回转企鹅罐

幾原的東西就是這樣，在漫漫長話中有笑有溫馨，不知何時，漸漸覺得有些不對勁，主角們一個個開始黑化，未知的離奇展開打到措臉不及。

一些人也許熬不過這冗長的鋪墊，所以他們無法看到最後結局處的急轉直下，和讓人忍不住流淚的歎息。

十年前，少革講述了一個一群活在過去之人的未來故事。
十年後，企鵝罐仍舊試圖道來一個一群被過去所絆之人現在的故事。

從夢幻般的鳳學院，到平民的高倉家，我們之間沒有血緣關係，卻願意為了彼此付出生命，獲得自我自由，改變命運。

因為你是和我分享命運果實之人，是你給了我愛。

“你我原先都是要消失的孩子，但世界上大部份的孩子都和我們一樣，所以有算只有一次也好，他人口中的愛對於我們來說是必須的，”

“即使命運剥奪了一切，被愛著的孩子就一定能夠獲得幸福。我們就是為了這樣，才活在這個世界上。”

95年的桃果燃燒了自己換乘命運救下大家，卻無法拯救身邊的至親。
11年的兄弟兩人犧牲了自我換乘命運救下最愛的兩個女孩。

如同粉毛所言，他們在這個世界上消失了，甚麼也不曾留下。

但當妹妹發現哥哥們留在小熊肚子里的紙條時還是桃果贏了吧。



自己此時此刻的幸福，可曾意識到，一定是深愛的人換乘了命運，才獲得的果實？



“蘋果是給那些為了愛而選擇死亡之人的獎勵”
“但是死了的話，一切的事物不久終結了嗎”
“不是終結。應該說從那裡才是真正的開始”

這個世界應該怎樣對待罪二代，愛的戰士幾原還在探討更深遠的問題。

不管怎樣，或許這個結局不是最好，但已經讓我滿足了。

謝謝你，我想我還會看第四邊、第五邊，也許每到大哥變成碎片的鏡頭，弟弟代替苹果燃烧殆尽的画面还会忍不住流泪。

但这真是今年最好的圣诞礼物。没有之一。

       来豆瓣一直潜水，偶尔评论一下照片和别人的影评，可是最近沉迷企鹅罐无法自拔，决定将第一次影评给企鹅罐。
       

       企鹅罐刚出来那会儿我还不知道，但是知道这么一个作品，至于内容和人物一无所知，更加不知道这个监督几原就是影响了我整个童年加青少年时期世界观的人物。

        直到今年开始频繁泡B站偶尔遇到的一个讲述魔法少女变身（很怀念的老物，最爱美战不解释）的视频，看到了企鹅罐第一集生存战略的片段，这才将我引入到企鹅罐的世界。


         很久没有这样一个作品让我无节制的去看二周目，三周目，N周目，并且很不争气的总是被感动的稀里哗啦。


         补完番后最大的感受是，无力感。最后命运换乘，世界线发生了改变，很多人也许伤感的是哥哥们和妹妹苹果从此彼此生命线错开了轨道，也许悲伤于那最后的献身，可是几原想要给我们的并不仅仅是一个结局那么简单。


          作为一个艺术工作者，不仅仅是表达自己的想法就可以了，其大成者应是可以让作品引起观者思考的人。



           我很幸运我在成长时期能够无禁忌的去欣赏几原的作品，经典的美战和少革。那个时候美战是下午放的，少革是午饭时间放的。时段的不同说明他们面对的观众群体不一样，少革播放前总有提示说需要家长成人陪同观看，有不适合12岁以下儿童观看的内容。印象最深的就是那段启示录的BGM，似乎永远走不完的楼梯，从胸口拔出的剑，蔷薇戒指，时不时出现的人物剪影的小剧场，各种隐喻暗喻，晦涩的词汇和说法。少革究竟说了什么，其实已经不是最重要的问题了，关键是，它在当时引起的对整个女性主义的思考。在去年修的日本普世文化研究课上，教授用了两节课去说少革，足以显现少革对于整个日本现代社会思考的影响力。


         关于几原的前两部作品就说到这里。下面讲企鹅罐。

          企鹅罐处处可见几原的作品特点（很多人刷新房，说明你们没有看懂作品），时不时出现的脑补剧场，重复的生存战略的BGM和火箭画面，那形似神似美战变身的女王伸展动作，还有那升级版的晦涩台词和概念。

          从企鹅罐这个标题看来，让人觉得不知所谓，如果单单从简介看来，让人容易产生又是妹控肉番之类的联想和断定，相对于愈加丰富多彩却更加浮躁的今天的动漫发展的状况看来，这些元素似乎并不能一下子抓住人的眼球（不要跟我说百合BL妹控这些副标题，这些都是表现手法，并不是内容）。

          看了十几话后我来豆瓣看各位大神的背景补充，慢慢开始消化很多难懂的部分。一周目的时候，虽然也会被那些新奇的猎奇的画面和动作吸引，不过最引起共鸣的还是小孩粉碎机（有些翻译成烘烤机，不过从机子的运转角度看我倾向于粉碎机）。一周目是直接down BD版看到底的，二周目开始在B站看弹幕，不过有质量的有深度的弹幕还是少了点。
         
            企鹅罐，静下心来看的人会觉得这片子有意思，会引起不管哪一方面的思考；但是冲着神作这个头衔看的人未必看得下去，因为太多晦涩的隐喻看得人头晕莫名其妙，每话神展开早就突破了三话掉头这个“设定”。与众不同的OP ED各种神剧透，却要偏偏等到看完全部才明白监督的良苦用心。片子里所有猎奇的部分都是几原想要说故事的辅助元素，凶残的卖萌是几原让我们不至于在了解到阐述命运和现实如何残酷的时候完全绝望。

             一开始，弟弟说，他不喜欢命运这个词，而苹果说，她喜欢命运这个词。其实这代表了命运本身带有矛盾性，让人爱，让人恨，你无法选择命运，在日本根深蒂固（广义上来讲，亚洲文化普遍有宿命论的传统）的这种思考方式成为了日常思维；但是命运换乘是几原在片中提出的概念，这种抽象的意念其实每个人都有不同的理解，本身概念就是开放式的，几原只是告诉我们了这么一种可能。

              下面重点说无力感。第一话兄弟两个面对妹妹死去这个事实的无力感，苹果对于自己无法成为桃果那样让爸爸妈妈开心起来的无力感，多蕗无法成为钢琴才子得到妈妈的爱的无力感，百合对于那个追求美却嫌弃自己丑陋的爸爸畏惧却又想亲近的无力感，阳毬对于自己没有成为被选上的小孩的无力感，晶马对于自己父母造成的伤害和罪孽的愧疚的无力感，冠叶对于想要得到亲人的感觉的无力感，真砂子对于无法一家人团聚以及摆脱祖父掌控的无力感。

             这一个个无力感，让我看完每一话都不曾有过轻松的感觉。刚开始看的时候相信很多人会不喜欢苹果，她的做法完全可以用变态来形容，尾随跟踪下药脑补。可是当她看到父母吵架的时候了解到自己不能成为维系父母关系的桃果，在水族馆看到爸爸和别人一起重新组建起了家庭，对于一个高中女生来讲，无疑是沉重的，甚至是难以忍受的重负。她天真的觉得，只要按照桃果的轨迹走下去，成为桃果，爸爸妈妈就会回来，开开心心的吃咖喱。从另一个角度看，苹果在面对姐姐桃果的存在并没有恨意，没有怪罪，她更多的是有愧，毕竟出生这天，姐姐去世了。爸爸妈妈一直用咖喱去纪念姐姐，周围的人都将桃果视为特别的人，唯一的人。似乎只有成为那个唯一，才能生存下去。人有的时候很奇妙，总是会在别人的眼光下一点点消去自己的存在，成为那个别人眼中的美好的自己，尽管那并不是自己。她并不爱多蕗，却费尽心机要和多蕗在一起，不惜牺牲任何代价，可是当她真正要进行M计划的时候，她犹豫了，因为这不是她自己，这其实并不是她想要的。很多人会说她爱上了弟弟所以没办法和多蕗走下去，我不这么认为。直到现在，我依然固执的认为，企鹅罐里每个人物之间的感情，早就超越我们平时所说的那种有着简单界限的爱情，亲情，友情。用NTR去形容这些人各种跌宕起伏的关系变化显然不够用。用片中的话就是，一起分享命运果实的人。而分享命运果实，显然是在绝望时引出的有十分有分量的话。

             命运之人，不仅仅指的是我们喜闻乐见的那些命定恋人的说法，在本片中，更多表现的是一起在这个残酷的命运里相伴走下去的人，类似亲人却胜于亲人的关系。就像三位主角，彼此没有血缘关系，却有着比普通亲人更加深远的羁绊。生命是人赖以生存下去的东西，而三位主角为了彼此，而分享了自己的生命，得到了命运的企鹅罐。这才是我所理解的片子的东西，各种猎奇的说法和背景内容，让我更多联想到的是这些曾经发生过的事件对于国民们的情感上所造成的伤痕和记忆，并不是仅仅在纪念那件事情而已。每个不同的国家和社会都有属于他们的伤痕，拿中国来说，天灾人祸不断，每一件都算得上伤痕，对美国人来说，911和二战，冷战还有越战算是不可磨灭的记忆，而日本来说，二战后的各种心理落差此起彼伏，经济高速发展下社会开始有道德的崩坏，泡沫粉碎后更是伤害无数，曾经的信仰不再神圣，无力感逐渐渗透进了大家的日常。

            为什么日本人做动漫那么喜欢提世界观？尤其是90年代，直到现在，他们依旧在乐此不疲的孜孜不倦的描绘着自己心中对于世界观的想象搭建。我思考的角度是，日本是一个资源缺乏的岛国，他们有着异于常人的危机感，总是试图去改变些什么，这也可以解释为什么总是有那么多救世主的角色和故事，总是有世界末日降临，他们在渴求和平的同时又热爱战斗，永远在这个循环中无法走出去。正因为这样他们才总是要把爱频繁的提出来，而现在不是热血的年代，如何讲这个主旨说出来却不让人觉得cliche老调重弹的乏味，在企鹅罐这里，几原他完成了这个要求。

            曾经记得有人说过，不管导演多么有才，你的故事好，这才是最重要的。企鹅罐的各种超展开神展开不是为了迎合大众口味的吊人胃口，而是为了圆几原所诉说的这个故事，只有这样他的故事才完整。其实企鹅罐的故事一句话就可以讲完，但是花了整整24话去说这个简单的故事，显然几原不满足只讲一个故事。企鹅罐里，每个人都有故事，这才是几原进行神展开的效果。几原把人物内心中最容易让人忽略却异常触动观看者的那一个个小细节都充分体现了出来，这才是大师。说道理誰都会说，可是你能够引起足够强大的共鸣，这就是说道理的本领了。

            我前面提到的每个人的无力感其实就是每个人的故事的基本内容。不要小看父母从小对孩子们说的话，那是一个个烙印。人无法选择自己的父母，在小时候，一般情况下，小孩子都是依赖父母生存的，父母的一举一动都在小孩子的心理上产生了无法磨灭的影响，同一句话，父母对自己说，也许就比旁人说产生的压力和意思要重许多，我们面对父母也变得非常敏感。我们在意父母眼中的自己是否完美，是否能够得到表扬称赞，那是我们开心的来源。而这些就汇聚成了爱的主要内容。爱是抽象的，具象到了生活，几原在片子里也展现了出来。东亚的文化让我们羞于大胆表现爱，所以当这个爱从主角口中喊出的时候，意义也非同凡响，也不会是单纯情爱如此简单。

          哥哥冠叶为了救妹妹，还有维持这个家庭不惜付出自己全部的生命，弟弟晶马疼惜阳毬即便没有血缘关系也要让她成为家人。很多人会说，哥哥从头至尾都在付出，弟弟却什么也没做。在我看来，其实哥哥所做的都是他所追求的人生，他完全可以不去加入到晶马的家庭，可是他选择了留在那里，替父亲坚守那份执着，将夏芽家的重负交给了妹妹和弟弟，他真正放弃了自己原本的一切去融入到家庭里去，对于他来说，这个家是他唯一值得去守护的东西了，自从高仓夫妻消失后，可以说，妹妹阳毬基本上就成为了冠叶生命的全部，他愿意拿生命去交换阳毬的健康。而对于晶马来说，这个家庭带给他更多的是伤痕，他的亲生父母成为了社会的破坏者，他也因此承担了这之后带来的后果，对于受害者们，他是三人之中最有罪恶感的。而将阳毬接进这个家庭却无法让她快乐的生活，晶马是愧疚的。这因此决定了兄弟二人对于救阳毬的各种事情的处理的不同态度和表现。冠叶最后说的大家本不是一家人就此分开的时候，其实最痛应该是弟弟，他觉得这一切都是自己的缘故才发生。所以说哥哥弟弟种种的行为只能看做是爱的不同表现。


          阳毬因为被抛弃过（没有被选上的命运），她对于人和人之间其实没有抱过多的期待，所以最初是冷冷的面对晶马的好意，选择独自离开去小孩粉碎机。后来晶马愿意和她分享命运的果实，她才是真的感动了。她没有怪罪任何一个人，即便昔日的好姐妹完成了梦想而自己躺在医院里，生活在社会的边缘，她没有记恨任何人，还是想着关注着double h的一切，给她们织围巾。当她被真砂子提醒自己不要再玩过家家的游戏时，这无疑是非常残酷的一击。没有血缘的亲情让她觉得这份羁绊本该不属于自己，自己是多余的，所以才选择了放弃。她不想再看到任何人为了她受伤害。


           碾碎姐（我很爱这个角色还有她的口头禅），从后来的发展看，真砂子无疑是夏芽集团的领导人不二人选，按照冠叶的性格，终究无法支撑起这份重任。真砂子她做到了，既守护了弟弟，又承担起了运行整个庞大的公司的责任。她恨祖父的一意孤行，却是骨子里最像祖父的，从碾碎这个口头禅就看的出来起承转合。碾碎的口头禅也算是几原的人物特色，一时想不起来少革那个人物的名字，但是碾碎姐的形象无疑是那个角色再次刻画和发展。


           说了这么久，还没提到沉醉哥粉毛。沉醉哥说，他是诅咒，他是幽灵，这话有理。真俐这个人和桃果想法相左，桃果坚持分享命运的果实，而真俐坚持破坏这个伤害他们的命运的代言人，这个社会。这二人的博弈显然是桃果胜出了（如果还有下个回合的话，至少这里是这样，命运换乘成功）。后来看一条弹幕意思是说只有死去的人才能踏上那列换乘的列车，一思考，似乎确实如此。哥哥被警察射杀至伤，被黑衣人带走，下落不明，弟弟晶马被哥哥冠叶射中后受到企鹅帽子也就是桃果的分身的带领找到了命运换乘的列车。此前真砂子一直极力劝阻冠叶不要踏上那列列车，说明这是一条不归路。真俐用真砂子的生命和阳毬的生命去胁迫冠叶为自己做事，而弟弟和苹果都选择了牺牲自己，分享自己命运的果实。这也就和第一话种种伏笔连上了。我同意真俐是某个头目的化身和改写，不过更多的不是代表一个人，而是代表一种思考方式和对这个社会和命运怨怼的化身，桃果如果是爱的正面，那么真俐就是爱的反面，因此他们相互制约，在第一次交锋忠真俐的本体被分成两只兔子，桃果的本体被分成两顶企鹅帽子。从瞳色也看得出来，桃果应该是水晶女王即妹妹阳毬生存战略时的外来人格，女王那毫不遮掩的霸气态度和桃果的行事作风也相一致，不违和。沉醉哥还有一个作用就是阐述几原世界观，包括对箱子，列车，命运这一系列的解读。


          片中四只企鹅的凶残卖萌是本片的很大一个治愈点，其实企鹅的态度也表现着它们分属的主人的心理状态，主角CV配自己的企鹅，我觉得好萌，一直嘴里叫着QQ的样子超级萌。几原对中文的那份兴趣，如果他知道腾讯其实真不奇怪，虽然我在看弹幕的时候各种腾讯家的东西出没觉得好有意思，比如隐身可见什么的我笑了很久，网友们太油菜花了。

           片子还有一个非常大的元素起着无比关键的作用，那就是音乐。桥本由香丽在此番里所做的BGM真是让我大感佩服而且非常受用。那种带着绝望的爱的感觉在運命の子たち这个主题BGM里有着非常完整的体现。对这段音乐的沉迷让我一直重复循环听着，许久不弹钢琴的我也是看到网上有乐谱的时候像抓住救命稻草一般拼命想要听到这些旋律从自己指尖流淌出来的感觉。简直是催泪无敌，尤其是人声版。两只OP同一个乐队唱的，我觉得都非常棒。ED更是不厌其烦的一直换不同的歌曲，从dear future到后来灰色星期三再到几个remix版的翻唱都很棒很棒很有感觉，一直跟着剧情在走。还有那段生存战略的rock over japan，刚开始看的人或许会觉得重复的火箭镜头和突如其来的音乐难以坚持下来，可是到后来大家都开始怀念这段时不时跑出来的“洗脑”片段和“洗脑”神曲。整个片中的音乐都有小小的复古感觉，不知道是不是因为几原12年后重新执棒监督，音乐带着略微那个时代的痕迹，却在这个时代毫不违和，也许是因为本身音乐的好质量可以跨越时代的间隔，就像我们依然觉得80年代90年代的摇滚听起来很沉醉（我也沉醉了）。

            看到这里我想起了新房，还记得那个时候看漫友（90迷动漫的都知道这个杂志吧，太经典了），有一期介绍新番，有贵妇的肖像，月咏，还有哪个我忘了，因为都是新房做监督，当时编辑在括号里吐槽“新房这厮。。。。。”，这吐槽在多年后的今天得到了极大的展现，没错新房就是这样的。哈哈题外话。

           从猎奇和神展开看来，各有各的特色，纠结谁做的比较早没有太大意义。


          很高兴，第一次影评写的是企鹅罐，写到此处，心情好了不少。希望有更多人来关注这部好作品，还有几原的作品。

几原邦彦在今天的上海交流会谈到，对于这部动画的最初思路是，先想到要加入动物要素（他 本人觉得这样比较容易得到赞助商同意），然后想到企鹅，然后想到企鹅是日本电车的标志（主持人翻译如此），然后想到发生在电车上的事件，然后借用了以前曾以该事件写成的未采用企划。

至于苹果没有谈到。

对于理解性差的问题，解释说选题比较黑暗负面，所以一开始都没告诉赞助商，只有在动画中一路按隐喻走过来。

动画是现实的产物呢。

看完企鹅结局满心激动地把心情写在twitter上……然后，然后我就懒得整理了（自重喂 姑且备份一下，好了就这样吧╮(￣▽￣)╭


企鹅罐结局差点看泪奔。之前有看到微剧透，并比较企鹅与小圆脸认为后者更加高明，个人持相反观点。就立意而言，小圆处处不离希望而其实无限绝望，结局看似大爱却无不透露自私空虚寂寞冷，企鹅则处处不离绝望而始终存在希望终于绝处逢生，爱与牺牲不曾遗忘 #penguin_drum #madoka

cont'd: 就手段而言，小圆以日常为媒介、以常见桥段来铺陈充满新意的展开，不得不说很高明。而企鹅则，充满几原个人特色，如华丽的舞台剧般铺开，游离于现实与魔幻之间，以主观渲染铺饰来表现客观，以夸张的强烈对比冲击感来隐喻平淡真实的日常 #penguin_drum #madoka

cont'd: 就叙事而言，小圆单线多发展企鹅多线汇合，却有些相似，都在出人意料的超展开中层层挖掘深入。然而小圆的结局明显败笔了，瞬间而不合理的成长当初已有分析不再赘述。企鹅则一贯而终首尾呼应恰到好处，开头已是全部，只是当时我们尚未知晓 #penguin_drum #madoka

cont'd: 就内容而言，都是现实的超现实系。小圆题材大（全时空）范围小，相关背景（浮士德等）装逼成份居多。企鹅题材虽小（兄救妹），背后的东西却相当深，东京地铁沙林毒气事件的再现、对社会宗教的描述、对宫泽贤治银河铁道之夜的解读，等等 #penguin_drum #madoka

cont'd: ……劳资困了写不动了（喂 总之企鹅满塞！几原满塞！兄妹爱满塞（你滚 时隔14年几原一点也没让我失望，少革一直是我心目中最棒的动画之一，对儿时的我影响很深。而现在，我完全可以在这个十星动画列表中加入企鹅罐。 #penguin_drum

p.s. 补一句，我不是小圆黑啊（严肃认真不骗人地！我也是阿虚粉黑长直蜜！小圆是很棒的动画，但是，企鹅罐是超！棒！的！ #penguin_drum #madoka

【第一话：運命のベルが鳴る】【第二十四话：愛してる】
——「輪るピングドラム」幾原邦彥
所以说，苹果就是宇宙本身啊，寄于掌心之中的宇宙，是连接这里的世界和那里的世界的东西
　　　　——那里的世界？
异次元通道或是通往其他城市的世界啦
　　　　——这和苹果有什么关系？ ，
也就是说，苹果是给那些为了爱选择死亡的人的奖励
　　　　——但是死去的话一切的事物不就终结了吗？
才不是终结呢 应该是从那里才是真正的开始 这才是贤治想要表达的
　　　　——完全不明白啊
是在说关于爱的话题啊 为什么不明白呢？


【第九章：焦班尼的车票】
——「銀河鉄道の夜」宮沢賢治
　　……"海面月光微薄，浓雾弥漫。救生艇左舷已经有一半淹没在水里，人们全上去肯定要同归于尽。我就拚命叫喊，‘让小孩子们先上去吧’。旁边的人立刻闪出一条路，并为孩子们祈祷。然而到救生艇之间，还有很多更小的孩子和他们的家长，我实在没有勇气去推开他们。但当我想到拯救这两个孩子是我义不容辞的责任时，还是推开了前面的孩子。可又一想，既然想拯救他们，莫不如把他们送到上帝面前，更能使他们获得真正的幸福！至于那违背上帝意志之罪，可由我一人承担，说什么我也要搭救这两个孩子。
　　……“啊，那片大海是叫太平洋吧？在冰山河流北边的大海上，不知什么人乘坐小船，与狂风，与冻结的潮水，与刺骨的严寒作斗争，他在全力以赴。我实在同情那个人，并感到过意不去。我究竟能为那个人的幸福做些什么呢？
　　　　焦班尼垂着头，陷入深思。
　　　　”何为幸福，我也搞不清。其实，无论多么痛苦的事，只要能正道直行，即使赴汤蹈火，也能一步步接近幸福。”灯塔看守安慰道。
　　　　“是呀。为了达到至高无上的理想境界，就要饱尝各种苦涩，这是上帝的旨意。”
　　……“怎么样？这种苹果您还是头一回见到吧？”坐在对面的灯塔看守，双手捧着金黄色和红色光泽的大苹果，并用腿接着，唯恐苹果掉落。
　　　　“呀，从哪儿弄来的？真漂亮！这里出产这么漂亮的苹果呀？”青年又惊又喜。他眯着眼，侧着头，贪婪地端详灯塔看守手里捧着的那些苹果。
　　　　“喂，请拿着吧，接着！”
　　……灯塔看守总算腾出双手，他把最后两个苹果轻轻放在熟睡的姐弟膝盖上。
 　　……男孩子突然睁圆双眼，说话了：
　　　　“刚才我做了一个梦，梦见妈妈了。她在一个有漂亮柜橱和很多书的地方，笑咪咪地向我伸出双手。我喊着，‘妈妈，我给您拾一个苹果吧！’就醒了。啊，这是在刚才的火车里吗？”



————「蠍の火」————
　　　　“那当然。那它也是好虫子，爸爸说的。从前，在巴尔都拉原野，有一只小天蝎，专门吃小虫子什么的。一天，它遇上黄鼠狼，险些被吃掉。天蝎不顾一切地逃命。眼看就要被黄鼠狼抓住，不小心，天蝎掉进一口水井里，怎么也爬不上来。天蝎眼看就要被水淹死，它就这样祷告说：‘啊，我以前不知吞食了多少生命，如今当黄鼠狼捕捉我时，我是那么狼狈地奔逃。但终于还是落到这一地步。啊，天哪，我已经没有救了。我为什么不乖乖地把自己的肉体让黄鼠狼吃掉呢？ 它也会为此多活一日。上帝呀，请体察我的心意。不要这么白白地送命，为了使大家获得真正的幸福，就请用我的身体吧。‘不觉之间，天蝎望见自己的身体燃烧起通红的火焰，照亮了四周的黑暗。爸爸曾经说过，这火至今还在燃烧。没错，那边的火焰就是天蝎火光。“

『生存战略』

暂不谈画面表现和时髦值。与《少革》的决斗、《美战》的变身兼用卡一样，生存战略同样属于几原私人发生学的范畴。几原很喜欢命运、发生学、受胎这些名词。《少革》中，一堆男性的决斗者在一个上阔下窄的广场、争夺一个乖乖站在原地的新娘，令人想起了什么？对，就是一堆精子争相游往卵子受胎的画面（解译了为何兼用卡配乐绝对命运默示录中，多次提到「出生」一词，而歌词“灿场，宇叶”亦是“产婆，乳母”的同音异字）。也难怪说决斗者们那么看重「蔷薇新娘」的拥有权了，同时「蔷薇新娘」的任人鱼肉的态度，及随时准备出嫁的觉悟也和卵子不谋而合。再说《企鹅罐》的兼用卡，白衣火箭进入一个大球体然后脱掉外壳，整个就一受精画面，对应了口号「生存战略」。




『1995』

1995年3月20日，奥姆真理教发动地铁恐怖袭击的日子。高仓一家以及企鹅会都能在此事件中找到原型。
但是，整个剧情并没有表示出对此进行更深刻地探讨与反思的意思，而是将关注重点放在了这之后受其影响的人们（尤其是孩子们）身上，赋予现实意义的同时，巧妙地避开了视角的局限，因为爱与家庭才是全人类共通的永恒母题。

立意俗不俗，见仁见智吧。




『宫泽贤治』

某种程度上，《企鹅罐》的世界观以及设定取材被认定来自童话《银河铁道之夜》：第一话与最后一话小学生谈论的话题（直接概括了整部剧的主题）以及为什么会选择苹果作为意象，阳毬所乘坐火车所见窗外之风景，苹果牺牲自己拯救他人而被天蝎之火焚烧（天蝎这个角色在贤治早期童话也是银河铁道的前身《双子星》中的表现与苹果在剧情前期表现的也有相似性），种种细节一一对应。






『儿童粉碎机』

“儿童粉碎机”将被世界抛弃的孩子们集中起来，用粉碎机将他们碾碎，变成透明的存在。
个人推测，应该是暗喻某些社会现象。

《企鹅罐》角色们大多都受到过父母和亲人所施加的压力。苹果为了成为亡姐桃果而实行“M计划”是因为父母离婚，家庭破裂。苹果想要结合的多蕗是因为钢琴才能不足而被母亲舍弃，送往儿童粉碎机。和多蕗结婚的时笼百合受到了雕刻家父亲的身心虐待。夏芽真砂子则是夹在极度“父权”的祖父和舍弃家庭加入“企鹅会”的父亲之间长大的。

现实社会中，由厚生劳动省统计的儿童虐待事件自1990年的1101件上升到了2010年的55152件。尽管有人认为数字升高只是因为近年来对虐待的关注升温，而实际上虐待数量却没有变化，因此只关注数字是不正确的做法，然而由于经济状况、工作环境的变化以及家庭成员的多样化所造成的儿童问题事件的频发是不容忽视的。

接着就是众人皆知的少子化。15岁以下的儿童数量已经连续30年减少了。反过来说这正体现了社会无意识地向着“不期待孩子的社会”转变的过程。



『真俐』


真俐要毁灭世界的根本原因应该是儿童粉碎机，真俐的身世没有交代是因为他在剧里是类似神的人物，而且第23话有句台词：我是诅咒的隐喻。也就是说他是那些被儿童粉碎机变得透明从而被社会抛弃、失去存在感的人们的代言者，代表了他们对世界的诅咒。

真俐代表诅咒的选择，相对应的桃果代表爱的选择。



『企鹅罐』


ピングドラム这个词，意象化的理解就是“命运的果实，得到它的人将其分开，分给了本来无法得到的人，在两人间就连接了羁绊，也就成了ピングドラム，这样本来被命运抛弃的人才可以活下去。”亦成了命运换乘的咒语：运命の果実を一绪に食べよ（让我们分享命运的果实吧）。




『回转』

ピングドラム的传递流程为：

于箱中发现苹果时　冠叶： 1 　　晶马：　0 　　阳毬：　0
冠叶把一半苹果分给晶马 冠叶：1/2　　晶马：1/2　　阳毬：　0
儿童搅拌机处晶马把苹果的一半分给阳毬 冠叶：1/2　　晶马：1/4　　阳毬：1/4
第一话生存战略中企鹅女王代替阳毬取走了冠叶的又一半苹果： 冠叶：1/4　　晶马：1/4　　阳毬：1/2
最终话晶马将剩下的所有还给冠叶　 冠叶：1/2　　晶马：　0　　阳毬：1/2
最终话冠叶把剩下的全部给了阳毬 冠叶：　0 　　晶马：　0　　阳毬： 1




结语


毫无疑问，《企鹅罐》的第一卖点是感受和演出（几原一贯的舞台剧形式和意象化处理人物剧情的风格）——要看完整的故事当然可以，慢慢拾掇碎片自己拼出来就对了，跟IQEQ无关，纯粹是思维方式的问题。不得不说几原和庵野不愧为一对好基友，都是深谙此道，和《EVA》一样，细节做得如此精细考究，Nata量如此庞大繁琐，直接让观众参与到剧本的补完与再创作中。

要说缺点嘛当然也有：剧情太过追求神展开而导致整体结构有些“纺锥形”。限于集数，除了前两集埋下的伏笔在最后得到了精彩的呼应和利用，其他弃掉的坑太多非常可惜。

... ...

...然后新作似乎还遥遥无期？

真讨厌，不快点碾碎几原的话！