9位角色的日常剧情和感情线是每周的热点,5位戴拿队员通过dynazeon走出了自己的imperfect,学会拥抱现在;无法接受现在的怪物优生主义则注定无法胜利。 战斗方面也有着超越一代的更宏大变身场景和战斗场面,核心厨有了更多底气去吹爆。
安插的彩蛋和世界观暗线也得到了考据党们的每周好评 在第十集,圆谷系编剧对于梦的传统艺能依旧发挥良好,算是本季度剧本的最高峰,也获得观众们的认可 不过不足的地方还是肉眼可见的:
1.战斗和日常之间的割裂感并没有解决 2.战斗虽然画的更加壮观,但是由于战斗走向基本没什么起伏,观众对战斗part更没有什么兴趣(dynazeon怎么可能输)
3.变身兼用卡和爆炸兼用卡占据大量时间,艺术就是爆炸啊,怎么能这么敷衍爆炸啊雨宫导演! 4.剧本硬伤:安奇组的中途加入(太考验路人),五千年前的人物服饰过于超前,以及简单粗暴的千世线
5.挖了不填的坑:沉的经历,五千年前的罗生门,撒怪兽种子的人到底是谁
最后总结:梦芽千世可爱,电光机王超帅,金龙之盾超酷,龙王骑士好挫,山中历罪孽深重
因为你说话时身子微微前倾,所以我比平常更靠近你……
我真的好喜欢梦芽啊,蓬的焦躁,内心的不安,发现自己是“怪兽操纵者”的惶恐,全都融化在梦芽的笑容里。
想谈恋爱了呜呜呜,为什么身边没有遇到梦芽这样体贴温柔的女孩子……
对我来说是意外惊喜的特摄动画。好像在平淡的时光里盛开的花,温柔又带有治愈的力量,让人看着就能打从心底微笑。
闲谈SSSS中的“JK感”
随着最终话的放送,今年四月新番《SSSS.电光机王》(SSSS.DYNAZENON)TV动画也落下帷幕,暂且不评论全片表现,所谓仁者见仁智者见智,但其中塑造的角色南梦芽确实引起了不少回响,个人非常喜欢南梦芽的人物塑造,在这里稍微谈谈自己对于这个角色的认识理解,闲谈分析一下《SSSS.电光机王》是如何塑造出角色的“JK感”。
均为主观分析,并且可能会提及其他动画进行比较,如有疏漏冒犯之处,还请多多包涵指出
一、真实感
其实谈到扳机社雨宫哲监督的JK,大家说的最多就是“真实感”,从2018年《SSSS.电光古利特》里的宝多六花到今天要谈的南梦芽,“真实JK”这样的说法便在向我们揭示:其实所谓“JK感”在某种意义上就是一种真实感。
首先,真实感来源于逻辑性。真实感是建立在符合逻辑上的,宝多六花和南梦芽其中一个共同特点就是:在对待与男主的感情上,行为是理智且真实的。
不同于某些动画中,整部动画的角色似乎都由于某种神奇力量围着主角团转,SSSS 中的人物角色更多的是克制与真实。
并没有因为你是女主,同学社团就都围着你转,同学各自都有各自的心思,于是不擅交际的你只有唯一一个知心的朋友;并没有因为你是男主,女主一开始就一见钟情,而是认为你只是下一个被自己放鸽子然后和自己吵架的男生罢了。和男主的邂逅,只是因为DYNAZENON,只是因为偶然的机缘;和男主的相知,只是因为人生轨迹的不断交织,只是因为男主一点一滴温情的陪伴。
南梦芽和蓬一起所编织的恋爱物语是慢热的、是真实的,不得不佩服脚本长谷川圭一对于感情戏节奏的拿捏,通过绝佳的情节安排与节奏,我们可以明显地感觉到南梦芽和蓬关系的一点一点的改变,从最初的欺骗、试探到后来的信任、依赖,再到最后的心灵相通,其实这样真实但又浪漫的恋爱物语从另外一个角度让南梦芽这个角色变得更加立体而又生动。
其次,还有含蓄细腻性。含蓄性其实也是逻辑性在一个方向上的延伸,但是SSSS在中此部分刻画处理地非常出色,不妨单独一说。
东方整体上本就是含蓄的、以含蓄为美,更何况大和民族,更何况正处敏感的青春期,更何况正在恋爱中的男女。
在SSSS里面,南梦芽和蓬很多对话都是没有说透,都是话中有话
比如E1中南梦芽在被质问为何爽约时,南梦芽冷冷地回答道“我这人 不太正常”。
其实这冰冷的话语是面具、是盔甲,在这冰冷之下是无奈、是歉意、是南梦芽脆弱的心,南梦芽因为姐姐的事故一直难以忘怀,想要向人倾诉却又害怕这颗脱下盔甲的心再次受到伤害,于是一次次约人,又一次次故意失约。
这句话的潜台词其实是:“抱歉,我心里有事,失约是无可奈何的事情”。
单单就是这一句简单的话,让初次邂逅南梦芽的蓬开始理解并走进其受伤的心灵,也让观众对于南梦芽复杂的内心世界窥见一斑。
同样,比如在E8中,虽然蓬从怪兽的手中保护了大家,但是因为其他的可能性,蓬在返程的公交车上稍显失落
南:“感觉你有点失落?” 蓬:“没 没那回事” …… 南:肚子饿不饿? 蓬:饿了 南:要不要绕路出去走走? 蓬:去哪? 南:哪都行 蓬:嗯
虽然这一段台词只有短短的几句,但是南梦芽适时的停顿,浅浅的微笑,夕阳的余晖,再加上这一句无比温柔的“哪都行”,原本心里一团乱麻的蓬找到了依靠,从懊悔与自责之中释怀,片刻,用一个饱含感情的“嗯”作为回复。
“哪都行”,这样简单、有限的三个字,其中所蕴含的感情却是无限的。这样的语言是含蓄的,语言的含蓄性所带来的便是朦胧、便是情感的无限性。
不止在语言上的含蓄性,在画面、动作的配合上,SSSS处理地同样非常出色。比如自认为的神回E11中,在墓地里的那段欲言又止。
这里,蓬突然加快脚步,向前刚要追上南梦芽,正想要说些什么时,南梦芽突然止步,“我把桶还回去”
蓬已经到嘴边的话被打断,化成一个颤抖的“嗯”,欲言又止,然后南梦芽转身离开。蓬稍后回头,南梦芽站在远处树下,看着稍显失落的蓬,一个温暖的微笑,轻声说道“谢谢你”。
蓬此时应该已下定决心,鼓足勇气,想要说些什么,南梦芽同时敏锐地察觉到了蓬的心意,她明白蓬想要说些什么,但是她知道现在还不是最恰当的时候,于是不失时机地打断蓬已经到嘴边的话,让那些温热的话暂时先留存在两人心底,并用一个微笑化解了蓬此时心中的五味杂陈。
此处对于空气的把握、CV的演出非常非常出色。画面分镜也故意让镜头避开面部,画面停留在两人的下半身,让观众自行想象两人此时的眼神、表情,非常精彩。
同样,E11随后在河边上告白前的那段沉默更是出色。
首先恕我先贴上告白前的那段教科书般的前摇:
蓬:“寻常?一点都不寻常吧” 南:“虽然驾驶机器人并不寻常吧” “但是去探病 去泳池” “赶不上庙会所以和大家一起放烟花” 蓬:“确实有过” 南:“现在不会再出现怪兽了” “所以也用不到DYNAZENON” “于是和大家见得也就少了” “之前那些寻常的经历也不会再有了吗” (沉:“心里或多或少还是想跟怪兽战斗的吧?”) 南:“阿沉说的话 也许并不全错……” 蓬:“南同学” “就算怪兽不再出现” “我们不再驾驶DYNAZENON” “我也想见到你” 南:“嗯”
随后是类似EVA中的一段静止画面
我想已经不用再多说了,静止画面在此处其实就是在引导观众将自己带入角色,切身去体会,去体会此时此刻的气氛,去感受静止画面之下两人无比汹涌的情感。
这样画面的含蓄性让情感的无限性更进一步。
本部动画中CV的处理同样也非常细腻,E7中南梦芽谈到她姐姐香乃和她的关系时,是这样说的:“我和香乃【停顿】【轻轻吸气】和姐姐 小时候关系还挺好的”。
南梦芽本来在小时候和姐姐关系很好,但是随着逐渐长大,南梦芽被姐姐香乃逐渐疏远,产生了距离感。而这里的处理非常细腻,因为长大后的疏远以及事故的阴影,产生了一种距离感,于是南梦芽已经习惯称呼姐姐为香乃,似乎一个与自己交集甚少的人但是当南梦芽回忆起小时候和姐姐的亲密关系时,距离突然被拉近,用香乃这样一个陌生化的称呼似乎很奇怪,于是南梦芽,停顿片刻,轻轻吸气,改口为姐姐。
就是这样一个语言上的很细节处理,便非常生动地表现出南梦芽和其姐姐香乃之间复杂的感情关系:想要去和姐姐和好,但又碍于这遥远的距离感。
还有一个关于画面含蓄性的细节,在E9中,众人因为拯救世界没赶上庙会,所以大家一起放烟花时,南梦芽回去换上的和服是牵牛花浴衣,而牵牛花浴衣其实象征着恋人。
这一点动画并没有在明面上点透,但想必蓬和南梦芽对此其实心知肚明吧。
二、反差萌
其实很多角色的塑造都是利用了反差萌,比如绫波丽类角色,像《重启咲良田》中的春埼美空、《凉宫春日的忧郁》中的长门有希、《樱花庄的宠物女孩》中的椎名真白、《家有女友》中的瑠衣等等,都是初印象性情冷淡、不苟言笑,但是随着剧情的发展深入,观众会发现角色冰冷的面具下其实是无比温热的,这种前后印象的巨大差异会给观众以极强的冲击感,就像绫波丽那个最经典的微笑。
南梦芽初印象是绫波丽类角色,高岭之花,冷淡忧郁,不苟言笑,只有唯一一个知心的朋友
但是看过几集后,你会发现南梦芽其实又不完全是绫波丽类角色,其实她心思很细腻,很懂空气,只是因为被过去的阴影所束缚,内心世界复杂而又敏感,只是需要这样一层冰冷坚硬的外壳保护那颗脆弱的心,刻意与世界拉开距离。
像在E2中,南梦芽和其朋友鸣衣“老妈”,两人之间非常亲密的互动。
其实这里就是在向观众传达:其实揭下面具的南梦芽是炽热的、是感性的,内心世界是复杂敏感的。
包括之后多次出现的那句玩笑话“骗你的”。
还有像E12最后,文化祭上蓬去找南梦芽时那个片段
恕我再次贴上这段超甜的对话
南:“那你带我去”
(蓬拉起蹲着的南梦芽) “表现不错” 蓬:“南同学你还挺爱开玩笑的呢” 南:“你还称呼我南同学啊” 蓬:“大家等着呢 走了 梦芽”
你会发现,包括E11在墓地的那次打断,E7在河边安慰流泪的蓬,还有E12这里南梦芽主动让蓬直呼自己的名字,南梦芽其实在感情上也是很主动的,主动而又细腻。
这便产生了一种反差萌,让南梦芽给观众的感受正所谓“外冷内热”,让人物形象更加复杂立体,更接近现实中的真实JK,从而塑造出一种“JK感”。
三、其他方面
其实还想说说一些其他零碎但是很重要的点。
比如我认为之所以本部《SSSS.电光机王》的人物角色塑造比上一部《SSSS.电光古利特》更加深入的一个重要原因还在于其人物关系的设定上。本部《SSSS.电光机王》男主与女主的地位和其他角色划分地很清楚,而且两人是完全一对一的关系,两人的感情戏上也专注于两人,这样安排以后,让动画有更多的篇幅去表现两人的互动,从而使形象更加深入立体。
上一部《SSSS.电光古利特》就是因为人物关系上的主次不明,导致镜头脚本的分散,从而导致两个女主宝多六花、新条茜的人物形象,刻画深入程度不及本部。同样,本部关于萝卜、怪兽打斗的部分也明显较上一部体量大大削减,这样处理之后便能将更多宝贵的篇幅留给人物情感塑造。
还想说的一点是,如今动画的感情线都似乎喜欢走冈妈式,或者白学式,那种多角色、爱恨交织、有向有环图的人物关系,但此次的《SSSS.电光机王》其实向我们展示了,其实经典一对一式人物关系也能有很好的观众吸引力。
将感情的刻画不再关注于“谁爱谁,谁又不爱谁”这样剪不断理还乱的人物关系,而是着力刻画最根本的“她和他如何相爱”这样真正的恋爱物语,我想,这样的动画大概更能引起与观众的共鸣。
虽然,“女人挡着我看机器人了”是个老梗,但奈何ssss系列的女人真比机器人好看。这并非说从人设图上一眼望去就靓丽无比,而是用剧情、台词、演出环环相扣地塑造出了一个拥有真实感的角色,比单纯的属性堆砌直接高了一个台阶。而机器人的存在感,《电光机王》比前作《古利特》还低,虽然变身合体看着都很燃,动机和打斗却都比较随便,感觉就是约定俗成地每集打几分钟怪兽。不过,因为重角色轻打斗&重日常轻非日常这点,刚好符合整体的剧情走向,导致也不能称其为缺点,只是选择性放弃。
这部《电光机王》的观感曲线刚好和前作《古利特》相反,乍一看没啥特色,但后期平稳落地,导致观感稳定上升。《古利特》里,这满城大雾+记忆重置,一眼就能看出这世界不对劲,悬念拉满,可惜填坑和角色塑造都很仓促,导致后期只剩下不明觉厉。《电光机王》里的世界和现实基本没有两样,怪兽使和大哥那边留了些非日常的悬念,但主线还是在四位人类各自待解决的问题里。
《古利特》那里,古利特带有某种象征意味,是将无聊烦闷的日常生活一扫而空的某个超自然的东西,《电光机王》这边,虽然也有点这个意思,但日常的重要性提高了,几个人类本来就在日常生活中有心结,超自然事件给了他们解决问题的契机,于是他们就边打怪兽边解决问题,怪兽打完了问题也解决了后,正好重新回归日常。这也就导致,只要把青春成长这点小事写好了,故事大抵难看不到哪去,就算我觉得五千年前的线坑了,我甚至都不会特别在乎,反正有糖嗑就行。
这部的女主南梦芽也是同理,乍一看没有前作的六花和茜吸睛,还有喜欢鸽人这一黑点,因为寻找姐姐自杀真相的这条个人线写得好,和男主蓬那循循渐进的真实感青涩恋情也很甜,导致越看越顺眼,顺利晋升为新老婆。(不过呢,还是多说一句让大家认清现实,人家是麻中蓬的老婆)
就连历这个看人设图完全不出彩的家里蹲宅男,第十集用意识流的方式讲了他私奔未遂的过去后,也能使人深深地记住这份青春的遗憾感。
不得不说,现实感正是这部很重要的元素,但这部并非是纯粹的写实风格,而是用日常元素巧妙的解构了非日常设定,起到一种奇妙的幽默感。例如,梦芽看快迟到了就开飞机赶去学校,甚至还开飞机送男友回家,这大概是各学生党的梦想。而作为无职家里蹲的历,则强行说服自己开机甲也是工作。作为反派的怪兽使,更是把操纵怪兽搞出了打工的感觉,被打败了就收工下班,在彼此不打架的时候,怪兽使和主角团甚至还能心平气和地聊天。
要是认真纠结这个,这反而不写实,打一架毁几座楼,想必也死了不少人,怎么能和这种恐怖分子心平气和呢。但是在故事中,创作者就是能用技巧让观众不在乎这个,所谓日常的气氛也是这番世界观的一部分。所以,结局蓬那个不自由的选择无比顺水推舟,反而沉那个你想不想要自由的问题显得多余。甚至观众自己会选什么都不重要,关键是让观众觉得蓬这么选很合理。
ps.已经有很多人在吹扳机设懂jk、小老妹、长腿御姐了,但我觉得扳机也挺懂可爱dk、绷带装热血男儿、面瘫黑皮正太的。麻中蓬这大眼睛配小发卡,恋爱时心思无比细腻动不动脸红,简直比jk还jk。反而女主平时冷淡迟钝,关键时刻却格外会撩,这两人怕不是把传统的男女主人设反转了。大哥和黑皮正太的人设都不错(尤其是大哥那永远都会露出一角的粉色内裤十分抢眼),不过,因为他们的故事并没有被好好讲出来,导致角色魅力后劲不足,虽说是选择性放弃吧,还是比较可惜。
木推瓜在《泰山石敢当》中写到,站在信仰间摇摆。在这个日益固化的世界里,其实我们早已不关注自己的信仰,因为不论自己如何去想,想法也无法改变现实。所以不论是萝卜还是怪兽,他们都只是一种单纯的身份而已,这并不是说这种身份无关是非好坏,而且是更加强调不论我们怎么辨认好坏,我们也无法改变自己萝卜一方或是怪兽一方的身份。
因此,不论是怪兽还是dynazenon,大家好像都只是把这当作一种工作,打架的时候尽职尽责尽量精彩,是胜是负却只看天意,打完就下班立马回到自己的日常生活中,继续烦恼着那些生活与感情中的烦恼。在这种状态下,主角们操纵着怪兽与dynazenon相互战斗,甚至连情感的发泄都算不上,这难免让期待燃观众有一种无力感,仿佛是自己拼命摇了半天的香槟喷不出该有的高度,这样的无力感在矢马这个热血另类从剧中传来情感共鸣的关照下被无限放大,让人把无力感具像化,从而达到一种反高潮的效果让人欲罢不能。而对于期待日常的观众来说,这种例行公事般的的战斗其实就是日常的一环,它是主角们日常生活的一部分,它是在蓬打完工后的第二份兼职,是梦芽鸽男同学各种约会后的另一种消遣,是历在家里蹲太久之后的外出散步,是千濑受够了无聊日常后在内心世界中的期待与幻想,同时,也是怪兽阵营在找寻自己存在意义无果后的生存借口。
对于除了矢马之外的其余八人来说,战斗是没有过于特殊意义的。就如同对于生活在当今世界的我们来说,工作是没有过于特殊意义的。并且,这种意义的丧失并非是一蹴而就的,而是被无限的日常时光消磨出来的,这种形成的过程会让它在我们无法意识的情况下无限蔓延,横向蔓延形成整个生活的无意义,纵向蔓延形成整整一生的无意义。
这可以说是一种社会意识的危机,而这种危机透过这部动画来看,是真实存在的。因为反过来可以看出,我们喜欢这种无意义的状态,所以扳机社拍出来了这样的状态并得到了我们的喜欢。就像我们喜欢JK,所以从前作的宝多六花和新条茜到今作的南梦芽,女主们都是JK。
另外,无意义状态还体现在动画的创作风格中。比如经常出现的一连串没有转折的日常对话,加上对话中自然的停顿和平淡的语气词,让我们在观看时感觉就像是几个普通人站在你身前对话并没有发现你的存在,从这种意义上来讲,这部动画的叙述手法无疑是异常高明的。再比如往往在战斗最激烈的阶段却没有背景音乐,这也是用一种解构的手法突出了战斗的无意义感。犹为记得全作的最后一幕,在激烈的打斗之后,蓬和梦芽在雨中——也是同一个镜头中走了两三分钟,没有背景音乐,没有对话,只有雨声和虫鸣。这不得不说是对之前主流动画常规节奏的拒斥与消解,但这样的解构并不朋克,因为这也是为了迎合厌倦了主流的观众们。
但是,我们并不需要反感这样的迎合,因为在经历了一阵冗长的循规蹈矩之后,创新必然是必要的,即使是失败的创新。更不要说扳机社的这一创新其实并不算失败,因为它所刻画的情节就是我们日常生活中的平凡故事,它所渲染的情感就是我们芸芸众生已经历经或终会体会的情感。
也许有的人会觉得无意义是一种对常规的帅气叛逆,也许也会有人认为无意义是从波德莱尔以来就被嚼烂了的装模作样自作多情。但不论如何,无意义就是我们正在亲身经历的真实体验,不论是正直青春的生徒,还是沦为社会齿轮的社畜,他们都是在认真期待着每一个与众不同的新一天中循环往复地落空着自己的期待。描写这如此真实生活,表达这无法表达的遗憾,并借描写与表达来建构一个超越的可能性,又有什么不对呢?
6月19日刚刚更新最新一集,满怀期待看完,原地起飞!
我可以很负责任的说,这部番是我2021年以来看过的最优秀的特摄剧,在我眼里不说脚踹捷德泰迦罗布,乱打W01圣刃,最起码平起平坐不成问题。(错乱)
作为2018年大火原创ssss.gridman的续作,与前作几乎没有关系。我个人在追本剧之前先是看完了gridman,不得不说确实烂尾,或许他有很好的想法,但是就结尾的表现来看完全可以称得上虎头蛇尾。而反观本作,在第8集圆谷祖传怀疑自己战斗的意义集后集集高能,几乎无尿点,最后在12集的篇幅内讲了个完整,感人的故事。
不得不说谈致敬圆谷还是你大哥。本身作为1993版电光超人古力特的改编作,这部dynazenon的致敬元素简直拉满。在93版的第18集中出场的木乃伊在时隔28年之后都能给你拉出来致敬,还写了这么个好故事,实在是让人感慨。纵观圆谷致敬自家的作品也少见这种时间跨度的,上一个这么长的还是来自泽塔的《2020年的再挑战》了。
在2021年之前,如何将特摄与日常结合在一起一直都是个难题。因为这种人类与巨大生物同台表演而出现的违和感如何安排并不容易。美版哥斯拉就是个典型的反例,一旦处理不好就容易造成人类的戏份无足轻重,只影响观看体验的情况出现。而本作作为动画的先天优势可以说很好地规避了人类与巨大生物同框出现的违和感,又加上故事内容与特摄基本做到了相辅相成,使得整体的观感相当不错。
在12集末尾3分钟里,制作组通过短短的几段对话就升华了全片的立意,也使得这部作品更上一层楼。在前11集全程谜语人的沉与蓬的简短对话中,透露出的是两种价值观的冲突,虽然并不算非常深入,但已经有EVA那味了。在最后几张暗色的闪回中,过去的怪兽纷纷出现,展现了自己作为另类生物的那如同神一般的能力。
我个人将这些怪兽抽象理解后认为:这些怪兽就相当于各种不同的超自然力量,它们可以帮助我们做到各种做不到的事,也包括了过去后悔没做的事,现在的自己想做的事,以及种种未来尚未做到的事。在一个脱离现实,超脱烦恼,只有快乐的世界里生活不好吗?这就相当于EVA里的人类补完计划,人与人之间再也没有了隔阂,没有了交流的障碍,可以相互理解彼此。那又何必去在意现实的苦痛呢?
但是不愧是阿蓬超人!我要去“收获无可替代的不自由”。现实就算痛苦,就算不自由,人生也只能默默的走下去。就像历最后接受了失败的自我,坦然面对不如意的过去,即使现实让自己感到低落,过去在最应该拼命的时候选择了退缩,这种悔意一直延续至今,但现在能做的只有继续走下去。哪怕不自由的明天还是会为自己带来痛苦,也没有关系。
全片的立意顿时提高,或者说是点明了全片的主旨,避免了沉沦为一个完全是无脑反派的谜语人,同时也使得男主的形象更加高大饱满。
虽然上述我吹得很厉害,但是本片客观来说并不能算是纯粹的特摄,而更贴近一部校园番,特摄的场面只是作为矛盾的直接体现点,起到推动剧情发展的作用。
本片并不能达到封神的水准,前7集较为拖沓的描写和完全不够塑造那么多人物的集数,都使得本片并不能很好地吸引人。要我看也称得上句低开高走,更多的可能还是和前作gridman对比......各个方面爆杀前作我觉得问题不是很大。在我心里也是部8分以上的优秀作品。本片并不完美,但仅仅看了个一两集就盲目的差评倒也并不合理。
本片最大的亮点并不在特摄或是上述我理解的全片立意,而是男女主的感情线。在最后的学园祭cos秀上,蓬穿上了象征失马的木乃伊服装,而梦芽穿上了象征着公主的亡服。就好像跨越了五千年的时间,失马大哥没能见到梦寐以求的公主殿下,但是由戴拿泽诺所连接的蓬却好像他自己一样,同为怪兽操纵者却放弃了这个身份,只是为了在这并不美好的世界中与所爱之人长厢厮守。
特摄片总是可以很轻松的构造出一个或喜或悲的人生舞台。在二十分钟的时间里,你不需要过分的担心现实的无奈,只要将注意力集中在这个单纯而美丽的世界就好。广为诟病的日式大世界几乎屡屡翻车,但在范围缩小后的世界里,一代代的创作者却总是可以讲出一个个美好且回味无穷的故事来,我认为这就是我如此喜欢特摄的理由了吧。
本人今年高二,明年的今天正在等候高考的结果,在这样一个特殊的日子里,可以没有任何压力的追完这部番真是一个值得庆幸的事。可以看完这部剧真的很开心,也是继泽塔之后第一次如此纯粹的被故事所感染吸引。
失马大哥说人的一生最重要的有三件事:爱、约定,在我看来这第三条,或许就是陪伴吧。既然如此,SSSS.DYNAZENON,谢谢你的陪伴。
四月《SSSS.电光机王》非常可以,至少让我在《超人幻想》之后感到了久违的亢奋。这两个番共性不少,比如都是老年编剧,人物群像,昭和特摄味,要素过多,配色花花绿绿(?)……总之非常符合我的癖好。 《机王》在立意方面大概达不到《超幻》的高度,不过适口性倒是好了很多,确实是个让男女老少都有的看,并且容易共情的好作品。 和前作《SSSS.古利特》相比,《机王》在各个方面刻意强调了世界观的真实感、日常感,非常容易代入。(同为四月番良心的《致不灭的你》一看就知道创作者在编自己没有经历过的生活,但是《机王》看起来就是创作者在表现自己身边的日常。) ——脚本和演出非常扎实。编剧在不停地挖坑填坑,效率惊人。人物塑造很厉害,几秒钟的小桥段就能搞定关键问题。节奏和情绪抓得很准,要素过多的地方也处理得挺好,不是很尴尬。 ——声优的表现方式极其写实,没有“动画腔”。据说在男女主重要场景录音的时候两个声优也是互相看着对方对话的,因此产生了很多诚恳微妙的现场互动,非常难得。这方面的演技足以秒杀大部分恋爱番和真人电视剧了。 ——人设真实讨喜。害,是古利特传统艺能了。这回不论主角还是反派都是一些可爱普通又健全的好人。麻中蓬这种“看起来跟谁都挺好,其实跟谁都不熟”的状态和我某些时候还挺像的(当然他比我可爱且健全得多)。 还有细节方面出人意料地讲究。玩梗的地方就不说了,其他的还有“看到动画里出现了玩具说明书上没有写的变身形态,试着搞了一下竟然成功了”之类的彩蛋。……何苦要做到这种程度呢…… *我个人比较偏好曲线多、简洁、有生物感的机设。不过超合体龙王帝王古立特骑士合体实在太燃了,只能原谅它。 总之,推荐。看了不亏,希望不要烂尾。
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以下为完结后追加
有剧透,慎看
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结果《电光机王》的一个重要主题依然是永恒的生命和短暂的爱情二选一吗……后期第二男主麻中蓬完全处于发情状态,所以轻易地在两者之间做出了选择。
讲真我还是有点失落的,毕竟中后期剧情的急速展开提供了很多有趣的可能性,然而伏线回收和人物成长的重要动力放在了蓬的感情上,就让这个故事丧失了一些惊喜。嘛,果然不能对纯情男高中生过于期待(。
另外,虽然我也比较喜欢蓬,但还是觉得制作组过于偏袒他了。毕竟和他一比,除了梦芽,其他人看起来都各有各的惨……(
还是熟悉的味道,特摄机甲的夏日青春物语。
作品处处都满溢着青春臭,这青春臭并不指向和世界的对抗,而是选择了与世界妥协,将矛头移向了自身。这是缺少了“不成熟”的部分,在大人以大人的视角去刻画着青春,于是这种青春就带上了被观赏、被迷恋的气质,成为了一种引导,而不是一种反抗。
长谷川圭一和雨宫哲此次的表现都不太令人满意;本身即是93年特摄版中古立特的辅助兵械,这次也是满满的对“ssss.古立特”演出的模仿痕迹;脚本布局失衡,最后三话突然加速收尾导致叙事超负荷推进,当然还是得说第十话真的太棒啦,长谷川圭一最拿手的如梦境般朦胧与破碎的单元回;怪兽设计虽仍然是原班人马,但是否因主角由超人换为“萝卜”,故怪兽的设计也往金属与人造感靠拢,生物感被降低,艳丽的色彩失去了威慑力;巨大战缺乏“古立特”的节奏感与魄力,战斗变得更加唯心而失去对决取胜的快感,更因空战镜头过多而让特摄感尽失,很难想象是同一班底;当然最大的败笔还是人物,复刻“古立特”群戏,从造型到性格,仅更换了功能与身份,却有近半角色是残缺的,尤其是怪兽优生主义四人组与本应承载更多的古利特骑士,让一切都成了空中漂浮的云。
好看吗?好看!有多好看?继宝多六花和新条茜之后,老婆人数再+1. ? 说点正经的, 你永远可以相信扳机社. 没有一帧多余的镜头, 短短几个片段就把主角们的个人问题,家庭问题全部铺垫展开. 说说女主吧, 梦芽的姐姐因为被霸凌而自杀(开头桥上的对话暗示), 家庭不和睦, 父母也不是很喜欢她. 她想要被他人找到, 想要被爱被关心, 继而以放鸽子来试探对方是否会努力去找到她, 这是一种典型的心理创伤自我保护行为. 而从ED看来, 男主最后从画面的左侧走入右侧, 跨越了中间的壁垒, 应该是HE了. 扳机社是真的是很用心, 期待后续…
渐入佳境,扳机社开窍了,我一个不喜欢特摄的,也被南梦芽迷得死去活来,第十集神回
扳机社强势续作,八集之后皆神回。雨宫哲没去学校蹲JK我都不信,每一个动作和语气都是细节,致敬一般的特摄动作,甜度极高的恋爱CP,连正反派都能一起玩耍喝茶,确实是梦幻一般的设想。斩断过往潇洒泪,浑身颤抖给五星!
如同现在仍然有爱好者纠结EVA算不算机器人动画一样,DYNAZENON算不算特摄动画恐怕也会争议不小吧。老实讲我不大能肯定这条令和感十足的道路正确不正确,不过现在还是结果论一下:你奔着名为“青春”的高飞牺牲打挥了棒,也许反而成了本垒打了呢?
8/10。竟然能从ACG中找到‘‘幽冥影像’’的观察视角:大量对家庭空间的平面俯视,如蓬和梦芽家收拾碗筷的空间井井有条、被方形物品分隔,家里蹲的狭小房间,床和书架上散落杂物,这种非人的观察视角铺垫异物(幽灵/怪兽)对日常空间的入侵,灾后的都市景观(被辗轧的破雨伞、砸中坟碑的起重机),不会影响学习和打工生活的正常进行,怪兽优生主义正是希望把人解放出事不关己、庸碌的日常牢笼。四台机体缩小到掌中之物的构图表达四人的战斗和生存信念。蓬等待失约的梦芽,背景是梦芽姐姐丧生的水闸,失马逮住失约的梦芽、驾驶训练的地点都和桥有关,桥象征穿越此岸和彼岸/生死境界的渡口,梦芽尝试解开姐姐的遗物安卡符的涵义是死者复活,被怪兽吸入内部空间、现世仅存倒影的梦芽穿越后果然获得复活姐姐的机会,结尾失马的幽灵也在曾经暂居的桥上闪现。
保守、平稳、安逸,既没有一路下跌的危险,但也同时失去了新的突破的可能性。要说不满在刚开播时候就有了:少男少女的细腻日常被安排在这种对现实的破坏与刻意割裂中,然而在如何协调的问题上却一直逃避。于是想要彻底共情浸入却隔着一层窗户,于是在彷徨间不得不在意这作品一直不想让观众在意的东西。不过说归说,我还是很喜欢这片的,在缩小了叙事范围的大前提下,对生活感的抓取比前作更甚,这也给现实里焦躁的盛夏增加了一点清新通畅。
贡献了在个人动画观看史上最震撼的单个镜头,以及,对这种调子的作品非常缺乏抵抗力。世界需要更多雨宫哲这样的创作者。
明明第一集就开始有意与《古立特》区别,对家庭、外部环境的描写呈现一个开放的具备真实感的世界,为何又走回了老路,对现实的情况故意略去,让青春救赎与战斗如同油水不相融?只能说在中间如此割裂的情况下,还好结尾算是回归了初衷的概念上。本作中巨大怪兽的破坏也意味入侵,迫使家庭、学校等私人空间公共化,对于成长物语来说,这种曝光无异于麻中蓬选择的长大成人这种“不自由”的活法。如此坚持诠释这种青春与恋爱的老套命题,固然是造成本作割裂的原因之一。难道说这也是魄力?
炎热的夏天,凭空出现的神秘机甲和被风吹动的女子高中生裙摆
如果能接受里面中二的设定与儿戏的战斗,你会发现蛮好看的。并且扳机社属实玩明白了,掌握了财富密码,那就是:南梦芽!
为了柔软的香喷喷的安产型女子高中生,干杯!
好久没看萝卜头片了,现在敌我双方已经发展得这么和谐了么。
年度最讨厌女主参选作品
古力特这种莫名其妙又不需言说的调调还真的蛮带劲的。
【B+】《电光机王》在剧作上的起承转合基本与《古立特》无异,分镜演出上的日常纪实感也依旧保持着高水准,但最值得肯定的还是随机四人小队开机甲的设定,因为角色间的互动在战斗中仍能持续进行,甚至可以生成自然的笑点。反派四人组同理,上班打卡摸鱼的设计实在是高明。正是因为强化了情感羁绊,才让ep10的观感更加接近《天元突破》ep26而非《古立特》ep9。而长谷川圭一的脚本也更加精明,他太懂如何利用社会元素来加深观众对某段剧情的印象,之后再借由各种青春恋爱/怪兽乱斗来顺理成章的把观众注意力引导至另一条线上,口号与气势可以看作是《天元突破》的变体,当然要更加内敛。不过最赏心悦目的,还是五十岚海负责的原画卡,通过形变与惯性来生成画面张力!
3.5,前半3星。每集ed的最后,蓬背身从分屏的左侧迈入了右侧,在回归人群聚拢的拥抱后,留下了另一边空的含混。含混自然是本片一种着意的打造,以此完成对被混淆的生活空间进行浅淡的分割与笼统的归类。理想情况下,比起明确的文本对比,本片更想是一种混杂的故事扩容。但是,只有在男女主能真正利用堤岸的宽阔行走后,含混才不是失去边界的代名词。
和隔壁哥斯拉比输了一大截,故事走潮流文青臭不走传统剧情,现在是流行低能人设觉得不好好讲人话很酷还是怎样,思春期中二忧郁屁请到其他话题放。萝卜设定也是我最讨厌的勇者特急风格,比上一部古利特差太多。当然单纯的运镜和作画还是非常有看头,也算是扳机最后的底线了。本作到现在最打动我的地方果然还是(以恶臭意识流为代价的)青春恋爱,第9话的ed含蓄优美的点到为止的青涩终于找回了一点扳机应该有的醍醐味