迷家

暂时认同男二不以正常人的状态存在，通过剧中表现，男二应该只与男主结识，显然很多时候应该和男主一同行动才能保护男主，然而男主一旦与他人对话，几乎男二就消失。男二在剧中也几乎不与他人互动。再次，人数设定30人这太夸张了。吃力不讨好的设定除了混淆人数以便混入奇怪的东西实在想不出这种设定有什么好。

主题是，如果想要抛弃一切重新开始，那就是舍弃了自己的心里阴影。自己抛弃自己的这种事情，比他人抛弃自己更加可怜。
但是无论是叙述方式还是剧情分配，逻辑还是设定，全都非常无趣。主题的表达方式也简直是小学生说教水平。
人物太多，但是有太多完全没有提及的人物了，最后小春boss的揭露也非常突兀。
实际上如果从处刑女以情绪带动大家相互怀疑，并且仅凭前科将同伴关押起来这个角度展开，应该会有很有趣的内容才对。

纵观剧情主干，就是一趟自我寻找旅程，那么如果单单这样一趟自我寻找旅程，能够吸引很多观众去观看，去审视，去思考吗？答案是NO。

那么就要对剧本进行润色，首先单一人物所背负的迷惘是单一的，然而人是复杂的，随着时代进步，社会的复杂化也会反作用于人的负面情绪，所做的就是扩大人口数：30个角色，各个背负的负面情绪来自于社会压力、心理负担、梦魇、伤痛、阴影。还有什么没有涉及到的，大概很少。

其次，怎么寻找？寻找自我，就是清洗过去，那么你的过去是什么？想要清洗它，就要找到让它宣泄而出的突破口，对于经常压抑自己的社会人，该如何让他毫无顾忌地宣泄出来？所做的就是纳鸣村的设定：来到这个村子的人有着宣泄自己不满的冲动，冲动的爆发就是揭露自己的过去，将不满宣泄出来，这就是催情剂。

再次，如何清洗过去？那就是接受过去的自己，正如12话所说，否定过去的自己，那么怎么可能会在一个新的地方开始新的生活呢？所做的就是纳鸣的设定，你心里的纳鸣是什么样子？你害怕的纳鸣是什么？你所希望的纳鸣是什么？通过这几个自我反省的过程，也就是所说的接受过去的自己，从而继续往前。

那么最后，经过了一趟自我寻找旅程，那么大家都真正有了自觉，自知，克服了过去吗？答案是NO！一，有些人希望回去，有些人希望留下，各有各异，每个人对于自己过去的接受都是需要时间的，而且，对于人来说，的确有始终无法接受的过去，心理创伤不可能全部都能有效地得到治愈。
二，选择回去的人，真的都真正差不多克服了自己的心理创伤了吗？答案是不肯定，比如说眼镜，lovepon，二次元夫妇，以及一些大家说啥他们附和的人，从平时的言行和思考回路来看：多疑，被害妄想，混日子的思想差不多已经在他们的个性中根深蒂固，而对于他们是否克服了心理创伤，并没有用过多的笔墨去写他们，关于他们，至少他们不再逃避，决定重新正视人生，关于他们回归社会以后真正能重新开始，或者重蹈覆辙，没有理想的答案。因此，剧后并没有像套路那样放一下他们各自回归社会后是怎么生活的，而是以远去的大巴和集体歌结束：他们只是回去了自己的生活当中，我们对于跟我们不同的人们之后的生活不从得知，也没有想着去知道，只是继续自己应接不暇的人生。

但是，综观这部作品，依然是以几个主要的人物的比较话题梗的心理创伤的解开而得以完满，剧本和分镜也决定了这终究只是一部小品作而已。或者监督认为这样就可以了吧。
PS：对于大多数观众无法忍受的角色的歇斯底里我认为这是此片必须的一个表现力，我觉得这没什么不能忍受的。监督想表现的就是这样一个一盘散沙的团体，如果这个团体凝聚力很强的话，反而作品的impact会弱化

超出我的预期，出乎一些乃至许多人的预料。它是部成人童话。

许多关于角色的非议在结局播出后不攻自破。
而至于“吊胃口”的叙事，你其实可以认为制作者希望你自己去思考背后的可能，同时强化“这个人，有故事“的感觉。当然就算给出这个解释，可能许多人也不满意。这个可能算是冈妈特色吧。
至于角色性格的夸张表现，我觉得是为了营造一种脱离现实的氛围。作为观众，不能带着先入为主的观念去看，因为，他是童话。而更具体的说，这种夸张的作用是使观众不会轻易代入角色，所以最后对角色众人的说教也就不会成为对观众的说教。但随后你会反过来想：就算是对这部动画角色适用的道理，对于我们或许也适用。

上面是对这部动画的各种差评的一个解释。给出差评的你或许不能完全接受，但希望能多少缓和你对这部动画的不满。下面说说超出我预期的地方。

冈妈制作，却意外的没有贵乱，没放催泪弹。
这使得原本有些超现实背景设定，带有悬疑色彩的剧情，多了一点和日常的契合点。而且与超现实的背景设定相反，剧中各个角色的遭遇是相当现实的。不煽情，因而更能表现内心挣扎和情感起伏的真切。换句话说，剧中的每个人物本可能出现于我们的生活中，他们每一种突出性格影射了一种现实困境，任何人都有可能遇到这样的困境。而走出这一困境的方法是正视它，并接受它，即使这需要一个过程也没有关系。你明白它讲的这个道理，但你不会感到被说教。因为人物性格的夸张化处理，和带奇幻色彩的背景设定，在不断提醒着你，这是个童话，我们没有想对你们说教：但它不只是童话，它对成人世界有现实意义，我们希望大家能在看完动画后有所收获。

对于主旨本身的评价：很日常，很现实，很成熟。
这或许是许多人真正不接受迷家的地方，但正是我最欣赏的。
我们会发现一般动画的模式是，主角被给予了伤痛，主角不接受，主角要反抗，反抗越强越精彩，以至于到”和世界为敌“的程度。这样的模式吸引人，因为它的非日常满足了我们自己的对于力量幻想。这样的模式的动画如此之多，它们都在表达一个观念，你受伤是因为你不够强，所以你要反抗，要变强。
之后EVA算是在这之上有突破，同样是不接受伤痛，但还可以不反抗，而选择逃避，但之后还是逃避不能，只能战斗。
总的来说，它们都讲了一个希望通过超人的能力改变环境或是否定以往的自己来改变自己的不幸的故事。它们是年少的轻狂，但对于成人世界来说只是不切实际的幻想。
我们来看迷家这个故事的模式：一群人不接受自己的伤痛，选择逃避现实，面对实体化的创伤或逃避或反抗，最终逃避和反抗都不是出路，接受自己的伤痛，接受自己，才会有好的转变，因为解答不在外界，在自己的心里。这个主旨直白的说出来或许很老套，但不得不承认它的高度是在上面两个常见的模式之上的，我觉得这在动画圈算一种革新。这就是超出我预期的最主要的一点。同时能让人由角色的转变认同这样的主旨而感觉不到说教也是迷家厉害的地方。

引用一段小岛秀夫针对《死亡搁浅》的采访词：
       “小岛秀夫说，他是Kōbō Abe的粉丝，这位日本作家有一部短片小说叫做《绳子》，在这个故事中，Abe表示人类发明的第一个工具是棍子，人们使用棍子来抵御不好的事情，而第二件发明则是绳子，不同于棍子，绳子是为了让事物连在一起。
　　现如今的游戏都是基于“棍子”制作的，人们总是使用“棍棒”来和周遭环境交互，比如射击，攻击等等，即使是在多人合作模式下也是如此，但是在我这部新作中，你可以使用“棍棒”，但是我同时也希望人们使用“绳子”来和他人互动。在这部预告中，你可以看到螃蟹，海豚，鲸鱼，手铐和一个连着脐带的婴儿，这些都是有关联的，和游戏的整个主题是相关的，“搁浅”是游戏的主题之一，而游戏名《死亡搁浅》则代表了游戏的关键主题。”

这段话提供了一个更直观的视角来考察迷家的主旨：我们习惯于用棍子去驱赶自己讨厌的事物，包括自己的伤痛，但不要忘了即使是那些你最抗拒的伤痛也包含着和你的联系。