真实之泪

清冷的色调，这是真实之泪给予我的印象。
可能是因为它的BGM大多是这种风格的钢琴曲，也可能是因为那首我认为最能代表这部作品的曲子，《镜中映出的你》。
像铺泻而下的月光一般皎洁，如缓缓流过的河水一般纯净，清冷的气息中隐藏着深不见底的思慕，那是镜中所映照出的憧憬，始终在隔板的另一面。无论是怎样如梦幻般美丽，依然是可望不可及的水中月，镜中花。

围绕着“泪”这个主题，六个少年少女的故事缓缓展开。
很早以前看过的一篇文章中说道，这个故事的基调说属于比吕美的。
这个内敛、沉静的少女，确是如同月光那样柔和，又如同白雪那样清冷。她的心就像深不见底的湖，一切情感都隐藏在深处，丝毫不见波澜。
失去双亲，寄人篱下，身世的凄苦造就了她隐忍的性格。她把一切都埋藏在近乎完美的外表下。表面上，她是容貌秀丽、举止高雅、成绩优秀、知书达理的优等生、大小姐，可是她自己的心里再清楚不过，自己是怎样一个渴望温暖和爱的孤独的灵魂，是一个无依无靠的孤儿。她不能表露自己的情感，因为自己步履维艰的处境，因为寄人篱下的自卑，因为世俗的目光，因为那或许是不被容许的情感。可是那却又是自己在暗无天日的深潭中所捕捉到到唯一一道光芒，是自己在孤独而冰冷的世界里唯一的温暖。哪怕只是自我催眠，也不想从这个梦境中醒来，回到残酷的现实中。
所以比吕美拼命地维持着表面上的平衡，宁愿编造谎言，口是心非。
然而乃绘的出现还是打破了这个平衡。开始感受到危机的比吕美日益焦虑，她终于不再固守原地，一点一点地夺回自己的阵地。
比吕美又有什么错呢？她不过是个渴望温暖的孤独少女，真一郎是她唯一的救赎。她只能拼命地抓紧，不顾一切地抓紧。
比吕美是脆弱的，也是坚强的，她的坚强是隐忍和自我压抑，比吕美的眼泪是对孤独的恐惧，对温暖的渴望。

乃绘是这部作品中最特别的一道亮色。她纯真可爱，却又无比敏锐。她可以察觉出别人内心的真实。她知道比吕美不是真心想和她成为朋友，也知道真一郎心里的那个人究竟是谁。但是她却不知道自己的心，不知道自己身边的人，不知道外面那个广阔的世界。
和比吕美不同，乃绘是个被呵护宠爱的女孩。虽然最喜欢的姥姥去世了，父母也不在身边，却有个百般疼爱自己的哥哥，可以放心地撒娇和倾诉。但也正是这样的保护，把乃绘束缚着一个狭小的世界里，她如同不谙世事的孩子一般天真纯粹，所以在面对那阵突如其来的旋风时，她同样一时迷失了自己。
乃绘想要的，是突破心灵上的那层束缚，自由地飞上天空。所以她向往着高处，向往着焕发光芒的真一郎。因为她纯粹的目光能够看出真一郎身上所蕴含的潜能，她知道这个少年是可以飞翔的，她也希望这个少年能够把自己也一同带上自己所憧憬的天空。
然而迷惘的真一郎在那个时刻选择了留在地面。自己终究不是真一郎所选择的那个人。
内心的渴望却并不会因此而停止，乃绘依然想要飞上天空，就算因此而遍体鳞伤。
乃绘也是个坚强的女孩，她的坚强是破茧成蝶，她最终还是靠着自己突破了心灵上的那层束缚，真正地成长起来了。
乃绘不再是那个温室里被保护着的小女孩，而是可以用自己的双腿在现实中踏实地行走的少女。
乃绘的眼泪，是对自由对渴望，是成长后的释然。

真一郎的选择，一开始就没有意外。
那个在他心中深深印下的影像，他心心念念的，一直都只有一个人。
小的时候在祭典上哭泣的样子，现在站在他面前流着泪的侧脸也好。
真一郎想要的，是呵护和温暖那个忧伤而孤独的灵魂。他所做的一切，都是为泪那名少女的幸福。
即使一度以为那是无法实现的情感，即使一度被乃绘的纯真所感染和吸引。
然而那场意外还是毫不留情地逼迫他面对自己的真心。
乃绘带给了他积极而光明的力量，他得以从那个压抑的家和现实中走出来，激发出内心的潜能，迈步前进。乃绘是他无法企及的憧憬，是高高飞上天空的天使。
比吕美才是他心灵的归宿，是他无论如何也无法割舍的恋慕，他早已下定决心要守护和陪伴的存在。那是长久以来刻骨铭心的名字。
所以真一郎一定会选择比吕美。他会永远在比吕美的身边，却也永远都会记得，那个给予他翅膀，引导他成长起来的，名为乃绘的少女。
真一郎的眼泪，是了悟，是决断，也是成长。

无比细腻的情感，细致入微的言行举止，这部作品在每一个细节上都是如此打动人心，它所描绘的情感，也是如此丝丝入心，渗透至灵魂深处。
为什么会流泪？是悲伤，是了悟，是成长。
伴随着疼痛，我们才会得到自己所希冀的东西。

最后一集，男主说他喜欢的是养女，不知道为什么还有人给男主洗地，真心不知道有什么可洗的。说男主不渣，只是一开始犹豫有些动摇，最后确定选择的，我要问一句，为什么你能确定男主后面不会再移情别恋，也就是动画到此结束了，高中毕业后呢，大学呢，工作呢？大气的人不是从小气的人蜕变出来的，专一的人不是从水性杨花的人变成的，刘慈欣也不是从郭敬明熬成的。为什么养鸡非要给你交成长学费啊？既然你一开始就喜欢养女，干嘛要中间说喜欢养鸡，还要在地上写字？到知道养女不是亲妹，就说以前只是动摇了，其实一开始喜欢的就是养女，所以不算数。那以后看上别的妹子了，也可以照例对养女说，对不起，其实我内心深处喜欢的是别人，她比你更漂亮，我必须直面我的感情，不能再纠结了，所以分手吧。渣就渣了好么，咋们能不要洗地么？这男主看不出任何一点好处，在我眼中只是稍微美化过的诚哥，如果动画表现真实一点，他还能干出更龌龊的事。
真心心疼我养鸡，从头到尾没做过一件伤害别人的事。不提了，也恭喜养鸡逃出诚哥手心。

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。
昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。
随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。
那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。
所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。
于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。
虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。
  



果然第2话的结尾很重要。
比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。
然后两人谈论了些什么。
第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。
之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？
包括这些在内，最后的3分钟是重点。
在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。
这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。
但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。
比如“你，讨厌我吧？”
诸如此类的台词很轻易地就能说出来。
  



第3话的关键也是最后的场景。
不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。
女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。
正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。
这是以往被用滥掉了的桥段。
但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。
只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。
所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。
关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。
请注意森田的脚本的妙处。
纯的球场风姿也很美形！
  




第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。
但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。
这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。
虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。
即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。
特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。
这也是决定爱子角色的一话。
虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。
  


承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景，
真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。
在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。
虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧，
但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。
相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。
这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。
  






第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。
其实对这个场景我非常不安。
因为太无趣了，观众是不是会看不下去。
非常不安地制作了这个场景。
当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。
特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。
我很想知道各位观众的想法。
流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。
色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。
希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑）
这话前后，乃绘变得安稳下来。
  
 
这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。
最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。
“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。
虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。
在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。
这个场景中乃绘的表演非常精彩。
冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。
乃绘是个很可爱的女孩子。
关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。
  
   



这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走，
因为“后来摔倒了”。所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。
这一段纯和比吕美都很可爱。
比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。
至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。
已经到了谁都无法否认的程度（笑）。
所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。
森田写的场景中有好几个这样的好场景。
其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。
  
 
这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。
也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。
其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”，
对这一点意识最深的就是这个第9话。
在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。
不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。
总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展，
最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？形成这样的氛围。
同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。
  



这话的重点是有插入歌的高潮部分。
其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时，
我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。
多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。
但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。
结果在第10话用掉了。
这会使观众感到“后面的3话怎么办？”，正中下怀。
不安预想发展才像是「true tears」的风格。
如此圆满了，却还不是结局。
那么下面会发生什么？观众能这样想就算是成功了。
  



本话的关键有两个。
一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。
比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。
因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里，
但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！”。
还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。其实那个场景不是我而是森田写的。
本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。
但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。
  
  
 
12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件，
是按照其他的进度表制作的特别的一话。
首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。
在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。大量的同步舞蹈片段。
是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。
希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。
比吕美对乃绘的表白。纯对乃绘的表白。
真一郎对自己的自问自答。
这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。
每个都是有相当冲击力的场景。
乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。
那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。
  
   
13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。
开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。
不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。
乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站……
仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。
但是这些建筑物和以前一样没有变化。
之后更加重要的场景出现。
海岸与海。
还有那片竹林。
拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影，
竹林中比吕美转身时的惊讶表情，
我很喜欢。
啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。
海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。
  
（转自某动画论坛）

前一阵子才把真实之泪看完，刚开播的时候因为这部动画和某个游戏同名，而我被那个游戏给雷到了，所以以为是根据游戏改编的动画就没有关注这部动画，最近无意中看到评论说这部动画很不错，于是乎找来一看，果然是制作精良，剧情也给人以清新的感觉...没有其他动画的喧哗吵闹，有的只是在那如诗般的画面（恩，其实音乐也很不错，和动画配合的很好）中显露出的一缕淡淡的思念。

先发一下牢骚...漫游的True Tears Wiki 真是把我害得好惨...差点让我打算在第10话就放弃这部动画了！！！话说我一边下载一边看，看到第10话后觉得大势已定，基本上个人是更偏向于比吕美的，而且从一开始我就觉得男主角最后是会和比吕美在一起，只是到了第10话以后觉得可以尘埃落定了，所以想看看Popgo上是如何评价这部动画的，所以很自然找到了漫游 True Tears 的Wiki，结果马上被N击闷磅击中，先是看到说什么对养女派来说，True Tears到第10话就可以算是完结了，然后看到了养女派很强悍的图片攻击方式，后来又看到某人在论坛上号召大家一起来诅咒乃绘和监督...其中最致命的无异于是 时间的守护者 的一句话“哭闹你妹啊，别当我不上WIKI，还好是乃绘结局，否则我每次批脑补都要被当成哭闹了”，当时看到这句话真的是晴天霹雳，不敢相信最后居然是和乃绘在一起...当时可真是心灰意冷，想就干脆不再看下去了...但后来觉得即使是死也要知道是怎么死的，所以单独下载了最后一话看到底是怎么回事...还好最后还是和比吕美在一起，让我虚惊一场，于是乎又安心的从第11话开始看。

随便谈谈个人感想，这部片的冲突之所在就是比吕美和乃绘到底谁最后和男主角在一起。男主角和比吕美是青梅竹马，他们从小就应该是互相喜欢着的吧，不然当初比吕美就不会选择寄养到男主角家里了，只是由于被告知男主角是自己的哥哥（虽然是错误的）而一直把自己喜欢男主角的心意深藏到心底，而一直与男主角保持着距离。有人觉得男主角和比吕美生活了这么久却一点感情发展都没有觉得很不可思议，但是我觉得就这两位人物各自的性格来说是很正常的，虽然男主角似乎被大家以“狼”来代称，但是很明显男主角并不是色狼一头，而是一个很腼腆、很纯情的男孩。虽然喜欢这比吕美，但是不敢直接表白，然而在慢慢相遇比吕美拉近关系的时候，总会因为比吕美那时候是特意保持的距离与冷淡搞得无所适从。从动画中可以知道，即使比吕美在男主角家住了那么久，男主角却一次都没有进过比吕美的房间就可以知道他们之间总是保持着一定距离。

至于石动乃绘，是属于那种个人觉得在现实中不太会出现的那一类，纯粹的追寻着自己的世界，单纯得可以看透人心的那种女孩。拥有着自己的小世界，每天都会去守护雷轰丸，希望它总有一天会飞起来，同时寻找着自己遗失的眼泪。虽然不会说以自己为中心，但是她并不会在意被人对她的看法，而维持自己一贯的步调。或许也就是这一点吸引着男主角。

关于飞翔，我觉得飞翔是一种“追求”，是勇于面对自己的理想，并将其实现的一种追求。雷轰丸并不是为了摆脱大地而飞翔，而纯粹的是因为它抱有能够飞翔的信念才能够飞翔于天际。也就是勇于追求自己说希望的东西。男主角有自己所希望在一起的女孩--比吕美，但是由于比吕美刻意的冷淡而没有勇气向其表白。男主角有自己希望做的工作漫画，但因为投稿不是很顺利总是不能下决心以画画作为自己的职业。而男主角后来画的插画中，雷轰丸最终也没有跳下那个山崖展翅高飞，反而地面因为自己的追求而死而被大家所记住，这也反应了男主角矛盾的内心，他还没有下定决心追求自己心中的梦想，他只是被动的作出选择，而没有主动的想要改变什么。动画的最后男主角把自己话的雷轰丸的故事拿给乃绘看，虽然没有找到最后一页，但我相信雷轰丸最后一定是飞来起来，因为男主角终于做出为为了追求自己的决定，决定了自己所要追求的幸福。男主角最后面对乃绘的哭泣我想是多半是满溢着对乃绘的感谢与歉意吧，感谢她能够帮助他“飞翔”于蓝天之上，也正是这个原因，所以说画本是专门为乃绘所画的，如果不是她，男主角可能仍然不能坚定的毫不迷茫的追求自己的理想吧。歉意是他无法回应乃绘对他那丝毫不含杂质的、纯粹如水晶般剔透的感情。那并不是悔恨的泪水，因为他知道，他的所追寻的身影一开始就只有比吕美一个。

关于眼泪，从片名Ture Tears就可以看出，眼泪是这部动画的主题。男主角的梦想是自己能够亲手拭去比吕美脸庞上那悲哀的泪水，乃绘的梦想是能够寻回自己被外婆所拿去的泪水。经过种种的波折，男主角终于达成的自己的梦想，能够和比吕美一起互相扶持的走下去，能够成为她的支柱，在她伤心的时候能够抱住她，安慰她，让她不再流泪。而石动乃绘也了解到能够爱一个人是多么的幸福，而失去自己所最珍视的人是多么的心疼...动画最后，乃绘回到当初男主角对她告白的地方默默看着当时她让男主角用石头摆下的我爱你这几个字，从那略显孤单的背影下可以看到那随风飘散的眼泪在阳光下闪烁着晶莹的光芒。这一幕深深的印在了我的脑海里同时也为动画添注了点睛之笔--乃绘终于找回的自己的眼泪，从此她不再孤独于自己的世界之中，因为她知道了这个世界上有着她所爱的人，也有着爱她的人...

                                    美与青春的一瞬
             ——《true tears》与我的共鸣曲

 
       一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。
    孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。
    2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。
    《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！”。随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。
    “穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。
    《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。
    渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。
    以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。
    情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

我印象中的那双眼睛，即使是微笑着，也仿佛下一秒就要流下泪来。
　　
很多人都不喜欢比吕美，毕竟在动漫的世界里，大家最喜欢的还是像乃绘那样心思单纯，总有些奇怪想法的可爱女孩子。可是比吕美，即使被认为狡猾有心计，我却还是一样的喜欢着，心疼着她。
　　
父母双亡的比吕美一直小心翼翼的生活着，即使在面对真一郎母亲那些因为上一代的感情纠葛而来的刁难时也总是默默地忍受。这样隐忍的她，总是让人忍不住想要去安慰。比吕美不像乃绘，有一个深爱着自己的哥哥（虽然后来证明爱的很囧），能为自己建立一个温暖的世界。之所以愿意在这个家里留下来，也许就是为了那个曾经愿意陪她一起只穿着一只鞋子走的男孩子吧。想对他说不要扔下我，可是已经习惯于沉默的自己却总没有办法把这句话说出口。那些满盈的感情，在混乱的血缘面前，被小心的封存了。
　　
真一郎一直都是喜欢着比吕美的。不能否认他能跳好当家花旦，能画出连环画都是因为乃绘。他每次不自觉的想起乃绘靠近乃绘的时候我却总是想起比吕美，为比吕美难受。因为与天真无邪的乃绘相比，比吕美更加真实，更能引起我的共鸣。因为害怕被抛下，所以会不自觉的做出一些在别人看来是有些虚伪的事情，但是这又有什么错呢？对着那个动摇着的真一郎说“我等你”的时候，心要有多痛呢？

那个在伤心的时候会压抑的哭，在被诬蔑的时候会倔强的反击，在失望的时候会变得冷漠，在不安的时候变得勇敢的比吕美。以及那些隐忍而持久的爱恋。
　　
每一个小心翼翼的爱着，怀疑着，嫉妒着的人，都是可以被宽恕的。