超时空要塞DELTA

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作者： izumi

《MACROSSΔ》展开了MACROSS系列的全新篇章，有趣的是，屏前幕后同步上演着老将威武，新人争先的戏码。他们之中的代表——平成后动画师まじろ接受了《NewType》杂志的专访，向各位观众分享了参与制作的感受与心得。

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MACROSS故事再开，疾风直冲云霄，Walküre翩翩起舞。此次出任米拉吉、疾风以及Walküre小队人设担当的是曾经担纲《元气囝仔》《YUYU式》等活泼角色人设的新锐动画师まじろ。

据まじろ本人说，在观看了她所参与制作的作品之后，河森正治总监督和安田贤司监督向她发出了邀请。まじろ清楚河森作品有着庞大的世界观设定，且非符号式的描写众多，刚开始她有些担心能否胜任，但一想到二位监督是看好其特长才叫自己来的，于是决定先接手，之后边做边想法具体应对。

此次まじろ的第一项工作是将实田千圣绘制的原案制作成动画师们实际作业时需要的人物设定总表。她说这是项艰巨的任务。因为实田的画功太过出色，如果就原样照搬过来，那么一旦进入动画制作，恐怕现场工作人员会吃不消。于是她综合考虑实田原案的精华以及本作最想传达给观众的要素后，对人物形象进行了再创作。

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其中，在疾风、芙蕾雅和美云等角色的人设上まじろ曾一度陷入苦战。她说被河森和安田退回的稿件就不下十次，差一点失去信心。在她眼里河森监督似乎是把工作人员也当成动画主角来虐。设置种种难题让人克服闯关，不过好在每次退回的稿件上都注明了可以改进的方向。

まじろ说在人设作画时自己始终以“如何使人物在运动画面中保持体积感”为考量。因为通常在动作片里，如果将角色轮廓画成严丝合缝的直线条，会留给人留下偏单薄的视觉印象。她个人的观点是，由于人眼在观察运动物体时，会随时捕捉立体物表面瞬间形成的各种形状，利用这一特性，可以尽量多视角地展示人物的运动姿态。她的另一目标是要让角色的皮肤看上去接近真实肌肤的弹性质感。

在人设任务告一段落后，まじろ的另一项工作是作为总作画监督负责原画的复查与修正。她时常揣摩观众们究竟想从MACROSS系列里寻求什么样的观感体验。当然，美术馆里某幅技巧精湛的画作也能打动观者，但她认为本作的风格应该属于“太阳马戏团”那种带给人欢乐的感动。まじろ不想只为凑齐一张人设表而工作，她一心想把每一个镜头都发挥到极致。因此她对原画和作画监督们的要求是，可以不按人设总表来画，一切以人物在该场景下最恰当的表情优先。这样才能赋予作品最大的能量。

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此外，舞蹈表演可以说是本片的重头戏，まじろ又是如何描绘在战场上又唱又跳的Walküre的舞蹈以及表演部分呢。她说大学时曾经加入音乐剧部，而且当时社团请到了宝冢歌剧团的老师前来指导。まじろ曾数度出演主角，据她回忆除了练习、练习还是练习，因此深谙舞台表演之艰辛。之前担任总作监时她也曾负责过一些与舞蹈相关的部分，那时的做法是先到公园里跳舞，然后参照录像进行作画，过程十分辛苦。相比之下，这次由于得到专职舞蹈部分作画的中山龙的鼎力协助，作业颇为顺利。

まじろ还谈到，在动画制作正式开工后，被监督派去“红牛特技飞行世界锦标赛”取材的经历给她留下了深刻的印象。仅仅是转换了环境，就让自己对事物的看法竟然一下子变得简单洗练许多。在她看来，河森在工作内外都为部下提供各类学习机会，这种育人为本的工作方式正是他的过人之处。在识人方面，河森不拘泥过往，倾向着眼于一个人未来的可能性。并且能够虚心听取新人的意见，比如采纳了まじろ提出的“如果有双胞胎的飞行员的话会比较有意思”的提案。在他的带领下，《MACROSSΔ》的主创队员们良性互动，成为了一支充满积极变量的队伍。

出于采访需要，まじろ翻出了那份最早的人设表，然而当她再次看到后的反应却有些出人意料，“啊，真的是这份人设表么？！”原来在まじろ心中，作画正式开工后，所画的角色必须超越这张表，她想以这种方式回应河森，否则她觉得自己白参与这次工作了。


说实话，开始阶段的作画就偏离人设表，妹子起先还很担心会被河森骂，结果换来监督一句：“噢，你这么早就把人设表当摆设了呀，呵呵呵。”她听后暗想，“难道一切早在河森的意料之中，自己不过是在佛祖手心里翻跟头？”，正当她因河森不置可否的态度而感到困惑时，安田建议她把这段时间做总作监的修改意见做个归纳，制定一份新的人设表出来。通过此事，まじろ觉得，如果说河森是Walküre的王牌“美云”的话，那安田就应该是队长“要”了。

最后まじろ评价每一话的作画监督都各有特色，诠释了他们对于立体感把握各自不同的理解。并且她表示为了让《MACROSSΔ》成为一部无论截取哪一小段都具有可看性的作品，自己会在遵循理论指导的同时，结合脑中随时闪现的灵感不断画下去。在作品完结前，她打算“开足火力”作画，也想看一看在挑战当下极限的状态下，究竟能够诞生出怎样的作品。

超时空要塞的系列其实也看得不多，只看过初代和F而已，不过对于今年刚出的新系列还是兴趣满满，大概也是一种情怀吧。
从最初的略有违和感到之后的渐入佳境，也能够慢慢地看出点味道来了。
众所周知，超时空要塞系列的三个关键词便是：飞行员、三角恋和歌姬。
飞行员不用说，就是男主角了。这一代的男主角的出场方式好像不像前作那么讨喜，发型略显非主流，看起来好像是个小混混，完全没有早乙女公主的美颜无敌。不过看得久了，也就渐渐习惯这个设定了，耍起帅来的时候好像还是挺有点顺眼的……技术方面肯定是毋庸置疑，主角光环会让他有神一般的操作和闪避的……
三角恋方面，虽然早在OP就已经暴露了官方设定，但看了好几集……愣是没看出端倪来……这三个人到底哪里来电了……一直到剧情过了大半，终于开始开窍了，那个欣慰啊……不得不说，雪地里的那个场景，还真是看得让人心跳加速啊。不过发展到二十多集之后，我好像还是有点看不懂最后的走向。
至于歌姬，简直是灵魂一般的存在。尤其是在这一作里，歌声的作用有如神助，几乎可以起到决定世界走向的作用……尽管在一开始还会觉得，没有菅野大神的加持有所欠缺，不过越听到后面似乎就越带感啊。出色的歌曲很多，令人印象深刻过耳不忘。我觉得光是听歌都可以成为追剧的一个理由了吧。我最喜欢的则是《AXIA》和最近刚出的《无兆之风》，大概是因为有着剧情的加持吧，让我觉得这两首歌格外动人。
除了可圈可点的歌曲之外，剧情上还是存在一定的硬伤，然而感人的套路虽然是套路，依然具有感人的力量。所以我早该知道超时空系列的套路，就是总有一个人气英雄要便当，还是情不自禁被套路了……
最后想说说女主角和歌姬，本作的设定和F有十分相像之处，比如芙蕾娅和兰卡，都是新出道的小女孩；美云和雪莉露，都是御姐的设定，配备专门的歌姬，不同的只是美云不在三角关系中而已。美云和雪莉露一样人气旺盛，值得一提的是，美云的歌姬JUNNA年龄只有15岁，歌喉便有如此爆发力，前途真是不可限量。
然后我在好奇的一个问题，就是为何芙蕾娅和兰卡的人气会有如此差距呢？前作里的兰卡简直被黑得倒地不起，而本作中的芙蕾娅则几乎得到了大家一致的爱怜。我仔细思（xia）考（cai）了一下，感觉大概是这么几点吧：
1、兰卡作为人气爆棚的雪莉露的情敌，容易遭到反感，且本身的设定中打动人的地方较少；
2、芙蕾娅的外表比较有特点，容易引人注意；
3、芙蕾娅的设定惹人怜爱（人家的寿命才30年你忍心黑她吗……）；
4、芙蕾娅的情敌不是美云……
……以上纯属瞎猜……
现在情节应该已经接近尾声，虽然我依然看不透三角关系的走向（好像有疑似双飞的情节＝ ＝＋），偶尔出现的奇怪情节也暂时不去在意，光是听听歌也已经足够满足了。
毕竟，歌声能够拯救世界啊！

什么时候能正式遇见创造这些肉体生物的神，也就是超时空要塞ZORO里的神，所谓的鸟人？
1超时空要塞DELTA的画面；3D与2D结合的不错，能和乐园追放【也是3D+2D的制作方式】的画面媲美
2超时空要塞DELTA的歌曲；复合当下的流行文化，而且也可以说是完美的太空歌剧啦。对于我这个94后还是觉得不错的，不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。
3超时空要塞DELTA的剧情；略微快餐【用老粉丝的话来说，没有沉重的反战争剧情】，不过作为94的我还是能接受的
4超时空要塞DELTA的剧情细致分类【战斗画面】；虽然和2002年超时空要塞zoro【3D+2D的制作方式】战斗画面有差距，总体来说还是不错的
5超时空要塞DELTA的剧情细致分类【感情戏】；虽然和2008年的超时空要塞F的感情戏比起来略微有快餐文化，但是对于对于我这个94后还是觉得不错的，不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。【你们的小孩应该很喜欢~】
6超时空要塞DELTA的制作经费；每一集【24分钟左右】2500万~3000万日元，算的上是烧钱了【因为加入了3D，使其单集成本涨了快一倍。其实单纯3D动画是很廉价的，不过3D和2D结合毫无违和感就很烧钱了】。目前一共26集，总成本6.5亿元【日元】~7.8亿【日元】换算成RMB3900万~5500万

好久没有写关于动漫的影评了，不是遗忘，而是最近值得看的动漫比较少，感觉近些年日本的动漫产业有所懈怠，不像以前每一季总有几部出彩的TV版动漫，现在成色有所不足。这次介绍一部完结不久的片子---超时空要塞Delta，绝对的大牌经典系列。作为MACROSS的忠实粉丝，我严于律己，不允许自己错过任何一部该系列的作品。

从初代开始，1982年到现在，已经走过了30几个年头，真的不容易，这是一种文化的传承，是日本人对于MACROSS系列的执着，是观众对于这个系列的期待，更是河森正治对于经典延续的执念。相信每个看过这个系列的人都是很荣幸的，因为在这个快速消费、信息爆炸的年代，能有一部经典系列作品留存于心间真的不容易。（许多过往所谓的经典都已经随风而逝）

本作标准的半年番，26集，秉承了MACROSS系列一贯的风格，机战+歌姬，延续了作品一贯的故事卖点“太空移民“、”歌声拯救宇宙”，维持了河森一贯的狗血剧情。

看了这么多MACROSS的TV版，剧场版，身为脑残粉的我已经被河森的神棍才能吸引。接下来，我就来点评一下本作的狗血看点。

1. 各样的人物属性
天然呆的芙蕾雅·薇恩

女王属性的美云·吉努梅尔

“三无”少女蕾娜·普劳拉

性格男性化的米拉吉·法莉娜·吉纳斯

2. 经典机体重现江湖

3. 传统的延续，经典MACROSS系列歌曲的致敬
第11话，REMEMBER 16（原唱福山芳树），出自《超时空要塞7》

第19话，爱は流れる（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞

第19话，WANNA BE AN ANGEL（原唱新居昭乃），出自《超时空要塞plus》

第19话，try again（原唱 Fire Bomber），出自《超时空要塞7》

第19话，ライオン（原唱May‘n&中岛爱），出自《超时空要塞F》

第19话，14分35秒开始“爱・おぼえていますか”（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞

第23话，4分30秒开始“星间飞行”（原唱中岛爱），出自《超时空要塞F》

谈了这么多狗血看点，最后总结一句，这部动漫最好看的就是19集，短短一集囊括了多首经典歌曲，荧幕里出现多名系列中重量级的人物，让众多老粉丝激动的飙泪，狗血河森再次让我们这帮脑残粉竖起了大指

写在最后，MACROSS经典系列是80后漫迷的美好回忆，很感激历代的声优，作画，及我们伟大的河森正治监督，没有他，就没有MACROSS的今天。希望这个系列经久不衰。

推荐人群：绝对动漫爱好者

本片影评+具体剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢

作者：izumi

时隔7年，MACROSS系列的又一力作《MACROSSΔ》横空出世。15年底首集先期登场，16年4月起在东京都会电视台播放。令人欣喜的是平成后动画人中的佼佼者们已跻身主创行列。对此《NewType》杂志采访了作为此剧看点之一的舞蹈部分的作画担当——中山龙。

中山龙（中山竜）
1990年出生，所谓的平成时代人。
出道作品：《侦探歌剧：少女福尔摩斯》(2010)
曾担任《夜樱四重奏～花之歌～》的原画，《元气囝仔》和《夜之小双侠》的作画监督。

此次中山龙和曾经制作过《元气囝仔》并在本作中担任人设/总作画监督的まじろ双剑合璧大显身手，成为当仁不让的主创要员。

中山谈到自己最早接触的MACROSS系列，是学生时代时看的《MACROSS F》。在他眼中《F》是一部集观众喜闻乐见要素于一身的闪耀之作。

看到自己的同龄人まじろ出任《MACROSS Δ》的人设，他觉得相当了不起，并满怀喜悦地接受了まじろ发出的邀请。

在本作中中山主要负责舞蹈、动作等高难部分的作画。虽然实际作画过程与大多数原画师的工作并没有多大区别，但作为主创成员，除了要跑外景，也需要现场观摩编舞。中山表示自己原先对机械、机器人之类的兴趣不大，但在自卫队基地亲眼目睹战斗机时，还是被其气势所震撼。等到观看完飞行特技，更是发出了由衷的赞叹。他感到基地之行进一步增添了自己对作品的喜爱之情，是一次相当有意义的体验。


当被问及去年年末先行播映的第0.89话中，他笔下芙蕾雅的表情丰富到令人眼花缭乱的程度，是否是有意为之时。中山指出负责“空中骑士团”人设的近藤优采用的是那种扎扎实实中规中矩的画法，与之相对、负责Walküre人设的まじろ却偏爱描绘角色的各种夸张怪诞的生动表情。所以感觉她所塑造的角色就应该属于表情大尺度，欢蹦乱跳的那一类。加上Walküre的变身镜头，给人以众多元素精彩丰呈之感。

伴随情节的展开，中山明白自己的工作将不仅限于舞蹈场景的绘制，接下来肯定会有诸如三角关系，恋爱场面等一堆的活等着他去处理。并且导演安田贤司已提出加入日常生活桥段的要求…面对全新的挑战，他在内心充满期待同时也十分清楚：中途不歇菜地跑完这场全马是何等艰巨，而当务之急是尽可能多的完成让自己觉得满意的镜头。

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值得一提的是，本作ED《ルンがピカッと光ったら》由中山龙担任分镜/演出/原画，まじろ担任作画监督。运用动画与现实影像合成的手法，地点则选择车站、咖啡厅、校园这些再熟悉不过的场所。芙蕾雅信步其间，继而与彼人相遇。情节朴实，色彩明丽。

中山所提出的片尾曲拍摄的指导理念是“我(主角)想做这样的事”，他认为歌中那句“世界因恋爱熠熠生辉，让人感受到风的存在”正是芙蕾雅心境的写照。虽然她不过是《Δ》世界里的某个登场人物，然而在情感方面却与邻家女孩并无不同。因此他想把芙蕾雅描绘进我们所生活的日常世界，以此打破动画与真实间的界线，提升角色的现实存在感。在拟定分镜剧本后，中山和影像作家向纯平出外实地拍摄了一整天。之后他又决定将芙蕾雅的服装换成便服。尽管从提案到完成一路历经迂回曲折，但相信观众的认可就是对这一切最好的回报了吧。