机动战士高达 水星的魔女 第二季

一、他是Loser，不是Wanker。

男性的敗犬姿態有兩種，一種是Loser，一種是Wanker。

Loser的定義很簡單，由社會勢利眼來定義是否是男性輸家組，就是丈母娘賞不賞心、悅不悅目的準女婿。這是和丈母娘的親生女兒完全無關的一件事情，後者看男人的判斷力一般默認為無效。因為陷入戀愛的女生長不出理性主義者的勢利眼（笑）。

Wanker的定義很簡單，下等人一度熱衷使用的漢語「屌絲」一詞精確地定性了該男性的屬性。但不及英語詞彙「行手淫的傢伙」來描述得精準：蠢貨、卑劣。日語說法是マスかき（野郎）。

古埃爾·傑塔克單純的是一個Loser。自從遇見蘇萊塔後，他可以說是最成功的輸家、輸到一無所有。但他自始至終的表現是一個行為高尚、心地純良的人，從驕傲的御曹司成長為一個可靠的男人。他是否回到了贏家組——看他選中的女人（戀愛對象），和最終決定站在他身邊的女人是誰就一目了然。

グエル・ジェターク

二、吃盡父親耳光的御曹司，如何輸到一無所有？

結論先說明，古埃爾·傑塔克是大河內一樓有史以來塑造的最好的角色。

他遇到蘇萊塔之後，橫衝直撞，輸掉了「衛冕者」的榮譽和稱號、輸掉了自己和弟弟的連續三台高達、輸掉了父親的親睞與決鬥的資格、輸掉了自己在家族企業支配的宿舍的（物理上的）一席之地，輸掉了自己在整座學園一貫的地位與尊重（精神上的一席之地），輸掉了自己對人生的支配與掌控的方向，最後⋯⋯在整個糟糕到不能再糟糕的情況下，徹底失去了自己的父親。

他在這部動畫中吃了他父親多少個耳光、輸了多少自尊與面子，最後在弟媳的「歡迎回來」一句溫柔的話中一筆勾銷。

他真心實意地受到弟弟的愛、全宿舍的尊重，最後連蘇萊塔也被他真誠的告白打動。

這個人，在第二集中可是傲嬌地說：「我才不會喜歡上你這種人！」，對方明明是他一見鍾情、當場就下跪求婚的對象（笑）。因為蘇萊塔認同他根本的價值、他的實力，見到他最好的一面。他對單純的肯定付出最本能的回應。

當然，也因為古埃爾的原型是《暴風雨》中的斐迪南德王子，他必須照著劇本走（並不！）。

三、驕傲和榮譽：決鬥衛冕者的迷失之路

既然編劇本人在動畫中主動暴露出了沒必要暴露的線索，叔本華的《作為意志和表象的世界》。那麼，我也根據這條線索來確定大河內一樓對【決鬥】這一件事的態度，大抵和叔本華可能是一致的。

在叔本華看來，決鬥的愚蠢在於驕傲、七宗罪之一。

阿斯提卡西亞學園的名字似乎致敬古希臘文明的哲人學園起源地阿提卡地區（？）。學園決鬥委員會認同雙方決鬥的一錘定音是「Alea iacta est!」亦即凱撒的名言：骰子已經擲下。聲優無一不是用標準的拉丁語宣告。決鬥的高度儀式感在於強化雙方對認識【決鬥】的本質：

「勝負並不完全由MOBIL SUITS的性能決定，也不完全由操縱者的技術決定，只有結果是真實的。」

勝敗はモビルスーツの性能のみで決まらず 操縦者の技のみで決まらず ただ、結果のみが真実

這句話交付觀眾自身的判斷更好。

我能說的是，古埃爾在動畫中的成長經歷基本是對這句話的全部演繹。

古埃爾相信自己作為操縱者的實力，蘇萊塔也認同這一點。

考慮到後來大女主全殺是多麼輕鬆的一件事（團體戰除外），第一、二、四集古埃爾能與蘇萊塔僵持那麼久，他沒有任何技術開掛（甚至關掉了人工智能），他的水平真的是技高一籌。他是駕駛員中唯一因為迷信自己的實力而受挫的人。其他人，特別是另外兩位御曹司⋯⋯沙迪克迷信萬無一失的團體戰，過去一味採取逃避決鬥的方式，他討厭的是自己輸了會很難看。伊蘭4號⋯替身這件事已經說明伊蘭少爺自身的素質了，何況強化人與人體實驗更是對人類自身能力的赤裸裸的蔑視。

古埃爾一開始並不喜歡人工智能的技術輔佐，與他身為駕駛員的高度自尊有關。他吃了父親的耳光，我花錢支付這麼多技術人員輔佐妳，不是來服侍你孩子氣的自尊心的。而在最後一場決鬥中，他不僅要克服自身的PTSD創傷、要成全米奧莉奈的陰謀、要不再辜負傑塔克宿舍寮和所有員工對他的期待、要忍耐最喜歡的女生被背刺後的懇願，【決鬥】從根本上已經不再是他一個人為了滿足父親的意志的私事了。這與決鬥的宣言可謂絕妙的互文了。

最後一場學園決鬥【真實的結果】，是古埃爾必須在所有人的扶持下的勝利。相信陪伴他一路走過來的觀眾，內心看到他最後附有愧疚感與罪惡感的一面來說，感慨萬千。

四、被誤解又被吸引的大男主本質：高尚的品格

縱觀整部動畫，古埃爾惹人討厭的唯一形象是他動手砸了米奧莉奈的蕃茄溫室。使用暴力來制服女主是不對的。於是觀眾自動帶入印象偏見，認定他是一枚傲慢的紈絝子弟。其實回顧第一集的內容，米奧莉奈有挑釁在先（笑）。

這位大小姐當众羞辱了古埃爾的父親，說他是只會聽父親的話的乖寶寶。

對比之後蘇萊塔對古埃爾說的話：你喜歡（=尊重）你的父親，我也喜歡（=尊重）我的母親。唉。這一對還真的是意氣相投、聽父母話的好寶寶，與一心一意、叛逆父親的大小姐是什麼孽緣啊（爆笑）。古埃爾當時因為不能幫助自己喜歡的女孩是多麼的痛苦，動畫演出也表現得超好。

值得說明的是，動畫細節展示的各種古埃爾的真實品格——

決鬥輸了爽快地向米奧莉奈道歉，被老師趕走還叮嚀地向老師謝詞； 對於喜歡的女生果斷地求婚，雖然傲嬌又嘴硬了； 被父親當众打耳光也沒有反抗，依然深愛父親； 看到被伊蘭欺負的蘇萊塔淚眼婆娑，馬上做出了保護喜歡的女生的姿態、並接受決鬥；他對自己喜歡的女孩奮不顧身的姿態，和沙迪克像豪豬一樣躲著米奧莉奈的姿態形成鮮明的對比；伊蘭4號則沒有喜歡女生的資格，他一廂情願地找可憐人互相舔傷口。 被父親驅逐出宿舍，在校園露營、一人獨立生活； 受到同學欺凌依然不動聲色地繼續吃飯，沒有暴怒與越界； 想要幫助蘇萊塔的團體戰卻受到父親的約束，尊重自己的父親勝過喜歡的女生； 被要求退學而好不容易決定追從自己的內心，離家出走； 失去了所有家庭資源後改名打工，受到同事的真心喜愛； 從人質事件中逃走純粹是因為想要追逐蘇萊塔，成為配得上她的男人（？）； 在地球上受辱，因為小女孩的一聲「父親」決定不放棄救人，與那位大叔合理的見死不救形成強烈的對比⋯⋯ 回到公司承擔起自身的責任，對喜歡的女生好好的、當面的、再一次清清楚楚地說明自己的心意。

教科書級別的男性楷模了。 如果是一個Wanker的話，在每一個場面都會順理成章地做出惱羞成怒、口出穢語、推卸責任、陰陽怪氣、挑撥離間，甚至拿出一把菜刀「你是不是看不起我？」就要作勢砍人、看到別人嚇到了的表情又會得意地笑了（一部動畫而已為什麼這麼有畫面感了？）。

古埃爾能輸掉什麼？ 一個男子的根性是哪怕在一棵樹下的落葉裡也能隻身安然睡下。 所以瑟瑟莉亞嘲諷他又要輸掉的時候，他心平氣和地說，「我們家的家徽是獅子，至少也把敗犬改成獅子。」他的心志至此已經完全立在不敗之地了。

大河內一樓是有多喜歡古埃爾，我不知道。但古埃爾真的是他刻畫至今最好的人物。

感覺傾注了他養兒子，而想對自己的親生兒子所塑造的所有美德。

有2部动画是缘叶本人看了非常期待的一部，另一部是意外！是的，期待的是《小鸟之翼2》，意外的是《偶像大师灰姑娘U149》。

前面几篇文字都对一些动画做过介绍，这里就不再聊了，有兴趣可自行搜索。那么今天我们就来聊聊没聊过的动画吧。

一、小鸟之翼2

《小鸟之翼》作为一部高尔夫运动题材的动画作品，不管是播出也好还是制作也罢都令人意外。经费不够、画质不行、一个动作重复使用等等，那是真“强”。从这里大家也看出来了，缘叶把它放在第一的位置也是对这番期待性足够强。

到了《小鸟之翼2》后，就开始“变本加厉”了。但系列构成由黑田洋介担任后，缘叶发现这动画也太好看了吧，对于角色的调用与社会的真实方面，它让缘叶看到了很多的闪光点。比如：不是缝合怪；伊芙、天鹫葵等其他CP的互动，既有贴贴又让人觉得自然；热血又带点紧张感等等都觉得很不错。

对于高尔夫，缘叶是没玩过的，但是这燃的感觉以及故事的有趣性，在缘叶看来它真有这个价值强烈安利。但是大家如果对于经费有比较高的期待，建议快进即可，不然这番可能你get不到点哟~

二、偶像大师灰姑娘女孩U149

看到《偶像大师》四个字的时候，缘叶的第一反应就是：看什么看，不追不好看！然后被网友发的图、动图给啪啪打脸，然后抱着一看的心态后发现：我去，这什么神仙番？这不就是我爸爸吗？我追了！不说了追追追！

这番最大的优势就是动画内核出乎意料的好，而且画面也算是4月新番中较强的作品了。这就导致了一个问题：压力给到了其他的新番。就比如《水星的魔女》、《总之就是非常可爱2》、《鬼灭之刃3》等作品。而且很多的萝莉，又是以梦想为主题的感觉（虽然很俗套~）给人的感觉就是观感很好。谁不需要看可爱的萝莉呢~

对于这番，缘叶的观点就是觉得：俗套是俗套，但是看到可可爱爱的萝莉，其他都值了呀。

三、总之就是非常可爱2

《总之就是非常可爱》和《和山田谈场Lv999的恋爱》一样，都是属于开局就套路的作品，但第二季播放之后，画面感以及剧情感就和第一季没什么改变，这非常棒！根据网友的说法，和漫画不同一开局就直接原创了很多，再加上质量、放大招的福利，都让这番过甜。

甜本身是好的，但是过于甜就让人觉得特别尴尬。这番一直有事没事来一波人工呼吸，本身的甜度让它更甜了，再加上动画的质量较好，导致很容易嫉妒：需要一个女朋友或者老婆啊~！阿宅们，你们在看这番的时候是不是也有鸡皮疙瘩出来呢？

四、水星的魔女

《水星的魔女》这番最后的拍“番茄酱”特别让人惊讶。第十二话虽然交代了很多的事情，但是就制作上来看，属于没办法不做又没办法拿捏得很好的作品，所以给人的感觉有点赶。但第十三话更新之后，我们想看到的是拍“番茄酱”的后续，不是斯莱塔·墨丘利和米奥莉奈·伦布兰的“和”，而是她们的“败”，必须要相互救赎啊。

是的，这番本身就是狸猫把米米救了才让剧情坚持下去的，而这次出现的拍“番茄酱”就是狸猫被PUA后选择的黑化。而动画第十四话播出后，居然正常过校园祭了，这是令缘叶有些意外，感觉黑身残中又不能让观众（可能有未成年或新观众）觉得太压抑，所以选择的中和（败笔）吧。

整个第十四话来看，它丢失了最核心的价值这非常可惜。就动画质量来看，看点有很多，比如：卫冕者连续单挑几个人等，看得出来高达的对战用了蛮多心的；长发的狸猫越来越有女人味了，感觉成熟了许多，这长发不晓得是不是被米米救后改的，但确实让人觉得特别赞呢。

五、你觉得如何？

这几天和大家聊过了《跳跃和乐福鞋》等很多部4月新番，有些有乐子，有些直接开播放福利或牛子，这都是很好的。整体来看，今天推荐的4部各有各的味道，尤其是《小鸟之翼》和《偶像大师灰姑娘女孩U149》真令缘叶意外和开心。

从你的角度来看，这4部新番动画觉得如何？

来源：缘叶二次元（工号：yydacg）

主人公喜欢父母双亡的理由是，在没有什么比自己的爹妈更能代表罪恶的不可清洗了。 孤零零的主人公做事的时候尚且能够忍受折磨，因为对于他就算是看不见也不糟糕…因为他还有着死可以去抗议…… 但是爹妈呢？或者说最亲近的人呢？他爹妈的存在直接告诉他『你受到的折磨是有道理的』，他们似乎想要陈述这种虚幻的原因和结果，但是实质上却是连他自杀的来抗议这种看不见的黑暗都剥夺了。

真这没写了

如果角色有爹妈，连自杀来抗议这种事情都是做不到的。大河内一楼真这么写了。嘛。嘛。嘛。

还没完结前随手写个短评，希望不要被打脸。

这是一部角色我都不太喜欢，但依然想看下去的动漫。

平心而论，《水星》里的人物形象塑造得都不太好。白毛只有在op和ed里会露出笑容，正片里和所有人讲话都是板着一副别人欠我几百万的臭脸。红毛到了第二季，性格还是没有太多的成长，和朋友讲话还是吞吞吐吐，思想上还停留在「妈妈是对的，一切都听妈妈」的阶段。目前来看，剧情主线应该是白毛和红毛的相互拯救，白毛让红毛摆脱母亲复仇的计划，红毛让白毛敞开心扉。但是白毛脸太臭了，也没办法和红毛好好沟通，动不动就发脾气，导致新的一集里红毛误以为白毛真的让她滚出白毛的生活。（地球村里的粉毛和白毛简直就是生气二人组，每次出场都让人着急）

不过好在，编剧没有把所谓改变宇宙社会的剧情全部押在两位小姑娘身上，避免了「万能高中生改变世界」的幼稚病，白毛还是需要父亲的靠山才能开公司。这样来看，白毛也不完全是一味叛逆的扁平人物，她也需要为了特定的目标而妥协。只是这些矛盾和妥协的心理没能被好好表现出来，导致白毛一直像四处乱闯的愤怒小鸟，不做任何的背景调查，也没有太多心理沉淀的过程，上来就是对着红毛妈妈一顿发火，结果才知道自己的老爹和红毛家的过节，表现出大为震惊的样子，然后再被妈妈威胁。这段剧情显得白毛很傻很冲动，完全没有任何思想准备地就被妈妈操纵了，但如果把她放在中学生的位置上看，这样的人设似乎也是合乎情理的（？）。

再说到剧情，近年来有很多双女主+改变社会秩序的题材。我个人非常好这口，可能会纳入未来的论文选题，但目前来看这些题材的故事都想法太简单、人物太幼稚，导致这些故事只能以几近童话式的浪漫主义叙事来展现，改变的残酷代价则草草带过。比如《转生王女》里，改变社会秩序的代价是尤菲莉亚的永生孤独和艾妮斯失去王位，但是动画只通过两人在情感上的悲痛展现了这个代价，打了一架以后居然就和解了（？）前期讲的一大堆贵族的压力、平民和贵族的矛盾，似乎通通消失了。最后那个飞向天空的结局，仿佛告诉观众「我已经结局了不要再追究了」，但故事前期铺垫的坑似乎都没有填好，拉胯了太多，浪费了前面细腻的心理表现。相比于《王女》，《水星》目前来看还没有走入童话的陷阱里，这是我一直能看下去的原因，希望它能够把这个题材的故事讲得更立体。如果结局是白毛以「你们不要再打啦」突然宣布宇宙和平，和红毛手牵手飞向天空，那《水星》不外乎也是和《王女》一样的烂俗童话而已。

说实话实时追完最终话时我是愤怒的，从第一集一路追来，对水魔的过高期望化为失望。但宝石の日々这首歌出来以后，再回看后日谈，狸猫在金色麦田里挥手，米也微笑着回应（きっと続くさこのままこのまま 君と見たい夢をもっと 祝福を紡いでそっと）有一种想要落泪的幸福感，她们找到了道路并且彼此相伴继续前行，在一切归于平静以后，我稍微理解到了制作组所谓的清爽结局了。

从终话看来，水魔的剧情架构其实很清晰，s1一直在讲退一进二，然后在s1最后抛出了问题：前进真的能得二吗？整个s2都在解答这个问题，即使什么也得不到，即使会犯错，也要继续前进。s2的结尾，集团的资产还是归为宇宙方，地宇矛盾依然存在，主角并没有拯救世界，即使这样，我们也只能前进，前进才能找到可能的答案。意外现实的结局。然而糟糕的节奏和剧情比重实在太消耗观众的耐心。

关于女性主角，我确实是被第一集两女主订婚吸引到了，作为商业作的噱头，我也确实把水魔当做轻松商业片来看的，s1整个看下来也确实很欢乐。现在回想水魔的宣传：二人の物語。水魔从选定第一位女性主角驾驶员开始，主角二就必定是女性。看看挑染现状就知道为什么了，在整个s1第一次出场就极其恶劣，明显工具人的情况下还能有粉说是男主角，s2里更是叫嚣真主角。仅是配角加戏就能让s2整个剧情失衡，不敢想象如果米奥莉奈是男性角色，还会有+多少人关注这第一位女性主角驾驶员，而且这还是高达，历来以男性观众为受众的高达，为了保持故事的平衡，让观众注意力聚集在主角上，百合是女主设定下的必然结果。

水魔的主线，从0集开始，到普洛斯佩拉这个名字的出现，加上各种名字的捏他都引导着观众猜测，水星的主线是复仇吗，会是暴风雨结局吗？到中盘狸猫的异样，又会让人猜想，狸猫会成长吗，会拯救这一切吗？这样的叙事诡计到终盘才揭晓答案，普洛斯佩拉的目的只为艾莉，狸猫也没有拯救一切，即使什么也得不到，我们也要继续前进，这才是水魔真正想要讲述的事情。制作组在剧情中一直在抛线索，从最开始的名字设计，到普洛斯佩拉和德林的合作，到普对米说出世仇让她帮忙完成寂静零，到直接让佩尔问普的目的是什么，普的回答是：给艾莉自由。看，制作组已经明明白白写出了复仇不是主线，它只是一个引子，引出狸猫来寻找答案。为什么后半段狸猫自闭的剧情看起来非常难受，观众一直吐槽狸猫没有成长or成长太慢，原来制作组根本没打算写成长，狸猫一直是那个善良纯粹的狸猫，她只是需要思考前进不能得二时，她该怎么做，被抛弃给了狸猫寻找答案的契机。高达一直以来的主题是反战，水魔也是如此，在高达社成立时，米奥莉奈定下的了高达不是战争工具而是拯救人的生命，所以米没有同意公布战骑的开发而选择了去地球，所以当狸猫想通后，没有黑化，也没有大杀特杀，而是选择了非常平和的方式化解了高达。

但是，但是，这灾难性的叙事让这个化解显得特别神棍！！直播追下来真的满脸问号！不如说整个s2的节奏都充满了诡异，配角强行加戏，万代的卖胶任务，糟糕的工期，一时不知道哪个扯的后腿更多。狸猫掉线那么久，观众的情绪都压着等一场机战来点燃，本以为世仇能打一场吧，人家普妈不复仇。配角剧情该收不收，谁能想到倒数第二集决战时刻了还能看见和主线毫无关系的配角打的火热，机战时长甚至超过主角，让观众以为狸猫的机战还在最后，结果最后直接帕梅特分解，但凡多加几分钟狸猫对战艾莉画面，让观众的情绪释放，这个化解镜头都不会这么离谱。狸猫在水魔里缺机战高光更缺一个属于水魔机战的名场面，最后的机战部分大量致敬，不好说是取巧还是偷懒，还是说工期紧张的情况下制作组根本没有能力再画机战了，反正狸猫的机战是确确实实被压缩了。整体看下来15集的机战是全篇最秀，而且很连贯，可惜和主线没什么联系，把这个资源用到最后多好。另外s1埋了那么久的世仇和狸猫的身份在s2就很直接的说了出来，爆了点又没爆起来的感觉。

水魔在叙事方式上有很多有意思的点。作品里设了很多对照点，有人物的，有剧情的。最明显的就是子辈和父辈的冲突，米，沙，挑染，三人选择了不同的道路，到s1收尾父辈下线，s2开始三人的证道，再加上最后狸猫和普洛斯佩拉的冲突，狸猫否定她的行为，认同她的想法，四组亲子对照，不管中间写没写好，这种设置挺有意思的。个人很喜欢9集的对照点：沙迪克让米不要鲁莽行事，狸猫却说新郎就应该相信新娘，一句话让狸猫形象立了起来。又比如18集狸猫被风灵抛出驾驶舱，观众解读为诞生于宇宙，如婴儿般哭泣，19集喝到羊奶，获得新生。也正是这种细致的叙述，让我在20集后对水魔还抱有期待。

剧情上个人很喜欢米奥里奈s1创立高达社和s2解散集团，说要销毁高达直接建立高达公司，议会要插手集团直接就当场解散，真出乎意料的操作，不愧是经营战略科第一，也难怪声优在广播里说米沙的交易真的意想不到。寂静零管理权限密码是米妈番茄dna的设定我也很在意，明明可以写的更精彩，但却压缩在最后没怎么体现，实在遗憾。

另外番茄也是水魔从头到尾都有的一个情感象征，从一开始育苗到9集决斗剪掉了沙迪克的青涩番茄，到16集狸米温室交谈，成熟的米，和不成熟的狸，到最后22集，成熟的狸猫把成熟的番茄带到了米奥莉奈面前，米接受了番茄也接受了狸猫。表面番茄的一生，实际...制作组真的，机战演出格外拉跨，狸米情感描写倒是超级细致，特别是22集，加上特写镜头，米的台词：我还会再种的，这一段的情绪表达和手法，细致到与其它内容脱节！

总的来说能看出水魔是有野心的，它的架构确实是奔着十年后也能想起的回想的作品去的，可惜它并没有讲好故事，也没有协调好场外的影响。商业方面，水魔也确实让我买了万代的胶，万达的目的达到了，只是这个追番体验实在是太差了，难受到不想再追日升的原创，完结前s2评分好像是7.6来着，完结后掉到现在6.4了，冷静下来后能打个3.5-4星吧，一路真情实感追下来，快乐也有痛苦也有，只是说像狸妈一样放下了，看到狸米幸福比什么都好。唯一的遗憾是，它本可以更好。

來自勞達（弟弟）單方面的理解：哥哥的罪過是高潔和傲慢。

1. 明明有我的存在，卻一個人背負「弒父」的原罪；
2. 只有我一個人能理解兄長的優點（merits）,哥哥卻去和根本理解不了他的好的女人走到一起 （米奧莉奈還害得女朋友佩托拉差點死掉）；
3. 已經有了我這樣處處為兄長著想的人，卻竟然不被兄長給依賴。我作為弟弟就這麽靠不住嗎？
4. 只要坐上高達，即使技術不如哥哥，也能平等地站在你的身邊被妳高看一眼了吧？（哀求：請看著我，哥哥！）

古埃爾的辯詞： 這些全部是我一個人的罪，我自己承擔。

編劇潛台詞：古埃爾最後的傲慢，必須由弟弟來終結。

【弒父】這麽嚴重的罪過，本來就不可能靠弒父者一個人自我反省就獲得原諒的（參見埃斯庫羅斯）。真正的贖罪結局必然在於受害當事人的近親家屬的復仇和寬恕。勞達即使作為情婦的孩子，為父親報仇也是責任和義務。

但他作為兄控，立場非常微妙。因此他與哥哥進行交叉詢問（？）的溝通是編劇寬恕之道的神來之筆。

一、弟弟是非婚私生子，他的存在合法性全部仰賴古埃爾的包容。

劇情中穿插了一段襯托古埃爾的胸襟、氣量大的回憶殺：擁抱弟弟，第一時間承認了他（非法私生子）的身分，給了他在家庭與集團中的立足之地。

非婚私生子是屬於錯誤的精子就該射死在下水道臭水溝的那種存在。其實我在動畫一開始看到設定就很奇怪，為什麼勞達不是二婚後的兒子，偏偏要設定成情婦的兒子：有必要給他一個「私生子」這麼慘的下賤出身嗎？但仔細想了一下，這位編劇還發明了桌角女啊。

二、只要是弟弟，一般總是在追逐兄長的道路上迷失。

兄弟之間的關係，在嫡長子繼承制的家庭中，弟弟往往是安全感和資源缺失、心理落差最大的一位。哥哥有的我沒有、哥哥有的我一定要有。這種扭曲的想法是常態。勞達因為古埃爾願意承認自己，所以獻出了無保留的忠誠（最後一次決鬥感言：「我一直相信著你！」）。他在技術、品德上完全無法和古埃爾相比，這層被壓抑的心理爆發出的結果就是坐上了高達（作弊。。），想與哥哥至少在一個立場上能平起平坐（「你要阻止我就殺了我吧！」=死了都要愛。）仍然在尋找身分認同，且只能是來自古埃爾的認同。

勞達最終選擇反悔、原諒哥哥的心境轉化，也算給「弒父」的贖罪交代了一個完滿的結果。否則這麼大一樁家族人倫慘案，古埃爾自己原諒自己未免還是傲慢得太看得起自己了。當然，你說一定要賣玩具，這個兄弟情的賣法一般編劇還真寫不出來吧。

p.s. 這款戰騎兄弟高達帥死了！（笑）

私生子的兄控設定還蠻帶感的