月色真美

TV动画未公布的剧情如下（以下剧情均为官方正版BD小册子公开情报）—转载改编自百度贴吧【@风之一角a】 水野茜：药剂师、医药系、理科、大学加入了网球社、大学也开始打工 小太郎：川越公务员、成为正式作家、复读考上大学、大学也打工（有了稳定收入） 1.高三，茜邀请小太郎来（茜）自己家中一起复习备考。茜妈回家发现了水野茜和小太郎的（情侣）关系 自从茜妈妈发现小太郎和茜的关系后，小太郎和老丈人丈母娘的关系就很好 2.小太郎高三时代的小说作品，被出版社发掘，邀请小太郎出版实体书，小太郎因此成为了正式作家。 处女作受到广大好评。 但小太郎当时决定不放弃学业，复读继续考大学。（水野茜已是大学） 3.小太郎和水野茜—因为两人身份差距和理科文科偶尔也会吵架。水野茜也会为了不影响小太郎学习，估计减少见面次数（但感情从未动摇） 4.小太郎复读考上大学后—继续（作为作家）继续写小说；第二部小说顺利出版。 版税不多，小太郎用来考了驾照。 之后经常开车带水野茜兜风、旅游 5.小太郎大三—出了第三部作品。同时决定和父亲一样当一名公务员 小太郎考上公务员后，在川越工作（和茜相识的地方，也就是TV动画生活的地方） 6.茜的医药系是 6 年制，所以茜比小太郎晚一年工作（小太郎大四、茜大五） 小太郎进入了川越政府工作 茜开始为了药师资格考试忙碌 二人一个月只能见一两次面， 但当茜泄气的时候小太郎会开车找茜 小太郎20 岁-小太郎还会陪茜爸爸（自己未来岳父）时常喝酒 茜的父母也不停撮合两人的关系 小太郎26 岁-圣诞节，小太郎正式向茜求婚 小太郎27岁-新年，向茜爸爸提亲 小太郎28 岁-二人正式结婚 结婚的时候—动画中茜是穿着日式传统婚装，但茜在婚宴上也有穿西式婚装 商量结婚事宜—茜希望定居在川越（两人相识的地方，动画里的地方），小太郎表示完全没毛病（小太郎老家就是这） 因为是二人留下各种回忆的地方 两人为未来的生活而开始做准备。 ——END

男主想到“月色真美”这个典故

然后说出了“つき。。。”

这里要注意两点 “つき”既可以写作汉字“月”，也可以是”付き合いって”（和我交往吧）开头的“付き”！读音是完全一样的！ 省略号，男主是由于紧张没有说完。 女主将这个“つき”理解为“月”，便看月亮，说“月色真美”

男主马上脸红

继而说了“付き合いって”（和我交往吧），这里的开头“付き”和之前的“月”的发音是一样的都是tsuki！ 从这个tsuki的不同理解其实可以得到两种男主的心理变化。 1）最开始男主是想用“月色真美”这个典故来表白，但是女主并不知道这个典故而且男主由于紧张也没有说完，女主接上了一句“月色真美”，所以男主才会脸红！而之后男主还是用同样的tsuki开头说出了“和我交往吧”！ 2）最开始男主是想直接说“和我交往吧”，但是由于紧张没说完被女主直接理解错了而打断。之后女主说“月色真美”，他再鼓起勇气再次将这句话说完。

突然发现自己没有发到豆瓣这边同步，现在发一下。 前言： 全文约2600字，阅读大概需要4分钟。 赶紧吃一波狗粮。 全文： 作为17年最强狗粮番，《月色真美》的成功有其理由。 在当今浮躁的动画业界，主打情感元素的番剧总会走NTR或者后宫的路线，看得让人感到胃痛甚至反感。那种动不动就闺蜜上了我男友，死党搞了我女友，的垃圾剧情也不知道是什么人想出来的，大概是脑袋长在了屁股上，然后被四肢钢化的毛驴狂踢了三千多次。《日在校园》（2007）涉及到大尺度情节，但充满了教育意义，人渣诚惨死的结局简直就是在变相劝导各位青少年请勿轻易越界。这证明在2007年的时候，业界还是相对有良心的。但是到了近年来，后宫番和NTR番频现，容易让人感到反感，剧情路线莫过于是面瘫高冷男主花样搭配各种不同性格的女角色，然后大家愉快地生活在了一起（尼玛）。 如果说《日在校园》（2007）中人渣诚的亮眼表现使这部番在后宫番的统治地位不可动摇的话，那么《白色相簿2》（2013）在NTR番中应该就是经典名作了。二次元中流传甚广的「打死白学家」、「你为什么这么熟练」以及「明明是我先来的，为什么会变成这样」都是源自《白色相簿2》。虽说近年来也有《四月是你的谎言》（2014）等的纯爱番，但是毕竟也无法敌过不正之风啊。 在这种混乱的业界氛围中，《月色真美》莫过于是一股清流，仿佛新鲜的空气涌入浑浊的房间，让观众耳目一新。第一点是番剧中的男女主角都非常美好清纯，跟外面那些纠缠不清的猥琐渣男和妖艳贱货们根本不一样；第二点是番剧的画面、镜头和BGM都很清新，很单调，但是很淳朴；第三点是番剧的剧情推进不会让观众闹心，男女主角之间的误解很快就会得到解决，因为他们双方一直在相互扶持，努力解决所有隔阂在他们之间的难题；第四点是制作组在每集ED画面都独出心裁地排列了男女主角之间的聊天记录，并在第十二集的时候再次排序进行展示，揭示他们的最终结局。 在这部明明用夏目漱石的梗命名，却被太宰治各种串戏的番剧里，男女主角都是初三的学生，在初三分班之前互不相识。男主角安昙小太郎是一个内向沉闷的孩子，出身于传统家庭，热爱纯文学和传统文化，是学校文艺部的部长——也就是传说中的光棍司令，直到部门拍集体照的时候才发现大量的幽灵会员。女主角水野茜是一个外向开朗的孩子，是学校田径部的得力干将，学习成绩很好，家里也非常的开明。两人在各种巧合和偶然下渐渐走到了一起。 在番剧第三集的结尾时，安昙想要跟茜提出“我们交往吧”，刚好这句话前部分的发音跟“月”字相似，茜看着皎洁的月光，顺着说“月色真美”。在来自夏目漱石的梗中，“月色真美”意味着“我爱你”，安昙自然而然地就脸红了起来，坚持着把自己的话说完。 到了第四集的结尾，茜在雨中撑着伞，对因意外放了她鸽子的安昙没有给太多的回复。她也没有去看那个被大雨淋得浑身湿透的男孩，只是低着头说：“我想和你多说说话。” 在叙事的时候，制作组并没有安排太多的心理旁白。基本上每一次的心理旁白都是用于男主角联想到太宰治的名言，从而做出自己的选择。除此之外，制作组仅使用人物角色的表情和动作反应以及声优的配音来表现男女主角的紧张、羞涩、热恋、伤心等诸多情绪。在心理活动上进行留白，仅对外在活动进行修饰，更能为观众提供想象的空间——两位主角的蹙眉和微笑都能够牵动人心，他们不会把自己的感受说出来，因此他们更像活生生的人那样展现在屏幕当中。 更为真实的是男女主角在相处过程中遇到的烦恼。 两人偷偷交往不愿意被班里人知道的羞涩。 茜在发现自己好朋友千夏喜欢上安昙时的难堪。 安昙在看到茜被别人表白时候的生气。 茜因家庭原因不得不搬家导致的异地恋。 安昙竭尽全力也无法考上茜所在的高中。 茜在面临分离时的不安和哭泣。 这一切都让人感到真实，就连我这种看番的路人都为两人闹的别扭感到纠结。 没有那么的绚丽夺目，他们两个都只是普通的学生，分别有着自己热爱的事物，只因为在人海中多看了对方一眼，就慢慢走近彼此。这也多亏了日本的移动端聊天软件LINE的存在，才让他们相互紧密地发生着联系。 谁也不知道未来是怎么样的，但是他们可以选择自己的未来。 就像在游乐场的时候，天性羞涩的安昙勇敢地走出来，紧紧地攥着茜的手，拦在情敌的面前，坚定地说茜是我的女朋友那样。 就像成绩极差的他，为了与她考取同一所高中而通宵拼命学习那样。 就像每周坚持打工买车票去与茜相会的他那样。 缘分确实是妙不可言的事物，在这种玄乎其玄的领域上，恐怕概率学也无法派上太大的用场。但是仅凭借缘分，也无法让美好开花结果。 他们一直在用自己的行动选择自己的未来。 于是才有了第十二集ED中那幅让所有观众都感到温馨的景象。 在他们走到一起的过程中，自然少不了来自四面八方的助攻和阻碍。男主角的两个死党中，粉毛基友浪漫是起到超强的辅助作用的。作为一个帅气机灵的男生，浪漫没有丝毫NTR的念头，反而在各种关键时刻为男主角安昙提出各种点子或者给安昙推一把。作为男主角的好朋友兼人生导师，书店老板不仅教导了男主角关于文学方面的技巧，还为男女主角单独相处提供了场地——没错，就是他那家基本没有顾客的古典书屋。 但是女主角那方的交际圈似乎就带来了不少阻力。闺蜜千夏看上了男主角安昙，从约大家去游乐场开始就各种使绊子，还叫上了喜欢女主角的雀斑男一起去游乐场。雀斑男各种错误示范，想要撩女主角，最后在庙会上对女主角表白，刚好被闷骚文艺男主角看到这一幕，瞬间就让男主角打翻了醋瓶子。 不过这种道德范畴的问题，我还是不多加批判了。 不行，还是忍不住批判一下： 去你丫的NTR，老子最讨厌NTR了。 在《月色真美》中，男女主角的意志都非常坚定，完全不给别人一点点NTR的机会，这真是看得非常舒服。 哪怕我在看这部番剧的时候全程没有代入感，以上帝视角的方式看着这一切，仍然由衷地感到愉悦和快乐。吃着甜脆的狗粮，看着这符合人性的美好事物生根发芽，看着这两个角色拥有幸福的结局，就足够值得露出微笑了。 这部番有着明显的缺点，比如人物脸型的难以分辨和镜头画面的单调。但是这根本就无法影响我对剧情的专注，简简单单，就是这部番的特点。 在这个故事中，制作组要讲述的不止是爱情，还有亲情、友情。这些情感都是人类成长本身所必要的养分。人类需要感受到这种情感的存在，才能够更好地生活。 我很少会对一部番剧产生二刷的念头，但是这一次，我想找一天，将《月色真美》从头到尾再看一遍。 看他们相遇相识。 看他们在游乐场被孩子打断的接吻。 看他们在年前庙会桥上的拥吻。 看他们彼此抹着眼泪，一个在河边，一个在车上，暗自发誓永远爱着对方。 仅仅这样，就足以让我感到快乐了。

旧号已炸，这是新号的二维码

尽管男主很多时候显得内敛，但是告白是他先开口的，很多场合也做得不错，无论是对比良宣示主权，还是为了女主去考光明高中。

“至少恋爱不是一种机会，我更认为它是一种意志。”

有太多变化是没有办法去避免的，应对它们会很辛苦，但是我们需要的不就是意志吗，坚持的意志，信任的意志。

爱什么的太虚幻，我是不懂的。但喜欢，是可以体会到的。

总之这是个纯爱番，各种心情、细节的刻画还是蛮真实的。

原载于网易爱玩网：http://play.163.com/17/0511/16/CK5V7LS000318QE8.html?from=iplay2index

笔者对原文有所修改，截至文章完稿，《月色真美》正播到第5话。

漫画家冈本伦曾说过不会轻易在自己作品中画移动电话，是为了避免作品被这种容易更新换代的科技产物烙上时代印记，如果一部当今的漫画几十年后还会被阅读，那么代表了当年科技程度的手机便会让人很出戏，于是他在自己的作品选择模糊时代背景。

这种想法笔者认为见仁见智。有许多作品则反过来，利用人的交流工具来展现某个时代发生的事情，以时代局限性延伸普世共鸣的意义。在最近热播的新番动画中，《月色真美》就是一个很好的例子。

实际上这一类作品更多只是关于一些小圈子的故事，仅展现当代某个时间段，也仅定位了故事背景在空间上狭小。《月色真美》是一部关于初中生爱情的动画，讲述的是男主角安昙小太郎和女主角西野茜初三时第一次被分到同班，安昙出生在一个传统的日本家庭之中，个性细腻而又温厚的他自幼喜欢读书，十分喜爱太宰治，希望长大后成为一名作家，但是他也因内向而在班里并非起眼。小茜是田径部的种子选手，个性开朗活泼全身上下散发着积极的光芒，虽然有时会表现胆小。两个性格迥异的人，却在命运的牵引下，在即将迎来初中生活结束的一年里联系到了一起。

本身不谙世事的学生在社会中本身社交圈狭小，每天上放学也只是两点一线的路线。再加上主创班底特意把年龄层选在初中阶段，他们认为中考之后，高中成了一个过滤器，学习能力基本相同的孩子聚集在一个高中，因此初中最能反映差异性，其中学生们组成的交友圈也甚是有趣。但也恰恰是这样狭小的学生圈子描写让这部动画在不分国界的观众中获得共鸣。其中，本片也有意无意地突出了日本最常用的移动社交网络软件之一“Line”（中文名：连我），这款如同国内的微信一样的app在本片中承担不少推进剧情的作用。

左边的手机屏幕便是Line的聊天界面

移动社交网络对于当下的学生尤为重要。学生几乎在每天两点一线的范围中交流，这也注定了他们在现实社会中获取信息的大部分时间就限制在上学的这个活动里，他们需要获取更多的信息只能通过其他渠道，比如网络。·但是因为社交圈的范围限制了他们更多的去接触社会，因此在网络上，学生更多关注的不是什么新闻时事，而是周围的朋友、偶像明星轶事或与自己爱好有关的内容。尤其是如今移动社交网络的发展，网络不仅是在家里能享用，在外随时随地能隔空进行社交活动，大家可以随时随地在移动社交网络分享自己的动态，而关注自己朋友的即时动态何尝不是学生们经常看手机的原因之一呢？在《月色真美》中，安昙与小茜在第一集就已经互相有好感，虽然自己仍未察觉。而西野茜是最早开始主动的一方，她想要更多的了解安昙小太郎，因此她需要更多关于对方的信息，而这个信息来源正是移动社交网络。因此她借准备运动会的名义来获得了安昙的Line帐号，也由这个契机，他们开始打破隔阂互相交流。交流，便是一种获得对方的信息的渠道。

安昙小太郎的人物设定可以说内有玄乎。他出生在传统家庭，更是一个有着古朴内心想法的文学少年，加上他性格内向，所以他很少用Line这样的即时交流app。他甚至不知道自己班级为了准备运动会在Line里建了个聊天群，直到小茜想要了解他的时候主动把他拉进群里。这些人物设定都有着对比性，安昙和外向的小茜对比，不懂流行事物的安昙和随时随地在Line畅谈的同学对比。安昙开始频繁使用手机便是在他对小茜有好感、并获得对方的Line帐号之后，他开始变得和现在手机不离手的青少年几乎无异，也“跟上了时代”，这一切都源于他开始学会与人多多交流。

但是此时阻碍他们交流的是青春期的青涩、纯情。 在这里，初中生的设定再次发挥作用，在这个年龄段是初恋高发年龄。因为第一次恋爱，所以没有积累恋爱经验，即使对朋友的“恋爱经验”道听途说，也因为交友圈中大多数人都处于情窦初开的年龄，也不足以构成恋爱方面的经验。总的来说，关于恋爱方面的信息对他们来说实在太少了。因此在第五集中，男女主都在向网络社区求助以获得更多的恋爱信息（这里也再次突出网络对当下年轻人的重要性）。因为没经验，所以青涩；因为青涩，所以浪漫。

实际上，关于如何营造所谓“浪漫”，关键也在“信息”这两个字上。

不知大家有没有看过望月智充在吉卜力导演的《听到涛声》？该动画原作小说的德间文库版书末中，日本电影批评家宫台真司写了一篇评论。他说到，浪漫主义的成立需要差异，但是这个差异却在渐渐失去；作为浪漫主义的成立条件，获取情报的不完全性非常重要。

在《听到涛声》中，来自大都市东京的女主角和生活在乡下的男主角便有着认知上的差异。男主角不了解东京大都会的人，女主角因为刚来到乡下，同样也不习惯在这里生活，两人对对方来说便会充满神秘。除此之外，该作采用了男孩子的视角。青少年的情感生活中，女孩子的无疑比男孩子的要丰富，这是因为她们在这方面受到外界的影响更多——她们也喜爱去接触这方面的知识。加上女主角来自大都会，大都会因为复杂的人际关系，每个人获得的情报是比乡下的要多得多的。所以相反，女生对男生来说的情报便不完全。这也是差异性的存在。因此，女主角的神秘引起了男主角的注意，浪漫故事也就成立了。

真要说的话，宫台真司用上“浪漫主义”这个词是不负责任的表现。浪漫主义这个词包含内容实在太大，并非定义在这么窄的范围。如此轻易用上这个词只是为了寻求一言蔽之的便利。这种“浪漫”，其实来自于情报缺失、信息的不对称让人对未知的内心世界感到憧憬，相反，情报丰富和详细的世界让人觉得无趣。

听到涛声

回到《月色真美》。我们说到《月色真美》中，移动社交网络在剧情上占据重要位置，实际上，可能主创们也没有注意到的一点是，移动社交网络会让角色获得更多的情报而增加制造暧昧感的难度。如果说，诞生于九十年代的《听到涛声》中，东京大都市的复杂人际关系在网络没有普及的时代中充当了网络的作用，都市人便通过都市人际关系获得更多有利于自己的情报的话，那么时间设定在当下的《月色真美》中，社交网络便增强了获得情报的效率，也让该作的浪漫元素会有所削弱。但是，解决方法也很简单，就是把他们设置成初中生，正如前文所说的，初中生的青涩，本来就构成了情报的不完全化了。

《月色真美》这个标题我想许多人都知道，这是典故自夏目漱石的表白名言。因为日语中“月亮”（tsuki）和“喜欢”（suki）是谐音，这也让“月色真美”这句话赋予了另一番意味，这是日本人用东方式的含蓄来表达英文里的“I love you”。即使到了如今文化全球化趋势越来越猛进的今天，这句话对暧昧的日本人依旧受用。以此话为标题，也非常形象地把初中生那青涩朦胧的恋爱感觉勾勒出来，他们就像这句话一样，不敢直言“我喜欢你”。这种暧昧在哪一个年代都受用，这句古典的表白名言就像是和充满着完全情报的社交网络相得益彰，浪漫不分时代。在第四集结尾中，西野茜对安昙小太郎的告白便是“我想多和你说说话”，“我想和你交往”之意呼之欲出。

在动画《编舟记》中，男主角对女主角一见钟情的场景，女主角背后一轮明月也展现了同样的意境

除此之外，移动社交网络时代和短信、邮件的时代也是有着细微区别的。就国内来说，微信的出现是为了代替短信功能的不方便，同样，日本的Line也代替了人们用手机邮件交流的习惯，即时性的交流让交流效率加快。网络也更能展现人在现实生活中不会表露出来的一面——相当于第二种人格，虽然在本片中，这并不是重点，但是不多不少还是有所展现。比如说，女主角小茜有时会在Line对男主说一些在面对面时不好意思说的事情——这是因为在网络中用文字交流，对方不会看到自己害羞的表情，因此自己会更大胆；比如说，小茜用和她形象有所反差的表情包，无疑也丰富了安昙心中对小茜的形象：原来她也有这么滑稽的一面！无意间，这些细节也增加了安昙对小茜的情报，增加对方的情报即增进了解。

小茜用的表情包

移动社交网络改善交流的效率对恋爱题材的作品也有着至关重要的变化。笔者用两个比较喜欢的作品举个例子：《白色相簿》（第一部）和《I”s》。前者是著名的Galgame，笔者看的是2009年播出的改编动画；后者是漫画家桂正和的代表作漫画。前者年代设置在1986年，后者年代设置在90年代中期。

先说前者吧，为什么把年代设置在1986年呢？ 因为1985年开始，日本进入经济泡沫，在这之后的1987年到1991年之间，日本更是进入“消失的二十年”之前夕的最后狂欢。在这之前，70年代成了日本的乌托邦，在此基础下，消费主义诞生，偶像文化也应运而生，80年代，偶像文化更是发展到了顶峰。 《白色相簿》讲述的便是男主角和两个人气偶像之间发展的多角恋。顺便说下，两个女主角，一个叫森川由绮，其原型便是如今大名鼎鼎的实力派演员齐藤由贵，在80年代她是万人迷少女偶像；另一个女主角叫绪方理奈，其原型便是2005年早逝的本田美奈子，相信不少动画迷都熟悉她演唱《全职猎人》著名的一曲《风のうた》（风之歌）。

《白色相簿》动画BD第一卷封面，绪方理奈（左）和森川由绮（右）

而本作的原作游戏最早发行于1998年，动画版相当于为2010年的重制版造势。这也就是说，故事早在90年代就已成型， 相比游戏原作把背景设置在90年代，动画中的80年代中期的背景，偶像文化大伙大热， 更适合展开偶像与普通人之间的恋爱故事；还有就是90年代大哥大才开始在日本普及开来，故意设置在80年代的故事背景，也是为了让角色们在互动上不便利。可以说，《白色相簿》的各种感情纠葛都来自于因联络的不便利而产生的误会。比如说，当男主角不在家时，他可能就错过了某个女角色给他家里座机打的电话，当某个女角色和打给男主角占线时，另一个女角色也就无法联系到男主角等等，这种“狗血”的要素也推进了角色们之间的感情变化，从而以小小的一个电话推动整个故事的发展。但是不可质疑的是，这就是那个时代的恋爱故事，这种联系上的不便利就是那个时代的印记。笔者喜爱《白色相簿》更胜于以2007年为背景的《白色相簿2》，也是出于对自己从未经历过的20世纪80年代的向往。

本田美奈子

齐藤由贵

《I"s》同样是以男性视角张开的高中生青春恋爱物语，并且非常大胆地展现青春期男生对于异性的性幻想与性冲动心理。即使该作的背景是九十年代，但是大哥大因其价格并未在学生之间流行开来，能随时随地联系对于学生来说依旧是奢侈的事。除此之外，在未普及网络的时代下，因为情报的不完全也让《I"s》里的角色，在现在看来，对比之下是如此“纯朴”（请原谅笔者词穷，想来想去只想到这个词语）。女主角伊织就是那种只存在在90年代的清纯完美女孩，别说在90年代就已经读到这部作品的读者会把她当做女神般的存在，就连当下的读者也会感叹这种人物的美好只属于那个年代。

《I"s》漫画单行本第12卷封面

《月色真美》因为联络的不便而产生误会的可能性也小了——虽然第四集中，安昙被老师没收了手机也不多不少让小茜误会，反而推动了恋情的发展——也更不可能出现所谓90年代式的角色，这是一个描写当下的作品，它展现的纯洁是属于当下的，是一个全新的故事。

恋爱故事桓古不变的是对爱慕之人未知的憧憬，或者说，求知欲，社会和时代不管怎么发展，永远都会出现那个时代特有的信息和情报不完全状况，浪漫感产生的核心永远不会变。正因如此，浪漫故事才会一直存在。还记得第四集中，由东山奈央翻唱的插曲《初恋》吗？这首是歌手村下孝蔵80年代的名曲，后来被不少人翻唱过，就连莫文蔚翻唱的粤语版也在她主演的《食神》中作为插曲出现。可知，时光可变，世界可变，初恋的味道都不会变迁。即使在二十一世纪的移动社交网络时代下，“月色真美”这样的暧昧在每个时代都会有所共鸣。

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这个番剧根本就不是给少男少女看的，因为这本身就是他们的日常，只要愿意就能实现。 这个番剧是给那些再也回不去的人们看的，进入社会后物欲横流，爱情捆绑着利益，女看美貌男看事业，纯爱太难了。这种本身没有什么龙傲天也不开后宫的青春美好，是难能可贵的。 画风精美，剧情缓慢却不空洞，因为一句话而悸动，因为一个眼神而一晚上坐立不安，那些不都是曾经的我们吗？在中国这样一个严禁早恋的国度，在初中能谈一场无关风月无关其他只是在一起的恋爱是多么美好啊，观看的时候，一定会想起那个TA, 一定会记起被学校家长拆散后念念不忘的对方。 青春是美好的，而这种美好只是存在记忆里，因为只有脱离了青春后，见足了社会的尔虞我诈才会怀念当时的纯真，体验了工作的复杂忙碌，才会怀念当时的平淡美好。 这个番剧剧情推进很缓慢，人物很写实（父母都是很正常的，既衰老又健在不像有些后宫番要么父母双亡要么父母童颜） 非常适合工作了一天的上班族，回家后倒上一杯热茶，舒服地瘫在椅子上，享受24分钟的青春。 这年头这种番超级少见啊。

想着去死来着，可今年正月从别人那儿拿到一套和服。算是压岁钱吧。麻质。鼠灰色细条纹花色。是适合夏天的和服。所以还是先活到夏天吧。——太宰治《叶》

太宰治靠一件和服活到夏天，然后，我们再靠他的文字活一活。有些人平日里是要靠语录撑着的。比如英剧《布莱克书店》里，有个人必须要随身携带一本叫《平静小书》的小书（真的非常小......），在他即将崩溃时，就拿出来读上一段诸如这样的鸡汤，“不时放手一次，你就是琥珀色河流中随波漂流的一朵百合花”……他就立刻能平静下来。而今天要推荐的这部番剧——《月色真美》里的男主，又是一个会随时从心里拿出一些文学句子给自己精神喊话的人，偏巧，又是太宰治的句子。

《月色真美》我现在是追到第八集的节奏，这种纯爱故事很适合夏天看。另外！东山奈央还为本番唱了甜死人的主题曲！

一、文艺男和运动女

《月色真美》里这种男女属性颠倒的设置着实有点意思。男主安昙小太郎是个热爱文艺的文弱少年，女主水野茜倒是运动细胞活跃得很，在学校田径部练短跑，并且短跑成绩还相当不错；而安昙最爱的就是看小说，写小说，作为学校文艺部的部长，管着一间从来没有人进去看书的图书馆，平时唯一的运动大概就是嗨起来的时候在自己的房间里打打灯线，对，就是那种控制吊灯开关，从天花板上垂下来的那截绳子(大概是把它当成沙袋......)。安昙每每双手握拳，对着眼前细细的灯线时，都是眉头紧锁，一脸严肃，嗯，总之很奋勇的样子。创作者们真是调皮。

看见了吗，就是顶端垂下来的那截细细细细的绳子...

爱跑步的女主水野茜

这番确实在男主的设定上下足了功夫。安昙除了整日在心中翻腾太宰治的句子外，还有一个完全年龄之外的爱好，就是，去神社练习敲太鼓......不是手游“太鼓达人”哦，是日本庙会祭典时需要敲打的那种真真切切的传统太鼓......偏门吧？大概就类似我们这里，一个初三的男孩，不去打电动，而是整天在抄般若波罗蜜多心经......不过，男女主却有一个共同点，就是，都是内向性格的人。这样的人设，让俩人互动起来，总是在“嗯嗯呀呀”这样害羞的语助词中尴尬地开始和结束，但又凭空多了不少暧昧出来。

内向的人，总是需要一些自己的宇宙空间来支撑某些濒危时刻的。他们有自己的小手段，男主嘛，就是之前说的，一有波澜在心中默念佳句。女主尽管是短跑健将，可在体育之外，她是软妹系，寡言、腼腆、极易紧张，她紧张的时候，总是从兜里掏出一个番薯玩偶，对其狂捏一番，得到缓解。大家可以学起来。

日本初中三年级面临重新分班，大部分人对于要加入一个新集体，大概都会有些战战兢兢，小心翼翼地想要融入又保有安全感地给自己设下一些防线，这很正常，而我们读书读得非常多的安昙同学已经在教室一角默默观察，暗暗总结，将这一现象上升到理论高度了：

“ 中学生之间也存在着差别社会，

上层和底层，

辉煌的社团和无聊的社团，

外表和成绩

操纵着各种武器，相互试探上下关系 ”

唉，很难生存的，一旦加入无聊的社团是很可怕的，比如《四月物语》里榆野卯月稀里糊涂地就进了钓鱼社......

二、四角恋啊四角恋

还是需要一些干扰项的，毕竟整季都听两个害羞的人儿呢喃来去也是要乏。于是配了两个炮灰，一个是和水野茜有同样技能点的田径队尖子学长比良，一个是活泼的有点过头的闺蜜千夏。男生比良是个善良正直型炮灰，暂时按下不表。而闺蜜嘛，永远，都是一个隐形的炸弹。千夏已经明确知道了水野茜和安昙正在交往，但在水野茜要参加一个重要跑步比赛的前夕，她却对水野茜说，自己喜欢上了安昙，最后，严重地影响了水野茜的发挥，比赛失利。

非常活泼的闺蜜，短发女孩千夏

总有这种让人心塞的人存在，编剧在前期的铺垫也很好，三个好友坐在一起吃雪糕，明明每人都选了一种自己喜欢的口味，千夏偏偏要尝一尝另外两人的雪糕，有些人，就是喜欢“要别人拥有的东西”。这时候，真是想乔伊附身，对她说一句，“Joey doesn't share food!”

三、在外出游玩时搞事

日本中学里修学旅行这件事真是叫人羡慕。可以搞的事情太多了点吧，去某个岛上玩玩“大逃杀”，去大城市开开房睡睡浴缸。而对初三小朋友来讲，未尝也不是一针促成良缘的催化剂。因为在学校里，只能在图书馆、走廊、班级后排窃窃私语什么的，但是出了校门就可以在户外约会啦。可浪漫之下，未知的意外也常伴其右，男女主就在修学旅行中遭遇了一场“雨中约会错过事件”，就是那种手机联系不上、我去了南门你却在北门、我到处找你天却突然下起了雨而我又偏偏没带伞的糟心事，全给二位遇上了。但是不怕，这话的名字就叫“阵雨”，年轻人没有复杂事，恋爱中绊脚的都是一些小石子儿，踢到一边就好啦。女主发泄了一通小情绪后，也就阵雨初歇了。

当然不止旅行中的二三事，只要是离开校园，就都有些常态之外的小意趣。比如组队去东京游乐园玩耍，或是二人单独去庙会约会。在学校不敢有的肢体接触，都得在这些地方补足。

四、是太宰治啊

不知从何时起，文艺作品中，文弱型男主成了一种趋向，尤其是在亚洲，那些纤瘦的、苍白的、寡言的、体弱多病到如纸一样易破的男生，突然就站在了虚拟世界金字塔的顶端。而从“沧桑男”到“草食男”到“纸男”，他们作为雄性标志的强壮身体力量淡化的代价，是必须要有一个强大的他种力量来支撑，这支撑就是，在他们看似波澜不惊的外表下，要有一个波澜壮阔的脑容量。你在田径场上雄性激素乱飙即将第一个冲向终点线并享受着周围雌性们欢呼的时候，他埋头在最后一个位置上艰难苦跑，但此刻他的脑中大概早已闪过一百个跟“奔跑”、跟“拼过去”有关的漂亮长短句。尽管最后也只能在“人在嘲笑中变强”这样的丧句中跑完余程，但这是他所能唯一能抓住的，用来支撑那些濒危时刻的拐杖。

男主安昙小太郎就是这后一种人。尽管本番就是个纯爱向的初三爱情动画，但每每男主在心中把太宰治、夏目漱石拽出来的时候，还是能让人生起点恻隐之心。破败的哥谭镇有人要被拯救，寻常走在漂亮柏油马路上的一些人也要被救赎。他们靠的是另一种超能力。近年来，国产艺术片有一个现象：在缓慢的长镜头中，导演们愿意在电影里念诗，“为了寻找你，我搬进鸟的眼睛，经常盯着路过的风。”想来这是一样的慰藉在救己。

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爱情什么的，四季里都正在发生着，从没停过。而太宰治终归是停在了一个夏天，然后纵身一跃，就把我们都抛在身后了。