海兽之子

海兽之子，刚刚看完了，评分不高，很多人评论看完很失望。我建议多刷，不刷个三四次，你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分，中规中矩，因人而异，外行观感一般。后半段略显猎奇的转变也还可以。音效方面体验拉满，并没有略显突兀的音效。前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑，没有很突兀的感觉。前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看，我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹，说真的，不如叫起源之子，海兽真是委屈了。正如电影里面自己说的，人只能用语言表达百分之五十的思想，我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。别盲目吹剧情，画风配乐声优表现力都可以吹，但是这个作品现在就是争议之作，我的理念觉得它是一个凡学之作，希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

看完之后思考了很久，越发感受这部电影的意味深。首先，这部电影有无可挑剔的作画水准，如果要说的话，花费一张电影票来看画面都是完全值得，甚至物所超值的，前期日常细致入微的细节刻画，后期让我张大嘴巴十分的恢宏画面，视觉盛宴，如果让我来评价，这甚至称得上是目前作画的巅峰水准，让我印象最深的就是中间那段关于宇宙小到原子大到宇宙的一整段场景，气势之恢宏，作画之精妙，无法用言语来信任，看完之后细细回味，愈发觉得作者想要通过极为广大而富有张力的画面来让观影者体会其深埋在他所有意描写的每一个现实中的强烈的现实意义；其次，这部电影的音效也可以称得上是音乐会级别，细微时如细羽搔耳让人内心悸动，宏大时又如洪吕大钟让人震撼，在最恰当的时间响起，和画面结合，这种美妙的感受也不是言语所能描绘出来的。最后便谈一谈自己所理解到的作者想要通过画面和细节想要表达的意味，这部电影重头戏可以说完全不在剧情，而是作者想要通过剧情去展现的自己的思考，正如作者所说“珍重的事物，无法转变为言语”，作者所想，也不是言语能表达的，所以只能通过这种方式呈现在我们的眼前，可以说，作者从一开始就没有打算将这个剧情打造成一流水准甚至说只是让普通人能够觉得好的水平，更多的是想通过剧情中所展现的东西配以作者借人物之口所能准确表述的部分言语来让我们去理解，去有我们自己的，但是是来自同样根源的体会，因而只是通过剧情来评价这部电影的好坏，完全是没有经过大脑二次思考的，直观的带有强烈感情色彩的想法，这就像是你在评价现代主义作品的时候去批评作品剧情的荒诞离奇而忽略了其背后所深藏着的感受。因而我才思考了很久，害怕自己的言语不够准确不能精确表达心中所想，造成误解，却又想将自己内心所想倾泻出来，一吐为快，确实是“言语能够表达的内容十分有限”。我感受到的第一点是，我们人类和动物以及世间万物都是“本质上是一致的”，这并不是在探究“生命的起源”亦或者是“宇宙的终极奥义”（当然只是个人认为），更多的是想表达一种，人类和宇宙万物都是平等的观念，因而才会有对军官所代表的妄图利用人类的优势来从外物身上获取利益的一类人的“自以为是”的批判，军官们最后到达了错误的地点，在错误的地点发现了里面无数的财富--这也是他们所追寻之物，到结尾也没有再对他们进行描写，或许是因为他们的目标已经达成了，所以没有再进行描写的必要；另外一层就是关于人与人之间互相理解问题的探讨，我们每个人都发着光，希望别人去找到我们，却又将自己和他人隔离起来，也都认为是他人的错，我们每个人都很傻，但只要互相理解体谅多一点其实什么都没有问题，排球的丢出预示着关系的缓和和六花对人与人之间关系到新认识，电影结尾婴儿的出生其实也暗示六花一家三人最终互相理解接纳对方，这或许也是作者希望观影者所能体会到的一点；还有一层其实也算关于人与自然的关系问题，但是可能个人主观感受和过分解读意味较深，摇篮曲中写到“鱼长出了双脚”，大部分人在其实都应该有这样的知识，就是人和大部分动物在胚胎之时都是鱼的形状，因而我认为鱼长出了双脚其实就是意味着人类刚开始是和鱼、其他生物都是一样的，但是后来长出了脚，因而和鱼有了区别，最后六花自言自语“我剪断了生命”或许可以解读成，人和其他刚开始是一样的，人从落地之时起就与其他生命体完全的分离了开来，但是“人和万物本质上都是一样的”，这种复杂的关系我无法用清晰明了的语言体现出来；海的另一边是陆地，“究竟哪一边算是？”生存环境和生理的不同让人和鱼完全的分离了开来，无法互相理解，因而人才会觉得自己高于一切，拥有意识或许是人最高贵的一点，也或许是人类最不理性的一点，因为有理性而不理性，又因为没有理性而理性；为什么说陨石是精子，大海是子宫，而人类是乳房，这我无法在短时间内思考出来，在中后期对陨石的争夺或许有更深一层，意味更深的现实意义，绝不是短短几十分钟能够想出来的。可能我的表述与我所想有很大偏差，但还是忍不住写了下来，如果能看完，十分感谢。

如何评价动画《海兽之子》？ - 睡觉盒子的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看，这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记，对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。

蓝、红、绿

蓝色始终作为主色调贯穿整部电影，无论是本身就以蓝色为主色的水族馆，又或是学校、路边、海滩的种种物品，都被加上了蓝色，甚至是本身没有蓝色的环境中，也刻意“叠”上了一层蓝色的滤镜。

而同时，蓝色作为神秘、深邃的代表色，空和吉姆的瞳色使用该颜色也象征这两个人的思想和作派上的神秘。

相比于蓝色，红色同样也是经常出现的颜色，但是它并不是和蓝色完全相反代表暴怒、冲动等元素。在片中，红色主要代表三类事物：1、人类社会的装饰性造物，如鸟居、路牌标识、桥梁扶手；2、演出上功能性的物品，如用于表示琉花母亲的红色高跟鞋、用于引导视线的红色雨伞、表示受伤事件的膝盖伤口（虽然后面已经算不上红色了）；3、深层象征意义的事物，如夕阳下的大海、多次出现的扶桑花。本应该作为蓝色对立颜色的红色，却常常只是作为毫无攻击性的人类造物的代表色，在我看来也是象征人类文明（无攻击性的红色）对超自然奇观（神秘、深邃的蓝色）的毫无抵抗。如果在作为奇观对立方的海军身上使用红色，那带来的意义则会完全不同。

最后还有绿色，相比蓝色和红色之下，绿色要简单得多，基本就是象征自然，通过使用大量的绿色（包括绿色植物和各种绿色物件），塑造海滨小镇与自然的亲密关系，让后续各种奇观的出现不会让人容易联想到与人类社会的冲突。

「电影感」

日本手绘二维动画相比于其他类型的影视作品的一个重要区别就是画面信息量低，一部分原因是动画相比于写实类作品画面本身就不够复杂，而且大部分的作品都是人物数量少、运动少，真正的运动镜头少（基本就是图层平移模拟运动），如果只是TV动画，那可能对观感没有太大影响，但如果搬到电影院，就必须在画面上下功夫。而《海兽之子》则想办法突破了上述的局限之处，让自己的画面充满「电影感」，甚至有点「矫枉过正」。

首先是线条的数量，相信大部分观众对其画面最直接的印象就是线条特别多，无论是眼睛、毛发的线条还是各种材质纹理的线条，可以说是刻意加了特别多的线条。

二是毫不回避多人镜头和复杂场景，甚至会刻意把一些场景做复杂。无论是多人的学校操场、水族馆，还是房屋错落的街道，本片中都完整地做了出来，甚至像是一些简单的场景，还有刻意去设计复杂的嫌疑，例如吉姆的办公室和饭店的餐桌，不光包含常识上必要的物件，还会加上复杂的花束等东西。虽说不一定所有的场景都是手绘，也可能是3DCG或照片处理，但这么用心地把场景设计复杂也实属少见。

三是大量的运动镜头。先从开场琉花在海堤上奔跑的镜头开始，熟悉日本动画的应该知道，这是日本动画中常见的「伪运动镜头」，因为实际上是使用前后图层的相对运动模拟摄影机的横向运动，实际上镜头中的物体并没有随着运动而发生透视变化。不过，这里在前景加上了一台小货车，这车子随着运动是有均匀的透视变化的，这也增加了镜头运动的真实感。

再之后，「真正」的运动镜头总算是来了。琉花从学校跑回，一路下坡的镜头算是挺震撼的，因为时间较长（将近30s）；场景复杂（两侧房屋高低不齐，而且墙上的植物、路边的物件也挺多的）；人物除了转弯时全身在画面内，需要作画和背景配好，不然容易出现不协调感；使用了大量手绘的物件夹杂在其中，增加了画面信息量，同时维持了整体的画面风格。当然，这段镜头也有偷懒的地方，比如重复使用的凸面镜、标牌等，但总的来说还是非常用力制作的。后面还有琉花被海拉着跑时的POV、拍摄红色海面的镜头、事件结束琉花在海边看向老婆婆的向前推镜、琉花捡球时的摇镜。因为总的来说还是下坡这一个运动镜头效果最好，其他的我就不一一说明了。

但需要说明的是，我认为运动镜头的使用过于泛滥了，特别片尾是向老婆婆的推镜，毫无叙事上的作用，更像是「炫技」。而其他的运动镜头也或多或少有这样的问题，没有需要强调的情感，对下文叙事几乎没有太大作用，而非得要弄个运动镜头，这也是我说的「矫枉过正」。

生命与奇观

本片在空镜头的选择上有一定的倾向性，人以外生命体出现频率相对其他动画来说较高。例如转场到学校，使用的就是蝴蝶→草坪→图腾的这一段镜头，而非常见的学校门牌、时钟这类学校物件进行转场。当然，这里为了能让观众理解转场到学校，是有让操场上的声音先入画的。而其他单纯无机物的镜头，也会加上飞过的蝴蝶，附着的蝉这类昆虫。

四人的沙滩聚餐那一段就使用了野生动物的空镜头，并且通过相同镜头前后动物活动的消失表示时间的流逝。除了这种有明显叙事意义的空镜头，其他还有蚂蚁、蜜蜂、扶桑花这类没有明显叙事意义的空镜头。作为主要事件的“祭典”以及其前奏都是超自然的奇观，虽然《海兽之子》在奇观的表现手法上很让我惊喜，不过鉴于这部分的演出非常无拘无束，基本能怎么好看怎么来，全都摆在台面上，或者就是我水平不够，说不出什么东西。所以我就只挑一个我喜欢的片段分析一下。

琉花在暴雨中骑车，然后陷入雨形成的鱼群之中。这一段在我看来最重要的是声音、色调再搭配景别的变化，塑造的一种逐渐和琉花共鸣进入奇观的幻觉中的感觉。一开始客观的远景，场景黑暗，雨声清晰；切换到中景后则是灰白一片，看不清周围的事物，雨声变得低沉，不再嘈杂；琉花的面部特写镜头，开始出现耳鸣后的风声的效果，呼吸声变得清晰；琉花背部镜头，伴随一阵低沉的雷鸣，雨滴变为硕大的水珠，出现水珠撞击镜头时出现被水淹没时的声音；琉花的POV，随着一声入水的音效，奇观正式出现，灰白的场景变成海蓝色，有鱼群游泳搅动海水一般的声音；最后奇观连带着暴雨结束，海蓝色的场景快速切换至阳光明媚，海水的声音也消失并带出最后一段雨水落地的声音，海鸥和自行车的声音表示重新回到正常世界。声音的变化一是表示我们的视角从客观（清晰听到雨声）转为琉花的视角（听到她的呼吸声，且其他外界的声音被弱化），最后再转为客观（重新听到自行车、海鸥、雨这些外界声音），二是塑造了进入大海的效果（包括因为水作为传播介质导致的外界声音低沉，和水灌进耳朵的声音）。

其次，在打雷时也使用了画面的快速变换表现了打雷和奇观出现。先是雨滴打到镜头上黑屏，然后雷声响起时画面亮→暗→亮快速切换，这时使用了特殊的手法描绘人物轮廓，再由全白渐变回正常画面，雨滴开始发光并变成鱼。利用声音和画面变化自然地表示发生的变化，较为顺畅地引入奇观，不至于太生硬。

家庭及其他

影片除了「祭典」这一主要事件，也夹杂了琉花一家的关系变化这一事件。而这其中也用了一些常见的演出手法。

首先是开头琉花离开家门时蹑手蹑脚，门也是拉开一条小缝挤出去，表示她不希望吵醒某人。

还有安排了个捡起啤酒瓶的动作，以展示啤酒瓶和红色高跟鞋。后续这两个物件也出现了很多次，并和琉花母亲绑定在一起。

而且设置了一个对比，琉花母亲第一次在家中交流时，是向琉花询问其去向，当时是喝着啤酒的；第二次是对琉花私自出海生气，这时是没有喝着啤酒的；第三次则是和琉花父亲交流家庭问题，不仅没有喝酒，而且设计了一个拿开桌上啤酒罐，换成水果的动作，暗示了人物的改变，琉花父亲离开时也是主动拿走了玄关的那一袋啤酒罐，而且给了吃完的水果盘的镜头，表示二人互相接纳，并结束原有的家庭冲突。最后再讲一些零碎的演出笔记。

琉花躺在教室里这段，从切换到海的镜头开始，心跳声开始隐隐约约地响起，走廊有人走过后心跳声消失，琉花开始说话。和前面提到的暴雨中骑车时的奇观片段类似，使用人发出的声音拉近观众和人物的距离，而且心跳声和入水时水灌入耳朵的声音也是类似的。全片中这种细微的声音演出还有与空在沙滩上相遇时浪花褪去时细碎的声音（也就是两人讨论的那种声音），这两处在首次观影时其实我是没有察觉到的，可能还有其他的地方也有类似的演出。

老师和琉花谈话的最后，停下来的扇叶分割开了二人，象征隔阂。

使用黄色沙子的漏斗表示以黄色为代表色的空的时间不多。

浅海游泳这段很惊艳，蓝色更浅更亮，用来表现嘻闹和浅海的环境和合适，不过这水的作画密度和之前的游泳片段差别太大，带有很强的个性。

两次使用液体表现琉花的心不在焉，第一次是忘记舔冰淇淋，第二次是清洁海绵上的水滴下。

在前景设置游乐场并先对焦在游乐场，再推焦到大楼，引入吉姆和美国海军的会议。游乐场对应祭典，同时摩天轮使用了大块的红色，和之前提到的将红色用于无侵略性的人类造物对应。

补充说一个我觉得有意思的片段：琉花和海二人在寻找空的过程中，乘上了一辆油罐车。被祭典选召的二人，在寻找空的旅途中，无声地乘上人类制造的巨型机械，又无声地离开。可以说和电影其他部分表现的以自然、生命为主要对象的片段格格不入，充满神秘感。

总评

《海兽之子》的画面表现惊艳可以说是从预告片开始就已经毫不掩饰了，最后的正片也可以说没有让我失望。但故事本身却并不让我觉得有趣，当然也可以说它压根就不是把叙事作为重心的电影。大量的旁白讲述「祭典」，却不使用影像将祭典的概念具像化，奇观的演出确实很有创意，但表现的内容却是抽象的。三名主人公的背景草草几句带过，对他们身上超人的能力也不做解释。没有明显的冲突对立，即便是希望能够拯救两名少年的吉姆，大部分时候也只是静静地等待祭典的到来，利益冲突方的美国海军也只是没赶上祭典的一名过客。琉花和父母、同学的冲突，也像是强行安排，以便让普通观众能稍微看懂的线索，而琉花母亲为何休假，他们之前到底发生过什么，所谓的「传说中的饲养员」有何意义，最后也不了了之。特殊的人设，复杂设计的场景，生命、大海与人类自己的命题，充满实验性质，但外表却是那样商业化的作品。最后吐槽那个老婆婆的人设真的是太吓人了，即便本片人设已经挺特殊了，但有必要设计这样的角色吗？希望同影院的那个小妹妹没有被吓到。顺便老婆婆弹奏的口簧琴我也是欣赏不来。

Q：请您谈谈本片的创作背景，听说是制作团队直接找您的？

渡边步：是的。我本人的话，从他连载的时候就有开始关注，是原作的粉丝。然后有一天，4︒C的田中荣子制片人跟我说有一部作品想拍成动画，我很好奇问她是什么作品，才知道是【海兽之子】。真的没有想到，刚开始真的很吃惊，这是最初的契机。

Q：这应该是很久以前的事了吧？

渡边步：是的，我都快记不清了，好象是2013年左右的事。最初去见五十岚老师的时候差不多是这个时间，通过编辑聊了一些，所以花了6年左右吧。最开始整部作品如何构成是让我很烦恼的地方。从时间上来说的话，大概花了六分之一的时间，也就是一年左右来考虑如何构成，花了不少的时间。

Q：您对原作的感想是如何的呢？

渡边步：五十岚老师的作品主题都很大，而且都比较沉重。再来他的作品想要找到答案，需要读者自己去理解诠释才能得到。所以我们的读后感如何通过映像来表现也是很困难的一点，是当时课题中的一个。

Q：就像您所说的，比起是读漫画，更像是在体验。脚本的话，想要制作成一部2小时的电影是很难的，这次影片中是以琉花为主人公，他的冒险为主线拍摄的，您当时是如何决定的？

渡边步：电影的主线其实可以有两条，一条是世界各地生活在海里的少年们，然后另一条就是在其中插入的琉花的剧情。刚开始我很贪婪，像对两条线都进行完美诠释，所以试着做了剧本，但是完成后发现根本不可能完成，除非拍成5小时的作品，那样肯定没人会看。于是就在犹豫将那条线放在副位号，因为琉花的话能够衔接整个故事的发展，有助于整体构成所以在考虑了很多以后，还是觉得以琉花为主线拍摄。

Q：您写剧本的时候有和原作者五十岚老师交流讨论吗？

渡边步：老师有说想拍成一部真正意义上关于海洋的电影，我吓了一跳。老师的故事很有深度，可以从很多方面来诠释，是很有内涵的作品，所以基本随我们自由发挥。他也说了，这样的话，我也很想看看这种形式的【海兽之子】，很容易就接受了我们的建议。

Q：之前在日本国内公映时，我也有幸看了这部作品，虽然说是以琉花的经历为主线，但整部作品从一开始就让我觉得是一场体验之旅。和其他动画作品最大的区别在于画面中的人物背景的构成比可以说是5：5，在这方面您有什么特别讲究的地方吗？

渡边步：原作中的每一幅画给人的视觉冲击也是很有压迫感的，如何把这种感觉体现在映像中，不草草了事，把每个画面的密度都做到最高，是当时我们面临的挑战。所以如果观众能够从中感受到他其他作品没有的体验，有仿佛要被吸入画面中的感觉的话，可以说达到了我们了我们想要的效果。

Q：影片在美术方面您也花了很多心思吧？

渡边步：是的。木村真二老师是一位很厉害的画家，哪怕我们没有要求什么他也能画出震撼人心的画。最重要的一点是，看上去好像是照片一样的背景，其实是通过绘画来表现出来的，这是比较讲究的一点，会更有味道。然后从中溢出的生命感，比起真实感更重要的是生命感，是这样的一种诠释，所以我觉得很少有画家能做到这点，和这次的主题很吻合。

Q：用的颜色也是，很好的体现的主人公的心理活动。还有小西（贤一）先生真的太棒了。

渡边步：真的是，我真的希望通过这部作品能让大家完全了解到他的优秀。

Q：从企画开始就是和小西先生一起讨论的吗？

渡边步：是的。可以这么说，制片人也想请小西先生，如果没有他的话，我觉得这部作品无法完成。

Q：20013年的话，还是在【辉夜姬】的时候吧？

渡边步：是的，那时候我责任很大，有很多工作都很费劲。

Q：这次的人物设计真的很棒，和漫画也有很大的区别，是从小西先生自己的观点来设计的吧？关于这点您怎么看？

渡边步：是的，您能这样想，我想消息先生看到很高兴。我个人的话，并不是想通过动画化，以动画来诠释后，减少了情报量，或者把它感想化，在这点上，我和小西先生是意见一致的。所以不是因为我的意见，而是他自己通过作品得到的感受，再提高密度，达到最后的主题。所以比起详细的指示，我们对原作的感想和这次想达到的效果不谋而合，所以不能说是操劳，而是从一开始就沉迷其中了。

Q：像您刚刚说的漫画和动画还是有区别的，关于这点有没有跟原作者五十岚老师商量呢？

渡边步：老师是一位很绅士的人。只要是以原作漫画为出发点，怎样的形式都可以，真的很宽容，都听凭我们的选择，像人物设计也是，从他的观点他觉得是这样的一个人物，但是从小西先生的观点的话可能是另外一种感觉的人物，在这方面他完全不在意。当然，作为我们来说，因为我们是原作粉，所以尽量还是追随原作的，但是五十岚老师说有挑战才更兴奋，这是老师的态度，在这方面我和小西先生都受到了很大的启发。

Q：作为一种体验，音乐也是很重要的一个组成部分，久石先生也是【辉夜姬】以来的第一次参与电影音乐制作吧？

渡边步：是的，而且是第一次做吉普力以外的作品。我也是他的大粉丝，从少年时期起就很喜欢他，小时候还怀抱着如果自己拍电影一定要找他做音乐的梦想。能够达成这次合作时通过了很多人的帮助，慢慢的接触促进才终于有机会和他见面。真的完成了一个大梦想。

Q：这次我觉得声音是一个很重要的元素，在制作音乐的过程中也和久石先生进行了很多交流吗？

渡边步：在拜访久石先生之前，他的名字就已经出现在了我的脑海中，因为我觉得他的音乐风格很符合这部作品。之后有机会和他接触，他也读了原作。在第一次洽谈的时候，我希望要比较客观的音乐，然后他说这和我现在的风格很像，让我觉得梦想实现了，在进入详细的洽谈之前，我们对于原作的感受就很一致，真的是请了一位优秀的音乐制作。

Q：声优大家也很优秀，您特意选了和原作中的登场人物年龄相近的声优吧？是通过海选还是直接发邀请的？

渡边步：我也有考虑过通过海选这种方式，但在这之前一直都在想琉花应该有着怎样的声音。然后很偶然的一次机会，在广告里听到了一个小女孩的声音，那个声音一直萦绕在我的耳中，觉得就是它了，然后查了一下，发现是芦原爱菜，本来就是很有名的小演员，不知不觉已经长到了14岁，我就要这个声音，就是这个声音，所以海选什么都不要了，直接找到制片人说想跟这个孩子合作，能不能让我们见个面。当时我都没想过如果被她拒绝了要怎么办，就希望她能够来配音。还好他答应了，所以声音以高中生左右为设定，是以她为中心成立的，其他的也选了年龄相近的，然后比较真实的声音，来构成了整体基调。

Q：五十岚老师对于完成作品有什么感想？

渡边步：老师说，不容易啊，能做到这一步，估计是我们尽情的发挥了。还有就是觉得观众的反应比漫画时更值得期待，我觉得应该是因为我们留了足够的空间让观众发挥想象力，能够自由的诠释。但因为我们实在太喜爱原作了，所以比起拍一部娱乐片，而是想通过电影手法在拍一遍原作，我们是这样的态度，所以如果观众能感受到我们的电影是【海兽之子】这个整体的一个组成部分的话，我们会很高兴。

Q：确实，我在看网上的评价的时候，有很多观众都说看不懂，我觉得看不懂也是一种意见。

渡边步：谢谢您能这样说，这部电影的存在意义能够体现出来了。

Q：有很多电影爱好者都觉得这部作品和【2001年太空漫游】很像，您觉得呢？

渡边步：我去海外的时候，法国和美国也有这样的意见，但我个人的话完全是无意识的。最初看完成版的时候，我也觉得恩好像这个感觉在哪里看到过，或许真的挺像的。当然我喜欢的电影作品，或者说对我有影响的电影作品中，确实【2001年太空漫游】也是其中一部，可能在构成上会有相似之处，如果有人说两部作品很相似的话，我个人还是很高兴的。

Q：这次还参加了很多海外的电影节吧？海外观众的反应如何？

渡边步：是的。因为故事很有趣，所以到哪里大家的反应都一样。当然看不懂这方面的意见也有，但也有很多观众非常感动，反响都很好，可以说是跨越了语言的障碍。我个人的话能送到海外参赛对我来说是一次很好的学习，也对电影宣传有很大的帮助。

Q：本片这次在东京国际电影节的动画片部门中上映，我认为东京国际电影节中最受关注的部门就是动画部门了，您怎么看现在的日本动画，近年原创作品或者说电影作品越来越多了，您觉得现在的现状呀日本电影怎么样？

渡边步：能有这样的盛况是一件很好的事情。各种各样形式的动画走入大家的视野，是得民心的好机会，希望能更多的向大家传达动画存在的意义，希望能有更多种类的动画出现。

Q：以前渡边导演您的作品【哆啦A梦：大雄的恐龙2006】也在中国公映过，这是中国大陆院线公映的第一部日本动画电影，当时引起了很大的反响，中国的动画界现在也在渐渐的崛起，您对中国的动画产业有什么看法吗？

渡边步：我觉得作为今后还会扩张的市场，全世界都在关注中国。但我比起这些，我跟多的感受到的是大家对于动画的欲求，热忱，热情，比起技术，大家对于现在该创作的动画的思路是源源不断的，年轻的制作者们大家都寻求着刺激，互相切磋，让人感到很热血沸腾。所以继续下去的话，日本估计马上就要被超越了吧。从这方面来看，很有将来性，可以说是一个手握着能让动画更多样性的钥匙的国家。

海兽之子，终于看过了。已经听很多人说看后很失望，豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的，但是从头到尾非常仔细的看完之后，我觉得太厉害了，这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……

如果预算，时间，人力成本是固定的话，两个小时的片子我觉得还是相当成功的，漫画单元剧式的生活细节，细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话，会感觉主线很薄弱。

删了许多比较大段的私人故事，为了故事的流畅和，小心翼翼的安排衔接剧情，怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场，因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。

关于首尾，五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的，开头是老奶奶琉花，结尾也是老奶奶琉花，故事的主角是大海，而不是人类。而剧场版非常聪明，把格局设的很克制，只是讲一个女孩子暑假的奇遇，首尾就显得更加单纯。因为主角是人类，所以也调整了相应的情节，让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和，格局变小却要承载生命这么严肃的话题，明明不是感伤的，却显得感伤了，因为话题止于孩童的患得患失。

但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹，奇迹的画面真的好令人感动，我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承，完全没有曲解，甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”，还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海，都非常点睛。

这个短短的剧场，没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来，也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带，因个性而自缚的结局，我心里是安慰的，我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里，永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处，依旧像兰花一样美。

上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红，和海兽之子不同的是，百日红的剧场改的更家烟火气，增加了很多让作品有更多呼吸的细节，和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢，改编作品的平衡度真的需要把握的很好，各种承载媒介的优势都不同，环境音，说话声，配乐，色彩本身就是很丰富的信息要素了，我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待！

我永远爱安格拉！！！！！

就，真的好美，动画好牛逼！！艺术观感极佳。

看完没看影评之前，我也看得出来影片要讲什么，讲生命在海里起源，讲宇宙和人一体，讲一些神秘主义，讲盲目迷信科学的失败。

好了，但是就故事的观感上来说，就还是很差。非常差。

看了几个高分影评，我觉得讲的对，本身讲的那些我也看懂了。尤其是在庆典那段大量的碉炸天的画面简直就不是暗喻而是明明白白告诉你它电影就是要讲宇宙，讲起源，讲生命，人们追求的执念，其实都是虚妄。如果这都看不懂，不要紧，旁白会告诉你，会清楚直白的告诉你这个片子在讲什么。

我本来想打四星，但是故事真的对不起，要不就不要讲故事了吧，做艺术片那肯定5星好评啊！

但是并不，并没有，在此之外电影一定要讲女孩的故事，讲她的社团，讲水族馆，还要顺带diss一下日本海军。然后故事结尾的莫名其妙，海军和科学家只交代了一个场景，女孩被找到，最后在妈妈产房感受了一波海洋中孕育的生命。

要说这个动画的叙事水平，基本上等同于新海诚那部《追逐星星的孩子》。 动画的画面没的说，也不扯那些没用的，说说觉得别扭的叙事。

1、女孩的故事做切入。

可以，这个切入点也没问题。开头一次水族馆了之后，有多长时间在讲社团的乱七八糟的事情的？这段时间的分配真的掌握好了么？不是说不能去讲，而是故事有主次轻重吧，这一大段的展示无非是讲女孩和前辈的矛盾，啥矛盾要你这么细致的刻画，和主题关系大么？说女孩不善言辞不被理解，那你就把她不善言辞的地方表现出来啊。比如平时就话少啊或者啥，一次社团活动，最开始给人的观感就是女孩的单纯的一次挫折啊，哪里看出来她平时就不善言辞不善表达自己的情感了？靠她爹后来的台词说明么？那你能一句台词说明的东西你前面花那么长时间展现社团活动的意义呢？

总之就是在开篇的节奏上就莫名其妙。观感上就是，前面看了一堆啥乱七八糟没有太大信息量的东西。

你哪怕是前面稍微渲染一下有庆典这个事？但我印象中前面讲的是科学家去研究鲸鱼歌声吧。鲸鱼歌声和庆典的联系是后面才出来吧。那你这个庆典的庞大主题出现的也太晚了吧？海和空两个角色出现的也很晚。

2、庆典的展现形式。

就宇宙来的陨石，象征性的卵子和精子，在海里结合。有个影评讲将这一段的时候说非常波澜壮阔，但是钥匙是空，受体是海。总之跟女主也没太大关系。女主呢，是个中转，她的任务是见证这一切。

这怎么说呢，就算不用女权的视角来批判这整个流程，也还是逻辑乱七八糟啊。女孩是中转，还要见证，要将这个故事传承，用歌谣的方法，但歌谣呢又被说有着言语上的信息递损……emmmmm，你在逗我？鲸类的歌声被科学证实是可以直接传递图像信息的，那人类你一说不善言辞，二说语言有递损，那敢情情感的传达就全靠猜呗。是，有一些情感不是只能靠语言表达的，要去感受，但是你不能因为这个就放弃表达了啊，这是什么逻辑悖论，“反正消息情报传达用语言的话有递损，那么我就不说了”……emmmmm，你在逗我？

然后是陨石传递，空给了女孩，让女孩给海。女孩怕伤害海不愿意给，但是也控制不住整个生命诞生的流程，最后女孩意识到完成使命还是要靠海，所以又把陨石给了海，然后海就消失了。……就消失了。消失了。失了。了。……emmmmm，你在逗我？说女孩及母亲一族是有个传承，但是传承就是歌谣，其他啥都不说要自己领会。说空和海是带着使命，又要找见证人，然后拉女孩一起，是谁谁不懵逼？再有陨石象征精子所以只能是空和海才能有用么？那陨石是外来的，空和海是海里的啊，你大海不是象征卵子象征子宫么？所以这个性别设置有何意义？女孩中间得到了陨石的传递，但又要给海，只能做个被迫的观测者，或许她自己也没想到命运就是这么捉弄人，自己不是天选之子呢！好了，我知道这里电影一定是在告诉我“命运弄人”这个道理。可谢谢您了。作为叙事作品的基础就应该让观众有一个心理投射，你把女主设置为主人公，让人有种她要干大事的期待，到最后告诉观众，她，观测者。你们观众，观测者，大家都是观测者呢。……emmmmm，得了，最后我还以为女孩长大了自己有了宝宝感受到了生命的神奇还给自己的宝宝唱摇篮曲，结果，是女孩的妈妈生宝宝，女孩变成了彻头彻尾的观测者了。

得，那你就不要一开始讲女孩啊，别一开始讲女孩的社团啊啥的，你让她从始至终都作为观测者不好么？

3、科学家和被diss的日本海军

他们的存在就是为了证明世界上还有许多无知的人类。

行，我知道。那你就不要整的好像你们是去展开一场大战一样去渲染故事情节好么？还有最后莫名其妙交代的那个场景，就是搁浅的船只和死亡海员的坟墓啥的。OK，我知道你要讲生命的死亡和新生了。但是真的就莫名其妙。还有科学家吉姆和他的助手，我甚至觉得简化为一个角色更好一些。助手，就是为了解释各种逻辑不通的剧情而存在的，旁白背景板。啥故事都是说出来了，只有结果，没有经过。说实在的编剧法上最忌讳就是这个。

不过好的，至少略好于《大鱼海棠》的PPT说明吧。毕竟画面简直不知道比那个ppt高到哪里去了。

最后，这个是个改编电影。

确实原著的体量庞大要改编成电影比较难，但正是因为这样，要不，你就着重刻画庆典，讲迷信科学的“愚昧”和神秘主义，去整偏艺术片风格的电影，弱化女主的存在，就不要老想着用旁白去讲故事，去解释一些有的没的。让观众自己去感受得了，绝对比现在好，大家一定会不明觉厉，直呼牛逼。 要不，你就老老实实讲故事，讲神秘主义讲庆典，讲这些只是人不知道的自然和宇宙，但被无知自私的人类妄图用“科学”去利用。学宫崎骏，讲好人和自然的故事。这样庞大叙事观也不缺，精美画面也不缺，人们看个浅显易懂，也绝对5星好评，我想这样票房也不会差到哪去。

可惜了，现在就是两边不靠。

《海兽之子》就像是你深爱之人的笨蛋小孩。爱它，因为它与你的爱人外表足够相像，你无法不爱屋及乌。心痛，因为如此相像的外表下，内里的残缺愈发明显。

如果看过原作，就能很明显地体会到我说的笨蛋小孩的含义，也就不奇怪《海兽之子》的评价为什么有这么大的争议。电影当然无法要求观众在走进影院前都先读一遍原作漫画，那么作为一部独立的影视作品它就应该就接受电影观众的审视，按照影视作品的标准被评估。

首先，从电影观众的视角来看，海兽之子的节奏真的很成问题。电影一共111分钟，而琉花直到第30分钟才遇到男主角空（我认为海和空这两个角色同样重要，甚至空在故事整体上来说更重要一些），故事由此拉开序幕。原作《海兽的孩子》一共5本，在第一本的一半就铺垫了全作的氛围基调并且让琉花与空相遇。按照剧情的进程来算，电影用30%的时间去细细讲述了原作10%的内容，还是挑选删减过的10%。这等于说，电影一米八的个子里有一米都是头，这像话吗？

观众在看待电影时是会对电影有期待的，这种期待是对电影内容的预判和定位，是帮助观众理解海量视听语言的关键工具，是约定俗成的、很难随机应变的观影习惯。按照观众的预期，电影的前20-30分钟要么塑造氛围风格，要么给故事走向定调。而海兽之子这个巨大的头就会让观众认为这是一部青春电影，讲的是孤独不被理解的青春期少女和海尔兄弟的奇幻冒险故事，海底三角恋版本的《你的名字》。然后可怜的观众就发现，电影的后70%仿佛和开头不是一部电影，混乱又无助。

事实上，无论是电影还是原作，整个故事都和电影开头呈现的内容关系不大。为了避免读者的误解，原作从结构上就给出了非常多暗示，生怕你看不懂，生怕你误解。原作在主线故事之间穿插了无数海洋的证词线索、世界各地关于海洋的神话传说、海滨部落见证的海洋故事，读者在神秘之中自然能体会到作者深埋的用意——故事绝不只是青春冒险这样简单。配合海和空的对话，水族馆的丢鱼事件，交代了海洋正在发生不寻常的变化，而兄弟二人正在追查某个真相。信息交代到位，各个角色的行为，对话水到渠成，顺理成章。而电影剩下的80分钟要完成漫画90%的内容，靠的是挑选和海量的删减。原作海量的信息大量流失，故事也急剧压缩，因此电影中主要角色之间经常打谜语，让观众一通猜，全靠猜。

而且让我非常不满意的是，电影中这些被挑选出来的剧情也讲得不够到位。比如琉花在大雨中骑行的那一段。原作中暴风雨来临，琉花尝到了雨水是咸的，暗示着雨水和海水混在一起。海水是可以传递信息的，这种信息只有海兽之子（海和空）或者与大海有特殊链接的人类才能看到。于是琉花在雨水中看到了海，读到了海要传达给她的信息。这就交代了琉花的特殊能力，也解释了琉花为何会被海兽之子选中。后文中也有呼应，告诉读者琉花的母亲那一脉是代代相传的海女，她与大海的渊源命中注定。而电影中这些信息的交代全部都没有，甚至直到电影最后一刻琉花还在问为什么被选中的是她。我看到这里的时候真的很崩溃，为什么选中琉花，是渡边步不明白还是木之花咲不明白？总不能是五十岚大介搞不明白吧。

说了这么多缺点，但能看到这部作品还是高兴的。太爱五十岚大介的《海兽的孩子》，这部电影能让我看到五十岚想要表达的美轮美奂的海洋，宇宙和生命的起源，还有鲜活的琉花，海与空，作为原作爱好者已经非常满足了。如果能出电影画质的全彩版漫画，那该有多好。《海兽的孩子》在我心目中是毋庸置疑的杰作，但它的庞大的信息库，无法用语言传达的内涵，只属于五十岚的媒介式表达方法都让这部作品的改编难度节节攀升。或许无法被改编，是杰作们共同的宿命。

【写在前面】各位家长最好不要带孩子看！！！虽然渡边步是个子供向导演，但是考虑到未成年三观不成熟，这个真的不太适合孩子看。

仔细思考了下，以一个剧情片的角度，女主的三观和行为非常不提倡。晚上改了评分，从五星改到了四星。

————————分割线————————

《海兽之子》一部一定会口碑两极分化的影片，推荐喜欢星空海洋幻想的观众去看，喜欢看剧情片动作片的观众以及有深海恐惧的人还是算了。 已经超越了青春爱情动画片的范畴，划时代的试听效果，文艺片的极致浪漫。 影片中后部非常明显的炫技环节但是还是有被深深震撼到。上一部让我前半无聊到吐槽，后半头皮发麻大脑缺氧的电影还是《2001:太空漫游》 愿意打到8分以上给更多观众看到他的机会。 不过推荐他并不代表我赞同女主的三观(我要有这种孩子分分钟心梗)

(剧透预警！！！)

~

~

~

关于星空和海洋的梦真的是宇宙的终极浪漫。星空与海洋的交媾诞生了物质与生命。海与空是倒退的生命状态，生命的尽头就是生命的起点，这个构思真的太妙了。

个人感觉最高潮的部分是女主和男主争夺陨石的那一部分。一开始琉花抢下海快要吞下的陨石，是因为认为他吞下陨石就会和空一样，永远地消失。但是他们当缠绕着通过了漫长的阴道，他守护的海成为了婴儿。她终于意识到海和空的消逝是生命的轮回，是宇宙与海洋交媾诞生的全新生命。从她把陨石还给海，她就从个人的情感私欲里超脱出来，凌驾于宇宙之上，以一个高维生物的身份见证生命的诞生。从这一刻起，这部影片赋予了宇宙生命以全新的意义。