个番茄，华恋就可以上路啦。而且比之前的番茄更熟，更加热烈地燃烧吧！

接受了这一切后，华恋才能在舞台层面被再生产。最后，列车伤痕累累地冲破了沙尘暴（舞台的恐怖）。决定性的区别是，华恋不再说“和小光一起成为top star”，而是说“独自站在舞台之上”。

东京塔、光恋的发饰都被抛弃，只剩下留在自己胸前的，属于自己的position zero。披风和纽扣也不再需要了，因为starlight已经全部演完了。这样的华恋才能作为一个独立的人，从revue starlight这个舞台中离开，而向下一个舞台进发。

少女☆歌剧 Revue Starlight (2018)

8.7

2018 / 日本 / 动画 / 古川知宏 小岛正幸 光田史亮 饭野慎也 三上喜子 小出卓史 / 小山百代 三森铃子

没有看过少女歌剧的人，不管你是谁，为什么来看我主页。我只会告诉你，不看少歌，人生是不完整的

🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰你以为我还会在乎吗?我在昆仑山练了六年的剑，我的心早就和昆仑山的雪一样冷了。我在大润发杀了十年的鱼，我以为我的心早已跟我的刀一样冷了，可是当我点开这个动漫眼泪如黄果树瀑布般飞流直下，划过我的脸庞,打湿了我的人字拖,脚趾都变得酸涩，只想说，能不能…不要..

当在第八集得知所演的角色在revue中被打败后，饰演大场奈奈的声优小泉萌香哭了一场。从舞台剧到动画部分，萌香一直扮演着这个身怀秘密的隐藏Boss角色，对其也有一定的认同与感情，自然会对这一结局对决结果感到难过。不过，如果从好莱坞鬼怪片视角入手重新审视奈奈的功能定位，就会发现这一结局对她而言再正常不过了。

好莱坞鬼怪片

鬼怪片是好莱坞流水线剧本中的重要类型。鬼怪片包括两条线索：

一是主角“原罪”的实现与爆发。原罪通常是指主角陷入恐怖事件的原因，通俗地讲可理解为“作死”。对于莫名进行荒宅探索的人，好奇即是原罪；对捡到奇怪物品据为己有的人，贪财即是原罪；好色、追逐名利、逃避责任也通常是鬼怪片的原罪。与现实中罪人常常能逃离惩罚不同，鬼怪片中的原罪会以邪恶力量的形式具象化来惩罚主角，即所谓的恶有恶报，即使有时这“恶”是多么常见而又难以避免，让有类似经历的观众也心头一紧。在少歌中，原罪就是对topstar的渴望。

二是主角揭示邪恶力量，与之对抗的过程。在犯下原罪之后，主角（通常是主角群中最感到不安的一个）会一步步见证鬼怪的出没、同伴的死去、并最终发现幕后黑手的存在。在有限的影片过程中，为了让主角更好地理解邪恶原理的发生机制，就会出现一个功能性角色来担任解说，即所谓的“半人”。

半人角色及其发展

半人通常是这一灵异事件的经历者，如自己或亲朋好友曾经在类似事件中幸存，或者对事件有过研究，从而能担任讲解员的角色。由于自身常常已受过严重创伤，只剩半条命，故称半人。例如在异形中，公司派来的机器人就是半人，他对主角们的坦白揭示了异形是什么，以及为什么要怂恿主角救援异形所在的飞船，很好地圆上了剧情。在心慌方中，这个半人是前设计师，来对整个机关进行解释。半人角色通常是功能性的，类似于剧情进行到一定阶段后就发任务的NPC，当解释完鬼怪的秘密（常常还包括其弱点）后就死了，以给主角提供行动空间，并突出邪恶力量的残忍。

然而，在以非鬼怪为主角的神秘力量主题作品中，半人还有别的的作用。这一角色并不会消失，而是与其他角色合体。利于，魔法少女小圆中的里主角晓美焰就承担了半人的功能。她曾于“魔法少女体系”这一鬼怪战斗过并幸存，不断向主角组提供信息，也通过言语和回忆承担了对这一邪恶力量的解说功能，实现了主角半人化这一技巧创新。在结城友奈是勇者中，东乡美森也同时承担了主角和半人角色——在前一次事件中饱受创伤。如果说晓美焰是前期被刻意排除出主角组以避免剧情泄露，东乡则被添加了失忆情节，以和主角组一起探索邪恶机制。为了更好地说明“神树——大赦+散开”这一鬼怪，剧组增加了另一个典型的半人——身心受损更严重的受害者乃木园子，和东乡一起扮演了半人。

回到少女歌剧中，我们会发现，如果把长颈鹿与revue视为鬼怪造成的邪恶机制，大场奈奈同样扮演了半人。

少女歌剧中的半人们

半人的角色是向主角解释邪恶机制，并常常是这一事件的幸存者。通常半人如果不是前一事件中受害人的父母亲人，就是主角团队中藏得最深的那个。奈奈很好地满足了这一条件。她身为之前无数个轮回的支配者，掌握着众人都不知道的revue真相。但，真是这样的么？

仔细思考，我们会发现奈奈掌握的信息是有缺陷的：首先，在对邪恶力量的了解上，她不知道topstar会燃尽其它参与者闪耀这件事；其次，她也不知道解决邪恶力量的方法，即除轮回外应该如何结束悲剧的演出。她所证明的，仅仅是验证了命运舞台的许愿能力而已，至多算一个伪半人。

而这一切的罪魁祸首就是另一个功能更强大的半人——神乐-三岁-水母能量吞噬者-操纵大白的房间混乱之王-仓鼠阿光。

阿光不仅经历过邪恶事件，而且真正成为了受害者，并受到了创伤——失去闪耀。由于作为舞台少女的另一半灵魂已经死去，她是实实在在的半人，对revue机制掌握的信息也比奈奈更多，也基于这些信息做出了关键性的行动，更重要的是，阿光还担任了本作主角的职责。光的存在很大程度剥夺了奈奈角色在剧情中的功能性。我们会发现，如果只保留第八集，除去七、九集，对剧情的影响也并不大，因为真正对主线剧情有贡献的是三岁光，而不是身经百战、人生经验丰富的奈奈阿姨。从第二集开始，奈奈对阿光的额外关注就铺垫了光蕉二人间工具人之战的爆发。真的半人对决虚假的半人，主线人物对决支线小BOSS，后者焉得不败，萌香的落泪也是不可避免。

大场奈奈的人物魅力

那大场奈奈这个人物的意义何在呢？

除去剧情功能上有限的作用，奈奈更多是塑造了一个受人喜爱的角色，她反映的是一种无辜的、受人喜爱的软弱。

让美好时光永驻是每个人都会有的梦想，无数人都会想过再回到一次大学时光、再体会一次童年、再见一面已经离去的亲人，或重温无忧无虑的欢乐时光。奈奈代替读者重温了这个梦想，她并没有滥用这种能力，而是一年一年地继续照顾大家，为演出添砖加瓦。拥有超越时间的能力，却用来上课、表演、给同学做菜，这在美式英雄文化中是不可理解的。奈奈扮演的角色却体现了与前者毫不相同的隐士之风，有成为英雄的能力，虽然并未成为英雄，却也以自己的方式为他人付出。就算是个不想长大的逃避者，大场奈奈也是一个善良可爱，让人愿意理解的逃避者。换言之，这是一个为了让观众喜爱而生的，典型的配角。

总而言之，大场奈奈似乎的确是一个不够称职的鬼怪片幸存者，但确实是一位塑造成功的人物。没有成为打倒邪恶力量的牺牲者，而是自由地生活在了少女歌剧的幸福宇宙中，对观众而言也应该是一个更令人满意的结局吧。

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记

轮回，偶像，变身

《小圆》，lovelive，几原

埋了12集的悬念，吸引观众看下去的

地下战斗究竟是什么？

世界观，有魔法成分吗？

超现实主义，分不清

长颈鹿是啥，qb吗？有什么考据吗？最后一话说是观众什么的有点敷衍((

所以长颈鹿看起来是万恶之源为什么少女们没把他片了呢(x

是那种莫名的hook悬念，到后来随便解释一下吗(x

地下舞台是谁建造的？到底是真实存在的还是啥(不要太认真?的软背景设定?

剧本结构

戏剧高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，

hero's journey into adventure

12集就是日常与非日常的穿插，人物关系与刻画逐渐增加信息与背景故事

最后角色没有跳出“stage”的概念 有点遗憾吧，争个毛线啊，这年头都讲究合作，这些角色怎么就莫名陌生动物说什么就听什么玩意了 还是因为他们是演员的设定所以一定在stage上?

换言之世界观逻辑不够合理吧

再生产是一个社科术语，在这一点上我们先不做界定。

（一）在剧中它是如何被使用的

（1）

首先，也就是第一集就开始出现直到最后的，华恋类似于魔法少女变身的段落

（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：

虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？也想过这样的事情。

毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。

(虽然是兼用卡，但是画面上也会有细微的差别，比如燃料值加到多少，有的时候直接切掉，有的时候把加满的镜头放出来)

在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有

在TV版里，看起来只有华恋和小光有。华恋通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身。

在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了

（2）再次梳理一下，这个词在TV版中的出现片段

1 第八集 20:15 长颈鹿：闪耀的再生产

语境：光在英国已经被夺走了闪耀（减少的130克重量），

来到日本，进行与大场奈奈孤独的revue，靠羁绊之力，让revue进入第二章，绽华之刻

第十集 18:06 华恋/光：我，再生产！

语境：华恋组与天堂组对抗

第12集 17:43 长颈鹿：命运舞台的再生产？

语境：华恋续演本来结束的剧本

华恋：摔下塔，重新站起来的芙洛拉也是有的吧？

18:19 华恋：我，再生产！

语境：“来夺走吧，将我的一切。就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。”

总结：

闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值

具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述：

1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通

小光在英国revue的时候，用的是阔剑，有着闪闪发光的蓝宝石

而闪耀被夺走以后，则变成了短匕首。即使这样，长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀，

（即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器）。就是这样的小光，开场还是让天堂觉得她失去了什么，在第一次对上纯那时力不从心。能够战斗，全靠和华恋的约定（命运），在强行续命

在与大场奈奈第7场的revue中，曲名：recreate

就是靠羁绊之力，再次产生闪耀值，让武器焕发光芒，甚至能够弹开蕉的双刀

（二）让我们回到开始的地方，也就是这个词在社科术语中的使用

我们可以这样说，既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的

华恋这些类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言

用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。这怎么可能？虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血

王汎森先生《执拗的低音》中提到：

谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念，在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚，毫无限制的意志力量。毛受到他的老师杨昌济的影响，也非常推崇《仁学》，主张心力可以改变一切，而且人可以“练心力”。他自述早年的经历，曾经写过一篇题为《心之力》的文章，杨给了这篇文章一百分，可惜今天我们已经看不到这篇文章了。

用心力这个概念来说，再生产让华恋有永不枯竭的心力

希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！

（三）大场奈奈的再演

1 再演是什么

变化会带来悲剧——少歌第9话revue

大场奈奈的重演（reenact）是什么，

复杂表述就是： 她殚精竭虑，不遗余力保卫自己，反抗具体的历史时间，并周期性的想回归到事物起源的神话时代（第99次圣翔祭），抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性（舞台少女的退出） 限定自己只重复已设定的原型事迹，并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为，认为这种行为了无意义而且危险万分（华恋的改变，小光的到来）

简单表述：（从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯！！）

2 为什么要再演

无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue

大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因

“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路，都注定无解。

王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。

尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感

尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。

所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。

樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。

但是在总集篇，给蕉哥哥加了暴多戏份啊，还见了血。在tv里面，她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的，但在总集篇里，给她加了一段 ，说她提前就知道的

3 再演的差错

第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”，本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征，（“是来到了这所学校后，我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”）

对于大场来说，时间从这一刻，才真正开始

正如京吹第二季的开头，高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词：“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来，那该有多好”

而在大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。 所以才叫，无法触及，因而耀眼

大场身上的这种时间循环的悲剧性，最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。

没有羁绊的孤独者，打不过有羁绊的主角，要被其同化或者拯救，这是日本动画中的常见套路

最近两周，大场奈奈（蕉哥）经历了大起大落的人生：在第七集被送上了本作最高战力的神坛，又在第八集被之前剧情中战斗力表现低下的光打败，引起了部分观众对本作战斗力系统的质疑。当然，考虑到强者这一称号本身就拥有的时效性，以上结果也并非不能接受，蕉哥的形象更像是一种模板——燃尽的强者。

说起燃尽的强者，古龙小说中的天机老人，孙小红爷爷可以算一个典型形象。老头虽然是设定上的战力最强，兵器谱第一位，弹弹烟管就能吓走上官金虹，但出于身心衰竭与状态不再，两人动手时还是被后者所杀。很难认为这个剧情不合理，因为没有人能一直最强，总会迎来新旧交接，老人走下神坛的时刻。

蕉哥现阶段的定位可能同样是一个走着下坡路的“老年”强者。虽然身体无恙，但沉湎于过去造成的精神麻木，让她有点跟不上新版本的环境变化和年轻人的节奏，只是轮回给众人经验归零掩饰了这一缺陷。当光和恋开出隐藏剧情加速进化后，蕉哥技艺和经验开始无法弥补精神空虚与热情的匮乏造成的劣势。虽然同样孤独，但没有小光的渴望与表现力。空洞的眼神、空洞的台词、取胜后空洞的表情都在暗示蕉哥内心激情与活力的枯竭。可以认为，这次蕉哥未必发挥出了全部实力，但显然不再是无敌的形象了。

考虑到商业企划不会太黑，我个人觉得蕉哥不可能成为最后阶段Boss，首先B格已跌，考虑到企划因素最后加入众人一起跳舞也略显尴尬。所以可能会成为孙小红爷爷、或指环王中汤姆那样的强力NPC。被主角说服后，可能送个人头、或者利用丰富的经验为观众担当战斗解说、或干脆不参战、或像舞台剧那样和全员一起kirakira地闪光。

与其他角色不同，蕉哥需要改变更多是心理成长而非能力与技艺。作为众人眼中的完美同学与实际意义上的最强者，为了摆脱孤独，她需要学会的是真正依赖他人，而不只是被人依赖。与华恋相似，蕉哥同样有着不执著于个人成就、心系团体的特性，但与华恋的区别在于两人是否能得到真正的支持：华恋的孤独在于只与小光交心，蕉哥的孤独则在于没有任何人可以交心，也没有让任何人来容忍自己的脆弱。一方面，蕉哥是个自私的彼得潘，为了自己的怀旧与恐惧让所有人都无法成长；另一方面，蕉哥又是个圣人版的西西弗斯，为了防止众人受到伤害一次次将命运的巨石推回原点。但我认为蕉哥的本质是个极度缺乏安全感的人，因为害怕未来带来的不确定性而拒绝未来本身，认为到手的一切随时可能失去而紧握不放。因为自己害怕未来，而为所以人都做出了逃避未来的决策。这种征状可以认为是一种身份危机——同一性弥散：蕉哥拒绝思考未来，也不做出行动与尝试，是一种自欺欺人的活法。

如何解开蕉哥的心结？个人认为她需要找到在轮回之外仍能有“安全”与“永恒”意义的事物，告诉她有一些东西即使随着时间流逝也不会改变，即使冒着承受挫折与伤害的也要争取。蕉哥自己应该也知道这些想法，只是利用孤独把它们压抑在潜意识中。因为她的西西弗斯之路并非是单纯的重复，而是在不知不觉中消耗着自我，积累着孤独、压力、焦虑与恐惧。现在的蕉哥可能就处于即将改变的临界点，需要一个冲突把她所有压抑的情感释放出来。只有这样，才能让她走出“燃尽强者”的舒适区，以成长的姿态重新绽放人生的光彩。

震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -

石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～

跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：

「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。舞台少女也是一样。她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。」