听我的电波吧

第九集:说了这么久的光雄，原来就是这么个货！居然还能勾搭这么多妹子！典型的PUA啊！这些伎俩看起来虽然真是低劣又恶心，依然有这么多女生前赴后继。这种人应该不得好死吧～

好吃懒做的软饭男，还真是让人倒胃口。

25万分手费喂狗了。

看下一集预告，应该会在电台里和光雄这段黑历史告别，希望能金句再现～可一定要把光熊骂得永世不得翻身啊～我这么默默地期待着～

补：第十集就是个过场，没讲的啥，可以直接跳过看第十一集

补十一集：至少在幻想中，光雄已被埋葬哈哈哈哈哈哈哈哈。美奈玲还真是刚到最后呢哈哈哈哈哈哈哈牛逼

第十二集预告：各位的感情都会有个交代吧 desne～（补：当时的我还真是肤浅呢～）

补十二集：店长和哥哥哈哈哈，我是万万没想到啊～地震的时候，店长企图摸哥哥的pp，停电的时候顺势xixiong。啧啧啧～店长还真是个小骚骚哈哈哈～我一直以为妹妹走的是绿茶路线，看来是我误会了，原来拿的是女儿当自强的剧本呀～干巴得呢～

最后的最后～美奈玲已经不是外行了呢

无关乎情爱，这是关于在迷茫的人生寻找方向的励志番啊～

沙村广明连续两部漫画动画化，前者《无限》才刚完结，后者《波よ聞いてくれ》马上就在4月份开播。沙村广明在日本是エログロコミックス（情色暴力漫画）的代表人物之一，一般观众对于沙村的印象也是“不管怎样、总而言之，角色都不断死去。无论是美女还是美少年，都被平等地赐予死亡。”。说到沙村广明第一时间能联想到的就是女性的裸体、四处“飞溅”的肢体。因此对于打着“不死人的沙村广明”这样噱头来宣传的新连载，一部分的粉丝说是破坏形象，一部分的路人无法想象这样的漫画会怎样有趣。但是实际上，沙村广明的漫画种类非常广泛。无论是搞笑漫画还是青春物语都有在中短篇中涉猎过。《搬家》讲述了某校园乐队的青春物语。《翡翠鸟的午餐》则是用看似美食漫画的开头画了一部搞笑漫画。还有一堆奇奇怪怪的死了或者没死人的短篇。

其实熟读沙村的读者应该了解，沙村真正的特色绝不仅仅是情色与暴力，或者说沙村漫画的内核也不是关于这些。虽然有一部分你很难否定沙村的作品一部分有很强的大男子主义的表现，或者说对于女性的悲剧描写毫不遮掩，沙村对于弱者和边缘人的刻画总是多于传统漫画角色的刻画。有些篇幅你会很难区分它们和《偷窥屋》这种纯黑暗漫画。

《波よ聞いてくれ》更是奇怪。从虚构作品的角度来讲，规模小的清奇。漫画的世界观展开通常都是以主角中心去观察（就算是《昨日之歌》这样讲究真实、细腻情感且出场人物其少的作品，我们在观赏的时候，一旦沉溺进去就好像他们是整个世界一样。）。但是《波よ聞いてくれ》，却不断的提醒着读者们他们不仅不是整个世界，他们只是整个世界及其不起眼的一角。就算是“公众人物”、“公共媒体”，但是你看不到他们的气派和体面。没有激动人心的“征服世界”的桥段、也没有“外行天才震惊业界站上全国舞台”的剧情。一个话痨冲动暴力爱发神经的美女被发现具有某些DJ特质，但是仅此如此。没有突然出现的宿敌，也没有害怕被超越不断制造麻烦的“前辈”。鼓田也没有多少作为“主角”的使命感，最喜欢说的话就是“关我x事阿。”在各种千奇百怪的事件中，最后却耐人寻味的回到了极其现实甚至无语的原点。

那《波よ聞いてくれ》究竟有趣在哪里？那些围绕着主角发生的奇奇怪怪的事件，和隐藏在激烈而迅速的台词中的哲学与反思都是让这部作品不落于俗套，成为更高级的喜剧类型的原因之一。就像第一部分中，沙村——虽然最后的最后用了经典的喜剧套路结尾，通过女主谈论自己的经历和反思讨论了刻板印象、自我暗示和男权社会的女性自我评价。如果光看动画没有办法察觉。我们把漫画版的台词单独排列出来。

“九州男儿很大男子主义““北海道姑娘性格刚烈”“东京民众冷漠无情”“B型血的人都是混蛋”“把人根据特征分类并不稀奇”“除去分类，我从来没有正视过他的缺点。毕竟这样的日子轻松快乐。因为男系（权）社会我从来没努力地去做自己。”

故事只要在披着搞笑漫画外表的范围内，就总会有一些无厘头的桥段和难以置信的巧合。但是随着故事中人物的增加，生活中很多会被忽略的细节都将被讨论。也许是日本社会独有的氛围，又也许是全世界共通的某种本质。有时候我们总会有些社会边缘人的情绪或想象，他们来自对理想社会的偏差。可当我们揭开这一层想象的时候——也许并不是刻意在隐瞒，但那些光辉的外表下也有难以言喻的伤痕。更甚至的，有时候我们会发现，我们也属于他人眼里“光辉”的人群。然后一方面感到安心一方面又因为不被理解而感到苦恼。

《波よ聞いてくれ》笔下的人物多多少少都有些问题。根本就不是漫画式的“完人”。一群看似普通又奇奇怪怪，在人群中容易被忽视的边缘人和他们的生活，都将被那个行走中的事故风暴“鼓田”夹杂着她自己的问题闯入搅合。

一开场以为是个冒险番剧，因为女主在森林里面和一头棕熊对峙着，然后女主在念一些人写给她的留言，我当时还在想，这是什么野外探险节目吗，还会和观众互动的？慢慢看下去才知道，这番不能用正常人的思维去考虑，慢慢来下去就会被吸引住，太沙雕了，哈哈哈哈哈哈，女主是个直性子，心地也很善良，吐槽技能满分，喜欢对别人下定义，虽然知道这可能不太好，敢爱敢恨，英姿飒爽，爱了爱了

受2020魔幻开局的影响，今年的4月番也是停的停，延的延，每一部正常放送结束的都尤为珍贵。 在寥寥几部正常放送的番剧里面，这部《请听我的电波》就是4月挖到的宝藏之一。之所以看这部也是看了安利里面特别真实的社会毒打展现，刚好想看这些真实一些的东西丧一下，也就开始看了。 本作和以前火过的描述职场的动画诸如白箱 new game之类的不同，聚焦的是在二次元和三次元关注度都比较低的广播行业，人设挺有意思但是绝对不能算美型，不是主流的萌系美少女画法而是偏真实系的。

本作前几集都在描述着女主鼓田在职场被毒打，在爱情里被骗，在社交中又被利用各种悲惨经历，而且误打误撞（或者应该说幸运）成为了午夜场电台DJ，故事也就这么展开。

不过本作的标签🏷️ 是职场和搞笑，中段也确实做的是围绕着鼓田为了自己的广播企划奔波的搞笑非日常故事，期间穿插很多职场段子，接到的工作要求不管多奇葩还是要为了拿到薪水而努力完成，很多片段其实都是苦中作乐。

发展到了11话，鼓田也通过广播消除了生活中遇到的诸多矛盾，故事仿佛是可以平静地收尾了。但是12话的神回将作品主题拔高了一个层次。在鼓田正常放送节目的过程中，地震发生了，地震很快就停了，广播局的人并没有组织避难，他们第一时间的工作是确认地震的各种信息，鼓田也被要求播报地震的最新消息，在她自己怀疑自己能否胜任这非常时期的工作时导演给予了她肯定，收到肯定的鼓田也更加自信进行广播安抚民众。

事后我简单查了下日本的防灾广播体系，他们确实有这样的对策，在地震等自然灾害发生时，一旦出现停电，广播便成为了民众唯一的信息来源，广播局要做的就是尽快确认消息并且进行放送，安抚民众紧张的情绪。片中其他配角在地震中也是有所表现，鼓田打工的咖喱店开始分发救灾食物弥补停电带来的不便，整个灾难应对井然有序（不愧是地震多发地）。

这一话，在惊叹于日本灾难应对的Pro之余，一直不是很自信的鼓田也是收到了上司的肯定，这对一般社畜来说也是至高无上的奖励了吧。 但是这对鼓田来说有特别大的改变吗？并没有，她依然是每天需要为💰发愁的普通社畜，上司的肯定也不会换来薪水的增长，唯一改变的，可能只是做手头上工作的意义，社会始终是这样残酷的，不努力工作的人会被抛下的。

“26岁，失恋失业，存款25万日元，每个月支出20万日元的房租和车检，本月月末进账仅6万日元……”

倒霉事好像总是一起来，

当扑通掉进人生低谷时，

只要是亮光，

不论是咖喱店里的灯光，

还是深夜广播屏幕的光，

都尝试抓抓看吧。

《听我的电波吧》里，女主角鼓田美奈丽没有远大的志向，打工是为了生存，进入广播局工作是以酒后吐槽被广播局的人录下并在节目里播出为契机，半被威胁地当起了电台主播。就像生活中随处可见的某人一样，很多事走一步看一步才与意料之外的风景相遇。可同时，美奈丽对待当下又无比认真，不着边际只停留在嘴上，真正做下决定后——比如咖喱店老板发生意外后回咖喱店帮忙，以及接下广播工作的那一刻，都付出百分百的努力，这种隐藏在角色性格深处的魅力令人着迷。

或许因为现实中，更多的人徒有对未来以及生活的迷茫，缺少她的果敢和勇气，所以动画中的很多台词才会让屏幕前的人沉浸、振奋，更不断萌生出感动吧。

这不就是“人生”嘛。

美奈丽演成年人失恋

熟悉吗？老板画大饼国际统一，先热血起来在说

人果然是复杂的吧，明明是个酒鬼父亲，在面对女儿看似无厘头的工作时，只提出了“要让周围笑”这个要求，而不是埋怨她（当然酗酒和赌博是绝对不可以的！）

不难看出，上面的台词把人生的道理用无厘头方式和对话展现，毫无说教意味不说，也充分利用了动画的特性。我个人的取向狙击是无厘头搞笑，这点在动画里融入得堪称完美。果然，是部好番！（也代表原作漫画非常优秀！）

除了这些以外，动画的片尾曲出乎意料地温柔，乍一看与剧情节奏形成了极大的反差，其实歌词非常贴合剧情以及进入的时机也恰到好处，极其加分。

片尾曲《Pride》

说起来写这个影评是因为刚发现《听我的电波吧》要拍真人剧了！所以把动画又看了一遍，回想起之前看这部动画的时候，有着强烈的“这也太日剧了吧”的感受，还蛮期待的。

真人剧的女主是小芝风花

说时间的话就是初夏的一个晚上吧。外面高速上的车很多，车轮划过沥青的声音像一场阴谋。桌面，收音机，horoyoi，以及刚和几年女友分手后想加回去但是又觉得不太合适的略微不甘但非要说的话更多的是不被理解的愤慨。

突然耳机里传来少女无休无止的破锣嗓，喋喋不休的样子像是另一个世界某酒吧里哭着和朋友诉苦的我。

只不过现在北京又封闭了，我哪里都去不了，只有跳动着当前时间的收音机和那个少女。

说实话这么棒漫画原作能做得这样寡淡无奇，制作组大概也是抱着得过且过能活一天算一天的态度吧。倒是挺喜欢美奈玲的破锣嗓，在北京三十三度五的夏夜里给面前这个人确实带来了一丝温暖。

其实还挺羡慕她们的。羡慕北海道的她们。

在一个不算那么大的城市，春天也有樱花，冬天则是令人安心的厚厚的雪。太阳升起的时间比本州稍微早一点，清晨还能打开广播在被窝里眯半个小时；太阳落下的时间也比本州稍微早一点，街道上没有声音，只有酒吧里些微的光。

没有什么可参观的，第一次可能去小樽，可能去白色恋人工厂，然后在大通公园装本地人被月曜夜未央采访说一些本州人没听说过的胡话，之后就泡在酒吧里，在青年旅馆里，和这个城市深冬时分为数不多的几个常客讨论听我的电波吧。或是在哪部破车里私搭一个真正的电台，每日放送三十年前当日的旧闻。

虽说这只是一厢情愿的幻想。

真实的是我想做广播。我想振奋更多的人。我想让自己的声音传播到小岛的每个市镇。

为了了解广播行业，花了大概4天时间，二刷了动画和8卷漫画。

看完之后想总结一下这部动画/漫画讲了一个什么故事，脑子很混乱，实在想不到一句话或者一个词来精准地描述它，职场番、搞笑番、日常番…似乎都只能概括一个方面，而无法传达这个故事的真实气质。

沙村在第一卷的后记里说，创作这部漫画的初衷是，责编对他说「来画广播和恋爱的故事吧」，等到第3卷的时候，后记里说「啊？恋爱？谁管他啊。」作者在创作时都没有按着既定线路，漫无边际地去创作故事，读者就更不可能给这部作品一个精准的归类了。

在这里小小地佩服一下沙村，在《无限之住人》大受好评之后，没有趁声望日隆去创作一部更加讨好的观众的作品，而是随心恣肆地画自己想画的漫画，玩弄读者，实在是勇气可嘉。或许正是这样不在乎读者想法的作者，才能画出真正吸引读者的漫画，毕竟读者就是要被戏弄、被玩耍、被欺骗才会觉得心满意足的物种啊。

虽然漫画中充斥着无数男人摸女人屁股这样有些冒犯新时代女权的烂梗，但并不妨碍读者将它成为一部优秀的女性主义作品。因为这部作品最大的魅力，就是刻画了一个真实、复杂、混乱、富有生命力的普通女性角色。

除去能像加特林一样吐槽生活中的一切这一有趣优点以外，美奈玲似乎没有太多值得夸耀的地方，26岁还在咖喱餐厅打工，对未来没有任何思考和计划，立志做广播以后，所有的广播企划都理所当然地交给总监或者AD去计划，前一秒还在想做一个像热毛巾一样抚慰人心的栏目，下一秒又要改成像硬块一样碰都不能碰的女权节目，三分钟一个想法和目标，这就是大部分人的职场生活，找不到意义，靠着一天三餐的鸡血才能推着自己前进？面对卷款跑路的前男友也一样，立志再见面时要杀了对方，听了几句甜言蜜语就约会一整天还跟到前男友家里为他掏耳朵，在与他者的碰撞中，不断放低自己的底线，也是现代人的情感通病吧。在美奈玲数不胜数的小毛病中，不完美的我们找到了共鸣和慰藉，大家都是这样盲目混沌着走过来的呀。

目前为止已经放出的8卷单行本，从广播内容上划分的话，大概可以分为「前男友篇」，「灵异事件篇」，「临时企划篇」，「邪教团体篇」，「拯救家里蹲篇」、「地震篇」这几个部分吧，有的篇幅多，有的篇幅少，从各个单元互不相关的承接上就可以看出来，沙村是真的没有一个明晰的主线在牵着美奈玲往下走。不过从越来越诡异的展开中，可以感受到沙村对日本社会独特的观察和思考吧。

看漫画时偶尔会想起匡扶摇介绍是枝裕和的那篇漫画，“我更想去描述，英雄没来拯救的那部份世界”，是枝想描述的世界和沙村想创造的世界，大抵是有一些重合部分的吧。如果说是枝是以温柔的眼神去凝视和谅解那些被排除在主流之外的人的话，那沙村大概是边缘人群的忠实拥趸，用夸张的幽默消解现实生活的严肃性，热烈地为这些人摇旗呐喊，就这样生活下去，又有什么关系呢？

所以到底为什么要画这么一个故事呢？「来画广播和恋爱的故事吧」，大概率是一个笑话？第8卷第时候，城下小姐说出了她的心声，我把这句话理解成沙村在不经意之间，透露出的自己的创作偏好。