故事本身是群像剧,各种人物怀抱着自己或大或小的目的,有意或无意卷入故事各个章节,推动它从细枝末节处变化,进而到主线汇合、纠缠,从而扭转故事前进方向。
各角色中个人最钟意、最戏剧性的是由一块橡皮引发血案的灰猫(或獾?):
他本身是完全脱离男主交际圈·非常机缘巧合·非常意外才接触到的人,但却一度成为威胁因子No.1—— 起因是男主害他游戏抽不中dodo鸟 …… 嗯,就很扯,但是当他一句一句把经历讲给你听,我凑,李菊福,如果我是他,放·着·我·来·我就地手刃男主 —— 第4话他的一大段独白最后那个笑,是要做噩梦的程度,既可怜他陷入疯狂、也为压他陷入疯狂的“稻草”曾是如此轻易感到后怕。
我本来期待这剧会像《永生之酒》一样用混乱叙事造就神奇,毕竟喜剧外皮能够模糊阴谋主线,让关注悬疑的观众从大片烟雾弹里捕捉到蛛丝马迹时更有成就感。
但剧本虽有起承转合,叙事其实很顺地按时间线来、并不怎么劝退,只是悬疑浓度未免有些漫不经心,严谨度略孩子气。例如男主曾把制服坏人的计划倚仗在智商不太靠谱的警察弟弟身上,唉孩子都傻成这样了,就不怕他秃噜嘴说漏当场大结局么……例如经纪人大黄狗挨了毛利兰一扫堂腿就大彻大悟世界和平、事后也不鱼死网破了……稍微过于理想和童话了?
情节设计上,真凶貌似在半程时就用排除法呼之欲出了,我一直期待的一瞬间“恍然大明白”这种真相爆破的冲击性居然没有出现,啊遗憾。
整体还是值得一看的。
毕竟它够独特。
首先是画风轻松,不仅没有帅男靓女,色块都是平铺的、恨不得阴影都没画2333。尤其在可爱画风的衬托下,那几帧恐怖氛围的猩红背景、渗人BGM就显得更灵性了。
另外你见过“男主是人群中最丑那个”的设定么(抬头纹识男主)?还从头丑到尾啧啧。只是花江的声线蛮清冷,每次都觉着不衬脸的反差感。然后男主顶着这张老实巴交的厌世脸精准抓梗、正襟危坐地吐槽一切,巴西格斗技BGM被槽“还以为要开始跳印度舞了”,下半年就指着这梗笑了,看一次笑一次,快给我向全体巴西和印度人民道歉hhh
剧本主题也不是主流的言情或者少年热血,相反地,大部分角色的行事逻辑都带着点中年市井猥琐那味hhh。像打手狒狒在传言里日均打爆八条街,私底下却挂牌金牌人生导师——
像羊驼女的斯德哥尔摩综合症,
像男主这么一老好人,三观极正毒舌满格,
当有年轻美女跟他表白时,明知对方别有所图仍是掩饰不住地雀跃开心,emm……有点真实。
论表现力还是要反复夸夸灰猫田中那段 —— 正是你我生活中发生的小事们逼他疯狂,他意识到自己病了也清晰地剖析出了心理层面上的原因,但发现时已经一步一步沦落到寄托太少、生活目标太单一那阶段了,终究没有拉住他继续往深渊里滑去。
灰猫最后复仇一枪的BGM,就像摩托车油门拉满,憋得脑仁疼。枪响了,就清静了。
最后忍不住提一嘴还比较失望的一点是,性别印象稍微刻板了些。女性角色多是兔子猫咪西施犬等纤细形象,或者袋鼠羊驼等温顺、符合母性印象的动物,河马、豹子、牛族是不配拥有女性么? 能反推出“女性一定要是美丽的”的角色设计思路,略微有点失望。
以上评论写在第12话之前,当时女高中生的下落已经找到、银行抢劫已经进行完毕,甚至连ditch-11都被揪出来,我以为大部分主线都推得差不多了,剩下的就是减速慢慢靠边停车。没想到还是有“震你一下”的爆点的 ,这使它区别于《BEASTARS》甚至小说《Animal Farm》—— 它让我最后的不满问题也不是问题了,关于为何女性多被描绘成纤细的动物?
答案是:不是由动物种族决定了她们美丽与否,而是按照美丽与否被分配了动物种族(防剧透划掉),种族是基于后天而不是先天的话,我无法评论说作者对性别印象刻板了。
(顺道解释了为啥浣熊跟山魈打破生殖隔离生出了猫……)
另外剧中女性确实也不能用乖巧、娇滴滴、弱势方来定义,从女武神到女基拉,不论正邪,起码都遵循本心,独立地贯彻执行自身动机。
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行!以罗曼蒂克的开车坠海收尾。
另外回收标题,漫才艺人组合要是解散,槽点放着让自带官方吐槽的男主上好了233333
一、日式叙事法则里的密度提炼
我将其总结为“设定—拓深—变调—颠覆”模式,所谓设定就是在剧集的开头首先构建一个自洽运行的世界,展现人物动作和环境情况。这种过程属于标准流程,但日剧/番剧的做法是,为了压缩信息密度,他们往往在设定里留下缺失信息或突兀信息,也就是所谓的“挖坑”操作,(另外一个有效手段是利用画外音迅速进行背景展开)这种伏笔涉及是为了能够以最经济的方式和后面的剧情产生呼应。缺失/突兀信息的表现形式一般可以是道具(如《奇巧计程车》中的吞乐橡皮)剧情(发生了某种奇怪的难以解释的谜题)或者是人物想隐藏的情绪(低落、嫉妒等);拓深虽然常常以打破生活平衡为标志而开始剧情变化,但和西方经典叙事不同的是,日剧的拓深往往多以垂直结构的下挖形态出现而非美国式的平行展开,从形而上的意义上说,其向下挖掘多涉及到故事角色的过去,内核价值观的挣扎,信念的动摇,这和欧洲的叙事有相似处,但仍有区别。和美国以“事件—动作”展现人物的做法有一定区别。简单来说就是,东方叙事往往以信念驱动事件,美国故事往往以事件/动作显现信念。;变调是剧集的信息导向开始脱离原先的设定环境而重新渐变出一种崭新的视角,在《奇巧》里当偶像和黑帮开始介入故事,在常规的都市身份关系外,更给予了人物第二重身份(偶像歌手有凶手嫌疑,出租车司机的侦探直觉)并在此基础上构建看待人物和事件的第二重解释视角;最后的颠覆不是常规日剧的套路,但颠覆的力量非常大,相当于是对之间构建的全部设定的情理之内的推翻,(参照《进巨》《世界奇妙物语》),而在《奇巧》中则展现为对动物画风的重新阐释。值得注意的是这四步中的“拓深”和“变调”在常规番剧和日剧制作套路中屡见不鲜。而从具体情节的结构安排上来说,为了承载向下深挖的意图,在日剧里每一个单独的叙事结构多呈现为一种等待连接的不完整状态而非经典好莱坞式完满的环环传导,每个结构单元被二次或三次加工再一次缩减提炼了信息密度,例如在《奇巧》中“宅男中10亿彩票”这一结构单元不仅是黑帮争斗的动力工具同时也作为主人公实现救赎的标志道具;同样小户川过目不忘的记人能力不仅作为侦探的直觉天赋同样也是揭开心结的秘密所在。在欧洲商业剧中也很少见对同一结构单元的重复利用,恐怕这也是日本番剧的比较显著的辨认特点:即日本人密而紧的叙事思维尤其擅长于小空间内的叙事安排。综上,通过“挖坑—画外音—重复利用这三板斧,日式叙事一次次实现了特色工业体系下,二十几分钟内信息传导的高密度。
二、雷蒙钱德勒的灰色质感
我一直关注台词,台词在一部影视中的价值不可小视。尤其在相对短的时长里如何处理人物的语言使推动故事推进、性格揭示、文本风格三者兼顾很有难度。关注台词,无非是台词这方面的性价比。主人公小户川冷硬不动声色的冷嘲和偶尔跳脱、日式吐槽的台词风格,这两者之间的融合使得主人公小户川的人物角色和台词非常有辨识度。这种风格化较重的台词其实不容易写,因为一旦丧失前后的连贯性或者对手戏的生硬接洽很容易使得台词浮空造作,所以适度就显得很关键。全剧仿佛取材于雷蒙钱德勒的冷硬调子与一向我厌恶的违和装酷的不成熟台词划清了界限,至少主人公的台词合乎情景,而非是一味的拗造型。在台词上做出风格,是这部动画在细节上下的功夫。
三、日式幽默
片中一口rap,说话押韵,贯彻严肃无厘头的人物矢野,让人非常惊喜。日本人的创作态度虽然严肃拘谨,但比较庆幸和好玩的一点是他们的无厘头文化,典型的日式幽默是从一个常规紧张的叙事里神经质的跳脱出来,然后进行吐槽和嘲讽。(本片名场面之《矢野哥,韵脚啊》)这种压力的瞬间解除和注意力的转移从而产生一种爆笑的效果。有点像周星驰的港式幽默,但却有区别。当矢野第一次吐出rap时,又联想到了《这个杀手不太冷》中听贝多芬的白人警察,这个点是一个很好的商业设计,很有观众缘。属于清奇脑洞的胜利。日本的漫才文化以及他们的搞怪文化是民族性格的冲淡剂。形式上粗略分为热捧冷吐槽(《齐木楠雄的灾难》)和冷捧热吐槽(《我是大哥大》)两种,熟练营造情绪反差或者插入无厘头情绪从而引发爆笑效果。当然这里面也可以看出和港式无厘头不相同的一点是,港式的无厘头在事件中插入是呈现一种游离放松的状态,是一种两者相知的聪明(参考现在的网络抖机灵/玩梗环境)。而日式的冷吐槽是一种对执念的嘲笑,甚至被嘲方get不到笑点,是双方两者在不恰当时机对自己所行之事的坚持,造成冲突而形成一个萌点。所以我说漫才这种娱乐方式是盘踞于日本民族性格之上而形成的特有产物。绕回这部剧中,这部动画的闪光点之二是融入了别有特色的漫才幽默元素,从主人公小户川的对话,漫才组合的设置(甚至cv也是喜剧组合),偶尔跳脱于事件之外的桥段设计,带有非常明显的后现代风格,博得年轻观众的青睐。这些都很好将喜剧性元素以更国民、更符合日本传统的方式融入一个轻悬疑的故事之中。使这个故事本身就具有时尚感。
四、线索闭合的形迹
看到一半左右的时候,我非常好奇,在这样一个故事环境里,怎么样来从中挖掘出一个故事并最大程度上将所有的事件线进行以出租车司机为中心的串联。我先想的是,这肯定需要一些巧合和比较刻意的情节设计,从编剧的角度看,这几乎是不可避免的。田中革命一集的展开是一个明显的伏笔,小户川和羊驼的情感也成为代替事件逻辑成为推动事件前进的动力,整个布局细微处抢劫事件的安排,小户川作为棋手不停“打牌”的过程,柿花作为受害工具人来展现娱乐团体和黑帮的勾结,这一切的顺序安排不可谓不精巧,不细致。这种双线或者多线的联结梳理还是很需要下一番功夫。但说到底,这种精巧的虚构性到底是聪明的纸条故事,它无法给我们以对生活真相的不同角度,情感上的拓深,(让我看看谁还在看少年jump漫,哦是我自己)当然如果站在商业发行的角度考虑做到这种程度已经圆满完成了本职工作。(这也是文本本身和雷蒙德钱德勒的故事分道扬镳之处)所以到故事最后救赎主题乃至人生百味的呈现,会觉得有一些牵强和违和。这是在艺术性上我扣除半星的地方。故事中线索的展开和收束在此不细谈,豆瓣剧评已经有人梳理详情见http:// //movie.douban.com/review/13533462/。话说回来,抛却艺术性上的欠缺,这种事件梳理和融合伏笔的工作确实也应该是编剧见出基本水平的一块。
五、一点主题的探讨
为什么二次元们一次次沉醉在动漫世界的情绪抚慰之中而声称自己收获了力量。至少日本的相当一部分受众是如此。从《奇巧》的结尾中我们同样可以窥见隐藏在大团圆结局下的惯用卖点——所谓的治愈力量。主人公小户川身世凄惨,原生家庭十分不幸,他用冷嘲和吐槽作为自己的心理防线而与他人筑起屏障,当结局到来时,这种伪装的冷硬转化为一种病理学意义而被治愈,这种柔软的吐露戳中了傲娇少年傲娇少女心里的共情点,牺牲人物深度来换取观众的眼泪一向是番剧的常规操作,煽情大于逻辑,一旦观众被打动那么事件就是合理的。我向来讨厌熟腻的救赎情节,因为那太轻飘太完满以至于它总是在不同程度上偏离现实,所以同样的,在结构上来说,这也是我私人扣除半星的地方。综合给四。
太他妈炸了,刚看完,脑袋嗡嗡的。这部动画很可能会是全年日本动画原创剧情的巅峰之作,你甚至觉得它的水准已经远远超过先前一些广受好评的悬疑向日剧。
董杰刚推给我的时候,第一印象,什么出租车,动物拟人,还以为是深夜食堂类的温情剧,没想到啊没想到,原来是一部完完全全的成人向动画,充满了黑道、谋杀、分尸、仙人跳、氪金、诈骗、盗窃、枪击等成人元素,这还不激动人心吗?
然后就是剧本,剧本啊!全作最牛逼之处。编剧对剧本的把控能力简直叹为观止。难得的一部群像剧,作者用大师的手法,简单却又精巧地刻画出一众角色,先是描绘这些角色为了斑驳的人生与破碎的梦想而痛苦挣扎努力生活,各自展开之后又通过种种巧合、机缘联系在一起,汇入主线,整个过程复杂却不突兀。
最让我惊艳的是最后一集的处理,短短的一集内竟然能有条不紊的把之前埋下的无数伏笔一一揭开,作者把所有角色放到一个场景,让所有人的命运都汇聚在这一点,那个串联起各组人物的蒙太奇镜头,轻松就把观众的情绪调动到高潮,真的牛逼到爆啊!!
本来到这里已经够神了,马上又揭秘了小户川真正的病情,全作最大伏笔,作品升华至最高点,脑袋给我炸得嗡嗡的,情不自禁站着看完剩下的十分钟向制作组致敬。
看着大团圆的结局,心里的不舍都开始弥漫了,反手又是个更深的阴谋,就像唐探1里面张子枫的最后一个镜头,故事戛然而止,留下最后的结局给观众猜测,之后我整个人已经陷入癫狂状态。
冷静下来了以后,我就开始思考作品的立意。
全作描绘了一幅社会底层暗涌、霓虹街道、酒馆小巷间纷繁复杂的浮世绘。
母亲带领全家赴死幸存的小孩、欠一屁股债被迫任前任摆布的女人、炒作后出名获得女人和金钱的大学生、一事无成装富人被仙人跳的中年人、在市场上“杀”出血路的偶像女团、努力到绝望最后濒临解散的艺人组合、活着最后的寄托被践踏夺走而走火入魔的杀人狂......无法相信,如此超现实的画面,竟然是通过一个个看似有些幼稚的动物来表达而出。这些动物仿佛就是在我们身边,那些活生生的人。他们纠结且痛苦,扭曲又虚伪,为的都只不过是能在这个肮脏的社会下生存下去。《ODD TAXI》用一副天真的面孔,揭开了那些我们试图蒙蔽忽视的真相。直接、残忍,也值得我们深思。就像一则短评中所说的,平淡的对白里埋藏着各种深邃的痛苦,没有神仙和偶像,只有一个个极力掩饰自己不堪的智人。摘下动物头,仿佛就是你我。
《ODD TAXI》是我这段时间看过最好的一部社会悬疑动画作品,精巧、文学化,但又不是腻腻歪歪的小清新,而是满溢着可贵的反讽与现实感的黑色幽默作品。
一口气刷完这部豆瓣万人评分9.5的四月番之后,立刻想起来的是上一部我一口气刷完的电视剧《正常人》。
先说两句《正常人》吧。当时看完,在豆瓣标记的时候,看到了友邻的评价:“这俩人都不正常!”在观众的眼里,开了上帝视角去看两个互为“双生火焰”的灵魂作天作地,折腾了十二集还是没有literally在一起,应该是会满腹疑惑吧。我那个时候,很羡慕那些觉得男女主不正常的观众。因为在我的视线里,他们太正常了。
或者,我们先要定义这个词:“正常”。
正常,是符合一般规律的意思。所以,一个人是不是正常,就在于我们认识的那个“一般规律”究竟是什么。“符合社会利益和大多数人利益”的一般规律,和“这个宇宙的运行规则”的一般规律,不是一个规律。这或许也就是认知“人”的时候,大家会得出“不正常”或“正常”的原因,因为基准是不一致的。
《正常人》只是一对儿“回避型依恋+焦虑型依恋”相爱相杀的个体认知成长史,或许还不够“正常”的充分表达。《奇巧计程车》,是可以的。
其实,开始看第一集的时候,我会觉得这是一部聚焦在计程车司机小户川的日式鸡汤作品。《神探夏洛克》S01E01里,那个身患绝症的计程车司机说:“谁会在意一个计程车司机呢?”是啊,但在艺术作品里,不起眼的反而更具挖掘的价值。看上去外冷内热的计程车司机,潜意识里埋藏的阴影,是个俗气又好延展的设定来的。
稍稍往后看一看就知道,这不是个只关注个体精神世界的番,它有相当惊人的野心,是一部完全的群像作品,完全的圆形人物的群像作品,完全的基于个体精神世界与建筑在社会土壤之上的圆形人物的群像作品。同时,这部作品又有着完全能够匹配野心的能力。
我们或许可以从角色关系图上管窥一二。13集(每集20分钟)的容量,想要把所有的关系缕清楚,还要把一则披着悬疑故事外壳的推理线讲明白,还要试图在这样的群像作品中,发现群像所面临的个体困境,还要试图通过这一切传递对于个体与社会的真正有价值的而非浅尝辄止的思考……
我愿意称呼这部作品为“壮绝的天才之作”。
真的太好、太好、太好了。
虽说还是少剧透为妙,但我想选择13集里最特别的一集第4集念叨一下。
说它特别,是在群像之中,只有这一集,只有“田中”这个角色,享受了满集份的高度关注。其他的角色,我们是通过剧情的流动在“拼拼图”;但“田中”这个角色,制作者是利用一整集的时间将他的个体精神史整体丢在我们面前的。
会不会跟田中是个我们通常意义上的“死宅”有关呢?日本社会的死宅,总觉得和我们在华文网络中讨论的死宅是不太一样的。真正的“死宅”,真正的“沉迷某种爱好而隔绝了某些真实的社会交际的死宅”,背后一定有他成长的家庭土壤与社会土壤。
田中的自述,可以管窥一二。
“大家都一样”的社会教育:
“无法得到真正的爱与宽恕”的亲子关系:
躲避现实的武器:
无法实现也无法自足的“个体价值”:
无人关心的“自我”:
自我拯救的穷途末路:
以及,无处表达的“攻击性”:
小户川自然不能理解凭空出现的那个想要他命的田中到底是哪根筋搭错了,上帝视角的观众心知肚明,且对田中报以百分之百的同情。如果我们单看田中这条线索,或许会情不自禁地问出这样的问题:“到底哪一步走错了?”“到底应该如何避免悲剧的诞生?”
答案或者也很悲观:在这样“有病”的世界里,根本避免不了。
田中不是唯一一个病人。番里的病人比比皆是。
斯德哥尔摩症的囚徒,渴望爱而不可得的中年大叔,自恋狂,沉迷爱豆的狂热粉丝……更不要说小户川,看到第十三集你发现在通常的意味里他病得最严重,只是:
你我都有病——
如果只是把这部番当作一个社会番来看,我不认为它能够得到现在9.5的高分。
到底是故事重要,还是故事的讲法重要?我觉得这部番再次印证了一件事,后者更重要。
一开始打开这部番,满屏动物园的感觉,看过BEASTAR之类的作品,就会觉得,“哦,你又想隐喻些什么吧?”
很多“动物园番”,不能成为杰作的原因就在于“刻意”。所谓刻意,意思是,那个动物皮囊的意义是被观众“有意识地”留意到的,而不是真正为故事服务的。
当看到第十三集,角色们在小户川的视野里慢慢褪去动物的皮囊,那个感觉是“故事发展到此时自然而然而形成的隐喻”,而非“作者刻意的自我表达”。
动物的皮囊,在《奇巧计程车》里,究竟代表着什么呢?
第九集里,阴沟和关口厮打的时候,旁观的小户川有过这样的表达:
挥舞拳头是一种动物本能,适应这个社会而生病,何尝不是一种动物本能?
这或者,也是我用“正常”来表达这部番带给我最大感觉的原因。
当小户川再次浸没在水中重生之后,褪去了动物皮囊的群像,恍然让观众们意识到,那些动物正是他们自己。
群像作品,制作者在讲故事,而直到最后一集,我们发现了制作者的慈悲:他也只是讲故事,没有对任何一个角色施加任何评价——而这种慈悲,让我们在角色身上,看到了某些闪现的自己。
那些病态都正常,我们是否能有制作者视角下的慈悲心去观照自己和他人,或许才是这部番真正要我们去面对的问题吧。
奇巧计程车,应该是我今年的Cartoon NO.1。
本来以为是轻松嘴炮番,不料暗藏惊悚悬疑剧,每集严丝合缝地提供相应的拼图🧩最终绘出一幅东京群像浮世绘。
剧本太强了,已经是正经日剧的水准。
主人公小户川就像一个枢纽站,所有人经由他而串联到一起。偶然搭车的追星族、车载电台里的漫才搞笑艺人、做梦都想被热转的沉迷推特大学生、正统日系爱抖露组合及其经纪人、想脱团的单身汉兼竹马之友、大有前情的巴西战舞小护士和一个不想在自己老大面前跌份誓要压过黑帮后辈的流氓小混混。在此之间,还有一位神秘失踪的少女。
每个人都走在歪歪扭扭的道路上,都有着强烈的「我执」。求爱求名求利求所有的目光所向,就像堕入蛛网中的小虫。无法自拔。
第4集「田中革命」绝赞。所以万一有被画风劝退的,一定要坚持到这集!由小户川转到氪金狂魔田中的视点,展现了一个普通人是怎样一步步退为败犬,在每一回首处眺望曾经计划却不曾结果不曾生长不曾栽植的树,最终把人生所有的失意都归为一次抽卡的失利。
其后破碎的信息开始汇集交融,四散的点凝结为线,奇妙的醍醐味出现了!
契诃夫说过:如果第一幕中有把枪挂在墙上,那么在第二幕或第三幕中,这把枪必须发射!如果它不开火,就没必要挂在那。
这部剧只有13集,一直到12集时,我都在担忧它要怎么收束所有的线索。因为随着秒针一格一格旋转,这剧集的跌宕起伏已变成一台急速启动的鲁布·戈德堡机械。
没想到一组月下飞车的蒙太奇镜头就成功引爆了所有契诃夫之枪!每一把都华丽地爆到半空,变成一团盛大绚烂的烟火🎇 飞翔的出租车带着所有人的症结落入水中,这一刻背景音乐响起的驯鹿铃声仿佛遥远的救赎。
如果这是部电影,这个镜头必须要入选年度最佳剪辑吧!!
到最后揭盅的时刻,已经猜到结局的我不禁和医生一起笑了起来。
p.s. 有谁看了不想学巴西战舞!
p.s.s. 这部剧据说本来是想拍20集的,但钱不够?压缩到13集内,其余的线索拿去做了套额外的广播剧!B站://b23.tv/8Ppv4D
p.s.s.s. 你万万想不到的是,该剧的宣传方式是在全东京的出租车椅背后放!!哈哈哈。
注:本文首发第十放映室,现经授权发布
作者:兔丸
从《兽娘动物园》《赛马娘》《动物狂想曲》《动物新世代》,再到男主是个蜥蜴人的《异兽魔都》。 动物拟人题材的动画,几乎年年都有,让人忍不住想吐槽:日本业界到底藏了多少furry控啊!
也正是出于审美疲劳,我当初错过了主打动物群像剧+悬疑元素的《奇巧计程车》。 现在想想,真心后悔。 还好,我终究没有错过这部年度好番。
如果观众里有盖·里奇的影迷,估计看到第三集,DNA就动了。
我指的是,《奇巧计程车》是典型的多线叙事,整个故事由诸多巧合和环环相扣的人物关系网拼凑而成。
众所周知,多线叙事/非线性叙事是块宝。但放眼整个好莱坞,能做到信手拈来者唯三人也,昆汀、盖·里奇,以及诺兰。
算上中国电影圈,除了宁浩,拍《无名之辈》的饶晓志和《追凶者也》的导演曹保平能算半个。
要想把这套玩的溜,绝对是个挑战,一不留神,可能就玩飞了。
就说前阵子的爆款悬疑剧《无罪之最》。
这剧前三集,还挺惊艳,可惜随着剧情的展开,真相逐渐露出水面,主线越来越疲软,多线叙事沦为鸡肋。
观众明明已经能拼凑出前因后果,但考虑到故事完整性,还得统统再演一遍,这不开个1.5倍速能忍?
相比之下,《奇巧计程车》的多线叙事更扎实细致,更完美。
比如说,它几乎没有重叠的废戏,不同视角,讲述的故事也必然不同。
保证完整性的同时,有的支线负责埋伏笔,有的负责推动主线的发展。
以主角去医院治疗失眠这条线为例。
表面上,他和医生天马行空地聊了半天,从落语、磁带、留声机,一路聊到爵士乐。
但眼尖的朋友会发现,此处埋下了最终反转的线索。
作为群像剧,《奇巧计程车》的人物塑造也相当出彩。
会跳巴西战舞的羊驼小姐姐、人狠话不多的狒狒阴沟、沉稳可靠的大猩猩医生刚力、爱说rap的黑道大哥、渴望脱单的猴子柿花、性格腹黑的偶像二阶堂、温柔可亲的居酒屋老板娘,还有一黑一白的大门兄弟。
不同于有的编剧把配角当成工具人,一切只为主角服务,本作中登场角色虽多,形象却非常鲜明。
分享两个有意思的桥段。
柴桓是个漫才艺人,他所在的漫才组合人气长期低迷,挣不到钱的他只好靠打工过活。
第六集,他打工的酒店里突然闯进了某个持枪暴徒,其他人立马跑了。
柴桓却来了一波反向猛冲,冲到暴徒面前,然后开始讲段子。
事后,同事问他到底在想什么,他边冒冷汗边说,“说实话,要是被枪击会很搞笑吧。”
明明差点被射中,还在惦记什么喜剧效果。笑死,我愿称他为“漫才界以生命搞笑第一人”。
矢野,传说中的“不说rap会死星人”。
自言自语的时候,会说rap,跟人打电话,要说rap,教训手下,也得说rap。
在大街上玩滑板撞到小户川,又当众来了段freestyle,愣是把人给整尴尬了。
后来,矢野精心策划了一起抢劫案,当他发现费尽周折抢来的10亿日元居然全是假钞时,他急了。
最好笑的是,他的手下第一反应不是上当了,而是一脸惊恐地说,“老大,你没押韵!”
大概,这就叫可爱又迷人的反派吧。
最关键的,是叙事节奏张弛有度。
编剧始终牢牢把握着手里那根引线,该紧就紧,该松便松。
故事的松弛感,很大程度来源于本作的主角,一位几乎不被任何欲望所困扰的神秘老司机小户川。
印象里,出租车司机大多人均懂哥,上至天文下至地理,逮啥聊啥,无论多复杂的国际局势,一旦到他们嘴里,就跟坊间八卦似的。
但小户川给人的感觉不太一样,他总摆出一副懒洋洋的模样,甚至有一丝不易觉察的冷漠。
面对那些性情古怪的乘客,不管对方多话唠,表达欲有多旺盛,恨不得趁着坐车的零碎时间说完一生的故事,他也永远不动声色,偶尔才吐槽几句。
在这辆午夜出租车里,他倾听着形形色色的世俗烦恼,以及都市传说。
第二话,小户川接到的乘客正是他最喜欢的漫才组合。
这对漫才组合由于万年不红,已经到了解散边缘。
刚上车,两人就开始互怼,节目效果直接拉满。
马场被柴桓吐槽是“全人类的搞笑排名倒数第一。”
说着说着,柴桓又自嘲他俩的“知名度就和银行定存利率差不多”。
听到最后,小户川忍不住开口,戳破了问题所在。
这对组合之所以面临解散,原因不在于谁的天赋和人气更高,而是他俩对于未来的期望值不同。
马场觉得自己没啥天赋,混混日子就行,柴桓却一心惦记着要火。
看到这,有人可能会误以为《奇巧计程车》是类似于《深夜食堂》的治愈番,或者日常吐槽番。
但值得注意的是,片中第一个镜头就昭示了本作的暗黑色彩。
深夜,一具尸体沉入东京湾,紧接着广播响起,全剧的最大谜团浮出水面——失踪已久的练马区女高中生。
女高中生究竟是谁?藏在小户川家里的“神秘人”会不会就是她?又或者,小户川才是真·反派?
这些谜团,会不断牵着观众往下走。
也正因为有悬疑主线作为支撑,整个故事里旁逸斜出的部分才不会显得过分松散。
有条短评,说《奇巧计程车》的个别镜头和情节让人想到了《阿基拉》。
为啥呢?明明前者既不赛博,也不朋克。
后来我仔细琢磨了下,诶,果真有点内味儿。
比如,主角都是游离在社会主体之外的边缘人,《阿基拉》的男主是暴走族,《奇巧计程车》的男主是昼伏夜出、远离社交活动的出租车司机。
再比如,剧情表面写人,实则都在展示东京背后的魔幻现实。
单就开场来说,二者还有个相似点——镜头里出现了偶像唱跳的画面。
为何偶像文化对日本人来说如此重要?
或许,是因为伤痕累累的日本人急需精神寄托,而作为恋爱养成幻想存在的少女偶像,恰好是最佳目标。如果无法逃离这个充斥着残酷竞争的现实世界,那么躲进“粉丝与偶像”这种既真实又虚假的情感关系里,去寻求安慰和治愈总是可以的吧。
逃避虽然可耻,但它真的有用。
所以,哪怕这是需要用金钱才能维持的幻象,许多日本人也甘之如饴。
而以偶像文化为切片,故事最终折射出的是一种内化的“虚无”——
《阿基拉》是因为惧怕毁灭而不得不走向虚无,《奇巧计程车》的虚无则与赛博空间的蓬勃发展紧密相连。
先说《阿基拉》。
它本质上写的是核爆阴影,而日本人对于战争和科技失控的“恐惧”则具象化为那个险些摧毁新东京的怪物,以主角为首的暴走族更是广岛核危机的直接产物。
因此,片中许多角色不可避免地带有自我毁灭和失控的色彩。
他们飙车、逃课、犯罪,在霓虹泛起的残影里相互厮杀,破坏秩序,时刻渴求肾上腺素飙升的快感。
诚如宫崎骏所说,“异能少年站在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。”
以“废墟”作为意象,《阿基拉》传达的是疯狂而颓废的时代情绪。
同样,《奇巧计程车》也捕捉到了负面的时代情绪。
这里有两个关键词,崩坏与虚无。
首先,是社交人格的崩坏。
河马桦泽是个沉迷社交网络的大学生,他迫切渴望受到他人的关注。
当他与小户川的合照被疯转时,他意外发现了流量密码——在逃通缉犯阴沟。
为了登上热搜,他开始公开喊话,说要制裁阴沟,宣扬正义。
很快,他靠拍宣战视频一跃成了网红,这些被炒作吸引而来的流量,使他越发膨胀,醉心于编织更多的谎言。
与流量伴随而来的,是他此生从未有过的权力感与快感,除了金钱和名利,还包括自愿献身的女信徒们。
有的信徒把他当成正义感爆棚的“正义之神”,只有他自己知道,躲在这张假面背后的他,实际是个货真价实的键盘侠,一个可悲、自私、怯懦的赛博小丑。
离开网络的庇护,他连一秒钟的英雄都装不下去。
面对信徒的质疑,桦泽瞬间破防:
面对阴沟本人,他立马痛哭流涕,下跪认错。
清洁工柿花苦于找不到对象,索性在相亲APP上装成有钱人,用假身份去和妹子聊天。
线上聊天时,他不停地吹牛,炫耀他的财富和生活。
可一旦离开线上,他的心态就崩了。
两人在西餐厅约会,他紧张到手足无措,为了避免出丑,只好不停解释,“这里是这种习惯啊。”
为了维持人设,他开始疯狂地借高利贷,准备借钱买钻戒向人求婚。
结果,他落入黑道设下的仙人跳陷阱,差点没命。
二人捏造虚假人格的原因,本质上都是出于自我厌恶——
真实的“我”很无趣,很穷、缺乏魅力,所以才否定和放弃真实的自我。
就像桦泽说的,他恨自己,“恨不得能够消失,甚至一死了之。”
以上,我愿称之为社交网络后遗症。
虚拟世界如同一面凹凸镜,不仅放大了个体之间的差距,还赋予了人们虚幻的权力和错觉。
它让人们错误地相信自己,相信可以通过社交网络找到幸福,拥有更强大的力量。最简单粗暴的方法,就是立人设。
而虚假的人设,总有崩塌的一天。
再者,是精神世界的崩坏。
今井是个狂热追星族,他把应援偶像视作某种执念。
逢专辑必买,开演唱会必去,靠氪金在爱豆面前混了个脸熟。
但,他是真的喜欢二阶堂吗?
还真未必,就像他说的,他从中获得的是“身为早期死忠粉”的优越感。
为了维持这份优越感,他把积蓄用来买专辑和门票,连1000块的车费都不舍得掏,被小户川吐槽,“你不是明明有钱吗?”
因为缺钱,他把希望寄托于彩票,满心期待能中大奖。
下车前,小户川随口报了一串数字,结果今井买的这张彩票真的中了10亿日元的头奖。
意外中奖之后,他没有任何新的人生规划,满脑子想的都是要豪掷千金,买下30W张专辑。
看得出来,他彻底迷失了自我。
第四集,田中革命是广受好评的一集,也被坊间传为“单集封神”。
小时候,田中为了和同学竞争,攀上班里所谓的“金字塔顶层”,用尽各种办法去收集稀奇古怪的橡皮。
但不管他再努力,也抵不过同学的“钞能力”。
后来,他为了买下号称“全球仅此一块”的限定版橡皮,从2000日元起拍价一直加到10w。
在成交的那一刻,他忍不住冷汗直流,既恐惧又兴奋。
兴奋的是,他幻想着借此发动一场“田中革命”,以个人的力量去打破班里贫富悬殊的格局。
可笑的是,这场拍卖原来是个骗局,他偷刷了父亲的信用卡,还挨了顿胖揍,最终人财两空。
等他长大,类似的悲剧再度重演。
为了抽到手游里的SSR卡渡渡鸟,他陆陆续续地氪了上百万,终于抽到了。
就在出货的下一秒,他恰好被小户川的出租车撞到,手机直接掉进水坑,到手的渡渡鸟就这么飞了…
以荒废人生为代价,到头来他又得到了什么?
答案是,nothing.
所谓镜花水月,终究一场梦。
透过他的经历,剧情直接点出了“虚无”的主题。
限量版橡皮、渡渡鸟不具备任何实际意义,而只是“欲望”的象征。
无论是攀比、拍卖,还是氪金抽卡也好,一切只为满足欲望,换取快感,等到多巴胺消退,人生依然如此虚无:
“人生总像是在寻找什么,同时却也总是无法满足,拼死获得什么的时候,得到的只是一瞬间的快感。”
而今井又何尝不是?
他们用金钱、时间、生命填补的与其说是厂商、经纪人的口袋,倒不如说精神世界的空洞。
最后,是真实世界的崩坏。
大结局,出现了最大的神反转。
对此,有的朋友可能早就猜到了。
前期给了两个线索,一是这段有点奇怪的对话。
问诊时,刚力医生突然发问,“我在你眼中是什么?”
他毫不犹豫地回答,“猩猩。”
二是当小户川随口说出“她是三花猫”时,经纪人山本愣住了,明显是没听懂。
最后一集,真相揭晓——小户川患有认知障碍,他把所有人看成了动物。
这一设定不仅推翻“动物拟人”的世界观,也令人设更加饱满,简直宛若神来之笔。
看到这,我一拍大腿,连呼三声“妙啊!”
从小,小户川就被身边人戏弄和嘲笑,因为他的软弱和不擅长学习。
另一头,他的家庭也满是裂痕。
父亲出轨,母亲整天借酒浇愁,没空关心儿子的生活,直到绝望的母亲决定开车带全家人赴死。
那一晚,小户川很开心,这是他第一次和家人在夜里乘车兜风。
父母去世后,脑部受创的小户川如愿以偿变成了“海象”。
当幼年小户川说出“变成海象真是太好了”的那一瞬间,我感受到了极其温柔而又浓烈的悲伤。
在他看来,人类是令人恐惧的存在,相比之下,能成为最喜欢的动物才是世上最幸福的事。
是,小户川确实有病,其他人更是病的不轻。
患有斯德哥尔摩症的白川被阴沟威胁和利用,反倒对阴沟产生了好感;田中失去渡渡鸟之后化身暴徒,四处找小户川寻仇;为了争C位,二阶堂企图谋杀搭档;桦泽摆明是个废柴,也能靠假人设四处割韭菜。
说到底,“东京动物城”不过是“众生皆有病”的另一种隐喻形式。
从这个角度来看,《奇巧计程车》是则以“时代症候”为题的社会寓言,其描述的正是这个病态社会的众生相。
《阿基拉》的结局,是金田骑上机车,驶向远方。
人类终究要走出废墟,重建家园。
《奇巧计程车》的结尾,同样给出了一则治愈时代病症的良方——
尽可能去依靠那些可以伸手触摸到的东西,去寻找人与人之间真实的联结,以及面对现实的勇气。
就像最后,白川勇敢跳下河,拯救了溺水的小户川。
醒来之后,小户川虽然有点羞涩和不适应,但还是坦诚地面对了白川和刚力,恢复了本来面目。
同一时间,田中删掉了抽卡手游,柿花踏踏实实地去工地搬砖,还清贷款,还有桦泽也大彻大悟,准备求职。
这一刻,现实世界向他们敞开了怀抱。
刚打开第一话,听到那段长长的艺人广播,我第一感觉就是:这也太真实了吧!
语气、节奏、一来一回的吐槽,宛如在听all night nippon(夸张了。
随着ED的播放,看到cast表上出现了几位熟悉的搞笑艺人,我一拍大腿恍然大悟,原来如此,敢情你们确实是专业的啊!
接着就感受到了音监等staff们微妙的恶意23333
柴垣(cv:ユ ー スケ)和马场(cv:津田笃宏)是搞笑艺人组合“智人”的成员,从目前的可知的信息来看,二人从关西来到东京发展,希望能够获得名利。然而事与愿违,与才出道几年就能在电视上崭露头角后辈不同,智人组合不仅广播听众寥寥无几,连靠“做艺人”这一本职工作养活自己都做不到,两人一个靠打工度日,一个靠爱抖露女朋友养。
与此后所面临的困境不同,他们刚结成的时候对搞笑道路一定充满信心。
为这二位角色配音的是搞笑组合戴安(ダイアン)的ユ ー スケ和津田,某种意义上两人的经历与动画中的柴垣和马场不谋而合。
本在关西发展得不错的戴安二人,希望在东京也能站稳脚跟,然而上京发展了好几年也不温不火。但这并不影响他们在电视上留下奋力拼搏的身影,我想大噶一定记得津田大声嘶吼吐槽时发红的脸孔,为了红左边这位甚至把“裕介”的名字改成片假名写法“ユ ー スケ”作为艺名发展。
搞笑巨佬松本人志曾说过,关西艺人要出道两次,第一次在关西,第二次在东京。多少在关西风生水起的组合上京之后变得寂寂无名,不少组合就把打响知名度的希望寄托在漫才/短剧/单人喜剧比赛上,动画中出现的“N-1”大赛应该就是捏他“M-1”大赛。
M-1大赛是一场旨在“决定谁最有趣 ”的漫才大奖赛,每年都有数千组搞笑组合报名参加,不少无人知晓的组合通过M-1一炮而红,成为全日本最有趣的漫才师,自此营业通告接到手软,身名俱泰。
这条道路的艰辛自然不必多说,日剧《火花》、M-1每年的纪录片another story对此都有着相当直观的描写,无人的公园、公寓的墙壁、放着烟火的海滨,每个空闲都被练习段子填满。
可是其中一人突然红了起来,马场面对着无数的通告,完全无法练习漫才,组合间的格差彰显,这一幕确实非常悲伤。
动画中柴垣的搞笑论在现实中也常被提及。
“谁也不伤害的搞笑”到底有没有趣。曾经被批歧视残疾人等弱势群体的赵本山,他的小品《卖拐》切切实实地引起了大爆笑(当然,现在也有很多人认为这一作品并不涉及歧视)。许多搞笑都建立在伤害身体、讽刺外貌和极端政治不正确之上,面对越来越严格的环境,到底该不该“不伤害任何人”也成了一个有点热门的议题。
与戴安不同,另外一对漫才组合为动画中小警察大门兄弟配音。
为大门兄弟配音的漫才师也是兄弟俩。
(全损画质,so sorry)
MIKI以关系好出名,传言哥哥(昴生)小时候贼可爱,甚至准备投简历去杰尼斯事务所当爱抖露,可惜随着年岁的增长,杀猪刀慢慢地磨平了他的美貌……(但从他的眼睛还是能看出几分颜值的。)
弟弟(亚生)长得还可以,所以人气似乎比较高。
MIKI曾进入过18年M-1决赛,弟弟是一本正经装傻,哥哥是大声暴力吐槽,在动画里似乎也能体会到这一点,大门弟和小户川在后者公寓中的那段对话,能够感受到丝丝微妙的亚生の艺风。
小酒馆老板娘的配音是一名女性搞笑艺人。
森三中( 村上知子、大岛美幸、黒沢かずこ )可能很多人有所了解,早年拼身体的企划非常多,搞过岚的朋友应该知道组合内著名紫担大岛美幸。
而老板娘的cv正是这个硬核三人女子搞笑组合的其中一位。
村上知子现在已经是主妇路线了,有一档午间做饭的节目,为妈妈配音再合适不过。
第一话出现的河马同学,为其配音的是潮流天使的Takashi。
trendy angel/潮流天使(トレンディエンジェル)组合的两位都是秃子,其中没有给动画配音的一方斋藤司是秋元康担任制作人的吉本坂48的第一代c位,而给动画配音的一方Takashi则是一名偶像宅(无关发言)。
潮流天使是15年M-1大赛的冠军,俩人有个标志性的酷炫动作,种种原因(懒)就不截了。
我以为Takashi会给动画里的偶像宅配音,结果居然是你,沽名钓誉(?)小河马。
总结到这里我陡然发现前面的篇幅有够长的,越写到后面越马虎,虎头蛇尾说得就是这片剧评吧。(这还算是剧评吗?)
另,在第三话为客人配音的几位都是搞嘻哈的。
感谢评论区寒莓根大佬的补充,这三位是本作音乐的三名制作人。
写到这里,我不禁想到,搞笑艺人作为日本人电视节目中必不可少的一部分,主持人、评论员、谈话、惩罚游戏等各个位置上都充斥着他们的身影,用搞笑艺人配音,是否是动画制作组希望受众不止是阿宅的一个明证。
由此确信,奇巧计程车,是一部日剧式动画。
因为我对日本搞笑艺人的了解也并不全面,以上内容只是看到cast表后一时脑热的产物,上班中摸鱼摸一点写一点,很可能有很多纰漏,对这方面比较了解的大佬如果发现问题,请一定指出。
今年最喜欢的剧集之一,来当个自来水。
涉及很轻微的剧透。
每一集都在抛下不同的线索让整个谜题的规模越来越危险,令人对结局的收束充满迫不及待的好奇但又畏惧贸然接近。
个人定义的这部剧集的魅力来自于方方面面的矛盾设计(取巧)和这些矛盾的调和(完成度),说人话就是动画团队在创作过程中给自己设计了一些有趣的难题,同时努力解决了他们。
以小见大地例举一些:
1.故事剧情和角色风格的矛盾
“可爱拟人“的动物设计和与之相对的复杂危险的故事剧情的搭配是一个非常冒险也取巧的一点,任何初次接触OddTaxi角色形象的人都很难预料到他们的个性如此迥异,观众期待的可能是一个类似”深夜食堂“的稍有波澜的夜间治愈单元剧。绝不会有人预料到它们甚至具有和外表相反的”邪恶“特征和性格--被罪犯买通的警察或是盗窃药物在黑市贩售的护士。
角色形象是一个天然的漏斗,从外观进入的观众会有先入为主的印象和预期,会有”想要看到的故事“,如果观众得到他们预期的内容,留存在这个内容的概率就会更高。但OddTaxi选择了向右走,去讲一个颇具野心的故事,木下麦(原作)和此元和津也(脚本)的故事厚度征服了这些观众并创造话题旋风。
2.动画素人P.I.C.S的跨界挑战
主要企划方,制作公司P.I.C.S和导演木下麦在OddTaxi之前从未做过TV动画,P.I.C.S过去是一家具有广告制作,音乐宣传片制作,电视节目制作,空间设计和艺人管理业务的综合影像公司。总而言之就是和动画没什么关系。他们甚至因为不了解动画的工业流程而使用了大量Prescoring(事前录音)的手法进行收录(这也是一种歪打正着)。
「独創性と革新性」を常に心がけ、新しい感受性を持った映像を通し、人の心に「楽しい驚き」を提供します。//www.pics.tokyo/
不会做动画但又想做动画就要解决问题,他们拉来了OLM和Ponycanyon作为合作伙伴和动画领域的老师,学习和探索各种动画制作的知识之后逐渐加入自己的Knowhow--比如OPED的影像制作和动画外内容都可以直接继承真人映像领域所积累的技巧和能力,而对映像编辑的理解更是可以渗透每个分镜的设计。Staff对作品的热爱和他们在映像领域成熟的积累转化成呈现在观众面前的影片质量。
3.丰富的艺术家的参与
动画的音乐制作请到了日本的HipHop厂牌Sammit旗下的创作者PUNPEE、VaVa、OMSB。他们与制作团队合作参与到OPED和背景音乐的创作,将各自的艺术风格良好地融入了动画并提供了另一个值得欣赏的要素。
声优也邀请到包括漫才演员,真人剧演员在内的了不同领域的艺术家的参与,也让一些我们耳熟能详的声优演员演绎了他们不曾展示在观众前的一面。这一点在
@强壮的海绵体 的答案里有所提及。
OddTaxi将不同领域的艺术家集中在同一个作品,并用作品主题的魅力提取和调和他们的创作才能。
收集了一些来自采访和播客的有趣信息:
1.为什么用动物做角色形象?
制作人平賀大介在播客采访中给出的解答是角色原案来自导演木下麦之前工作闲余的创作积累,而企划的起点就是这些“人畜无害”的可爱动物形象,故事剧情都在那之后产生。
2.为什么是这样一个危险的故事?
接上条企划诞生的契机,在有了角色讨论如何推进企划之时,团队觉得既然是做原创,那就不如放马玩一票大的,做一个和角色形象风格完全相反的故事。
3.关于小户川
小户川在故事设计之初是作为配角出现的(主角阵容为樺沢太一和田中为首的大学生组)。但故事创作中发现小户川这一人物是如此充满矛盾且迷人,便不得不将他设置成主人公。
4.为什么用Prescoring(事前录音)的方式进行收录
除了前文提到的”对动画行业的传统作法并不了解“之外这样单纯的理由之外,动画团队也为了追求一种”更自然地呈现“使用Prescoring进行收录,这在工期紧密的动画项目中通常是无法做到的。这样一种细节也拔高了作品的完成度。
プレスコは声優の演技を下敷きにして、アニメーターが自然な芝居を付けられる、または演技に合わせてアレンジが利かせやすくなるという長所がある。
5.关于剧本
剧本在企划完全成立前便完成了创作,但由于木下麦欠缺对动画长度的理解,最初的内容约有20集的量,制作组在经过“非常艰难的选择”后将内容删减至12集。(126注:而这些被迫删减的内容也是非常重要的,所以它们很大概率被呈现在了集间的广播剧里面)
24分钟的番剧内容之外还有各种理清故事暗线的广播剧,焦距潮流要素的线下popup,制作班子采访等。Odd Taxi在动画外也创造了一些颇具创新但又风格统一的形式,将作品内容延长进现实世界。制作团队和艺术家们在参与进如此具有冒险精神且充满魅力的企划时自然也会燃起更多热情和创作欲望,发挥出超于平常的水平。很希望这一类风格动画能带来不一样的审美潮流,虽是偶然结成但极具革新性的跨界制作班子,也能给其他企划带来一些思考。
这叙诡还有这伏线回收实在是无力吐槽了,可能你业界好久没一个正常剧本,突然出来个群像剧能吹上天。
事实证明只要故事足够有趣,画风之类的都是可以适应的。然而现在的番剧内容无聊到无可救药的实在太多了。
千万别被这画风劝退,这或许是本月最大黑马。故事讲述的视角很独特,悬疑气氛设计的很棒,分镜和对白都设计的很棒,看似普通的对白,中间埋藏着暗示、伏笔、吐槽与对现实的暗讽。真的是非常精彩,虽然才刚刚开播,无法预测后面会不会崩。但就目前而言,非常值得一看。
EP13太太太太牛了!居然有条不紊地把那么多伏笔串起来了。看似宁静安详的圣诞夜,却有无数失意孤独的人在河边忧愁、在街头叹息,冲出护栏的出租车仿佛是一场失意者的祭典——对这个不公残酷的世界的控诉,想狠狠地撕裂这安宁的面具。这是有条不紊的社会机器所忽视的底层暗涌,霓虹街道、酒馆小巷间纷繁复杂的浮世绘。四十岁单身出租车司机、和混账前任剪不断关联的女人、想炒作出名的大学生、一事无成还被仙人跳的中年人、在市场上杀出血路的偶像女团、关系危机濒临解散的艺人组合、徘徊于阴影中的黑社会、任何小小的证明自己的愿望都被践踏而走火入魔的人……这是个多么让人失望透顶的世界!我开始理解为何小户川觉得动物化的世界如此令人舒心了,它就像一幕滑稽剧一样让人欣慰。太精彩的社会派悬疑动画,而且充分发挥了只属于动画的优势。
我 要 吹 爆 这 个。对白深刻;剧情精巧;人物立体;画风,慢慢可以适应。不火没有天理。
披着furry的皮,用漫才式的对白,讲了一个悬疑的故事。很有意思的展开,对上电波观感意外的好,本季黑马
“太好了,真的是猫”
太好了,一部可以安利给所有人的番。看了这么多年动画了,头一次看到有人愿意指出动物世界的病理化特质。在人化身为动物的世界里,最可怕的可能并非是弱肉强食,而是[不得救赎],是一个所有生灵都没有办法控制微笑的弧度的世界。以计程车为线索,可以接连看到莫泊桑,出租车司机,两杆大烟枪,末路狂花,夺魂索既视感,探讨范围涵盖德云社、社交软件、偶像崇拜、手游、里世界,巧妙的回环最后触发了一个同时性(synchronicity)的奇迹,飞翔的出租车带着所有人的症结落入水中,宛如对死者的最终献祭。
巴西战舞,永远滴神,白川小姐,我滴超人!本年度最大伏笔,3-10-13。
冷门,应该是这部作品的唯一缺点…
这几年来看过的最好看的动画。最后一话所有角色看到计程车冲进大海时所浮现的意象,把我给感动坏了。
光是田中革命一集就足够五星了吧……
太成熟了,各方面都是。虽然花江偶尔压不住声线观众就会跳回各种青春期小男孩儿的配音感觉。百川小姐哭出来的时候我满肚子火,恶人总是把自己作为弱者的真心看成免死金牌。“别再来烦我了”才是最好的回答。
平淡的对白里埋藏着各种深邃的痛苦,没有神仙和偶像,只有一个个极力掩饰自己不堪的智人。摘下动物头,仿佛就是你我。
我相信这部是年度最佳,只是有点不知道该跟动画还是跟日剧比,感觉它打破了两者的界限…很久没有看到剧本如此扎实有趣的原创番了。田中革命一集和最后落水的演出自不必说,全剧高潮落脚到喜剧演员的一句吐槽上简直是神来之笔。广播剧也配合得精彩,一定要看。小问题就是核心梗大家很早就猜出来了,如果埋得更深一点也许结局会观感更好?
是韵脚!你没押到韵啊失野哥!
在前面听到“你是这一带唯一一只羊驼”哈哈大笑的我,在最后一集爆哭。p.s听到日记的时候真的以为就是编剧本人的心里话。
这才是奇奇怪怪可可爱爱
原本只是以动物的方式,兜兜转转在讲人生百味。最后一集也更切合了这个点,整个动画就更提升了。
很舒服啊 感觉比beastars那种高级多了…