异邦人：无皇刃谭

花了104分钟把ストレンヂア 無皇刃譚看完了。看完后，脑海里就是浮现一个字：爽！！！！！！！本片两大萌点：华丽丽的战斗和满满的羁绊（其实我是想用JQ来着...）

总体来说，我是一边尖叫着一边看完这部电影的。片中的武打动作制作可谓一流，让人眼花缭乱，身为武侠迷的我不禁大呼过瘾~~
主角配角路人甲乙丙丁一干人打打杀杀，砍人就和切瓜切菜一样行云流水，一路下来，到处是残肢断臂，鲜血四溅，真是爽到了(==||||）。在我看来，没有流血没有战斗的日子，怎么能是武士侠客过的日子呢？要真刀真枪才好看啊！！！这也是本片的精髓所在。

再来说说那销魂的汉语，啊，每次听到一堆日语里面夹着中国话，我就不禁荡漾了，真是很有味道啊。不过其对天朝的扭曲也真是够了...

最让我尖叫的就是两位主角。名無和小正太真是缠绵悱恻，令人唏嘘啊，整一个英雄救美啊。什么你说小正太不美？叉出去拖死！！看那销魂的小辫辨，矮矮的小个子，傲娇的神态，热爱动物的爱心，古灵精怪的性格，真是不想当女主角（误）都难啊！！！从一开始相遇，两人就注定要纠缠一生啊~~貌似贪财、行为潇洒、落拓不羁的剑客大锅遇上了古灵精怪、身世悲惨、逃亡ing的小朋友，没有故事发生群众们都不答应啊！！！看这位武士，他脸上的刀疤，凌乱的发型，封印起来的刀，低调的作风，都深深出卖了他。正如所有的武侠桥段一样，这是一个有过去的男人，而命中注定，他的那口刀日后会为我们粉嫩嫩的正太而拔，他这个人也将成为正太的贴身保姆。名無，你就是那流汗又流血的命啊！！真是一见正太深似海，从此逍遥是路人啊！！但是谁又能否定对他来说，正太其实是种甜蜜的负担呢~~~~（托下巴遥想中）

再说这位正太，无父无母，亡命天涯（大误），与一条巨聪明狗狗相依为命，再加上其本人善良傲娇的性格，真是构成了多多萌点！！！在无知的少年成长道路上，危难间正太遇到一位绝世刀客拔刀相助，天地间动人的情愫定要拼命滋长，虽然前情是这位恶肚武士抢了自己的地盘...

本剧最让我满意的一点是HP，结尾很美好啊，很符合我心目中的那句：“少年哟，快向着太阳前进~~啊，这揍是青春啊~~~”

综上所述，本片的卖点在于激斗和羁绊。如果你喜欢武打，又喜欢动画片，或者单纯想听听那销魂的汉语发音，一定不要错过本片~~~

简单介绍几个知识点，上而评论都没有涉足到的，好讨厌这些空洞的叙述，言而无物，要了解故事必须先了解背景啊。
1、明朝与秦始王有同样癖好的，只有嘉靖了吧--炼丹皇帝。
2、而且时间背景提示得很清楚了，当时日本处于“天下失序、群雄割剧”，日本的战国时代。
3、嘉靖于1542年移居西苑后，专注炼丹，寻求长生不老；
4、当时正好是日本打得硝烟四起的时候，织田信长1582年才最终统一，结束混战时代，被明智光秀叛灭，而后丰臣秀吉最终取得政权。
也就是说，时间背景发生在1542--1582年间。

还有“红鬼无名”到底是什么人，答案也很明显啊，嘉靖时期在世界活跃的海盗，除却荷兰人，真找不出是哪国人了，而且，当时英荷的四次海上贸易争霸战分别为：1652～1654；1665～1667；1672～1674；1780～1784，注意，中间两次是荷兰胜，所以从荷兰海上霸权的活跃时间段来看，也与背景时间相一致，所以我推测红鬼无名是荷兰人。

再有再有，明军吞食的药丸，我推测是鸦片。鸦片其实在明朝已经出现了，万历就有吞服鸦片的习惯，而当时鸦片是不点燃吸食的，直接就吞服，所以他们手中拿的是鸦片。

还有人怀疑日本在意淫自己的武士，唉，这个不解释了，说起来太长了，这么说，日本武士时代武士的个人武力的确很强很强，即使他们很矮，但从小开始锻炼杀人技，不强才怪。还记得人家万历时期几十（50-70人）个武士从浙江海边--杭州北新关--经淳安入安徽歙县--芜湖--南京兜圈--秣陵关-宜兴--武汉（不是什么战术，是迷路了），横行上千公里，杀4000多人。这只是个例，如若不是有戚家军，日本浪人还要在明朝的土地横血一阵。

不过有一点我还是有点疑惑的，自朱棣以后，皇帝与太监都是老表关系，连锦衣卫都是由太监管理的，所以这么重要的任务应该只会派太监啊，为什么老头会有胡须呢。。。。。

      我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。

    故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。算起来，秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药，就已经证明了是赔钱丢人的买卖，本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训，继续进行如此惨烈的投资，也算钱多烧得慌。另一方面，从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀，同时碰上了一酷毙的无名浪人，两人结伴而行，故事遵循同类影片一贯的套路，无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷，不是一般的游戏人生，但是我们都知道，他注定要和仔太郎产生很深的友谊，并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。两条线就这样并行，同时相互交织，仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前，无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。同时，几股势力的明争暗斗，则为片中高手提供了较量的舞台，让本片的风格化打斗场面得以呈现。

    如很多人所说，本片充满了B级片味道和Cult口味，首先，剧情上保持简单清晰，虽然看似两条线，还闪回些记忆，但是都是常规推进方式，不用观众太费脑。接着，人物个性鲜明，甚至有着一种偏执，很少搞些模糊和多层次性格，而如无名浪人这样的角色，性格有转换，但是不同状态都是泾渭分明，这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面，本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数，到使用的武器都无比鲜明的人物。然后是快，快节奏的追赶、打斗，带出高手对决的畅快，快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感，让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。不得不说的当然还有暴力的张扬呈现，伴随刀剑划过之声，血一定要成喷射状出来，人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。当然，对于高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至寻死，这就反映了本片的重要风格，即日本武士片的气质，与中国武侠片相比，日本武士片在打斗上其实没有更多看点，它不会脱离地球引力的在天上乱打，倒是跟美国西部片更相通，通常渲染的是武士的抉择过程，最后对峙半天，然后常常几招致命，经典场景是两人从两个方向对冲，一个接触的定格，让你猜不透到底谁中剑了，然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话，在倒下一位。本片中，罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩，两人都是业界高手，其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围，到最后决战，在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。而同时，如前所述，这部动画又加入了更多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快，招式花样多多，这就在日本武士片的气质下，加入了更多暴力趣味，营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。

    对于片中人物，给我印象最深的倒是罗狼，正如本片片名“异邦人”，他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具，同时更是一个颇为悲情的流浪者。一方面，对于大明，他是一个异邦人，来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手，并且几乎如同机器一般的效忠朝廷，但是依然很难得到上层的信任；而另一方面，在日本，他更是一个异邦人，一个来自大明的异邦人，更因为与同僚的外形不同，被旁人带着恐惧围观。双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感，而这常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中显得冷酷而孤傲，与无名浪人相比，无名浪人是肉体上的漂泊，但是因为有个仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以并不孤独。而罗狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣赏，看似身边围着服服帖帖的手下，看似令旁人恐惧，但是本质上依然是孤独的过客。

    值得一提的是，本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围，甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。一副充满西部电影感觉的大地上，苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏，勇气与懦弱，责任与逃避，男人的抉择，哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力，一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影，值得细细品味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b8cef4faa84496d2b48f319d.html

安藤导演在無皇刃譚的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。
事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。出于这种契机，让我不得不细心回味無皇刃譚中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。
相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。两大高手对决，电光火石间，成败已定。“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。这一切似乎都预示着无名的落败。而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。
无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。
虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。
而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。
如果说，动画电影無皇刃譚中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。

武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。
动画片無皇刃譚，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。
可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。（在这些方面，無皇刃譚虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？）
如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。当然了，这部無皇刃譚依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。